КНИГИ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 След.

	Коллективные действия "Поездки за город Том 6-11" (Библиотека московского концептуализма, 2009) Издание представляет собой документацию акций участников группы КД с 1991 по 2009 годы.	Подробнее об издании Коллективные действия "Поездки за город Том 6-11" Цена 1208 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Коллективные действия "Поездки за город Том 4-5 + 11-13" (Библиотека московского концептуализма, 2016) Поездки за город. Коллективные действия.	Подробнее об издании Коллективные действия "Поездки за город Том 4-5 + 11-13" Цена 2227 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Каплан Р. "С помощью дизайна" (Издательство Студии Артемия Лебедева, 2021) Эта книга — сборник увлекательных очерков, в которых под разными углами рассматриваются природа дизайна и суть работы дизайнера. Автор рассказывает о дизайне в промышленности и моде, о графическом и интерьерном дизайне, а также о дизайне, или «конструировании», ситуаций в бизнесе и социуме. Издание адресовано студентам, профессиональным дизайнерам, а также всем, кто стремится понять глубинный смысл дизайна.	Подробнее об издании Каплан Р. "С помощью дизайна" Цена 1157 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Алеша Блау "Необыкновенная обыкновенная гуашь. Старая техника в новой аранжировке. Советы дизайнерам и иллюстраторам" (Бомбора, 2021) Гуашь – краска высокого искусства, такие великие мастера как Дюрер, Матисс и Шагал писали ею, а также ценили ее изысканность. Поэтому она так любима профессиональными художниками по сей день. При этом дети обычно делают свои первые шаги в рисовании именно гуашью, ведь для того, чтобы писать ею, не требуется никаких сложных приготовлений. Так что она идеально подойдет и новичкам. Автор этой книги – Алеша Блау, известный европейский иллюстратор родом из Ленинграда. Благодаря его советам вы узнаете много нового о такой привычной с детства технике живописи. Вы легко научитесь ориентироваться на рынке материалов для работы и подберете идеальную краску для себя, обустроите удобное рабочее пространство и освоите множество различных приемов рисования гуашью. Опираясь на пошаговые инструкции, вы создадите множество собственных шедевров в этой удивительной технике: от натюрмортов до пейзажей и портретов!	Подробнее об издании Алеша Блау "Необыкновенная обыкновенная гуашь. Старая техника в новой аранжировке. Советы дизайнерам и иллюстраторам" Цена 1065 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Холландер Э. "Материя зримого. Костюм и драпировки в живописи" (Новое литературное обозрение, 2021) На портретах ренессансных монархов и их придворных шелковые чулки неизменно гладко обтягивают ноги — в реальной жизни такое станет возможным только в XX веке, с появлением эластичных синтетических тканей. Это лишь один из примеров того, как художники исправляют повседневные несовершенства модного костюма, приближая его к идеалу. Картины показывают нам, как наряд должен был выглядеть (а не как выглядел на самом деле), в полной мере раскрывая его эстетический и чувственный потенциал.	Подробнее об издании Холландер Э. "Материя зримого. Костюм и драпировки в живописи" Цена 587 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Судьбы русской духовной традиции в отечественной литературе и искусстве" (Алетейя, 2021) Вопреки всем переворотам ХХ века, русская духовная традиция существовала в отечественной культуре на всем протяжении этого трагического столетия и продолжает существовать до сих пор. Более того, именно эта традиция определяла во многом ключевые смыслы творческого процесса как в СССР, так и русском Зарубежье. Несмотря на репрессии после 1917 года, вопреки инославной и иноязычной культуре в странах рассеяния, в отличие от атеизма постмодернистской цивилизации начала ХХI века, - те или иные формы православной духовной энергетики неизменно служили источником художественного вдохновения многих крупнейших русских писателей, композиторов, живописцев, режиссеров театра и кино. Часто это происходило в превращенных формах, скрыто, в подтексте, в символике, в иносказании. Порой этого не осознавал и сам художник, так что исследователю стоит немалого труда обнаружить вероисповедную основу вполне светского, на первый взгляд, романа или кинофильма и квалифицировать ее так, как она того заслуживает. Авторы предлагаемой книги по мере сил решают эту задачу - впервые в нашей научной литературе. Первый том из задуманных трех посвящен периоду 1917-1934 годов - от революции до Первого съезда советских писателей, хотя, конечно, затрагивает предыдущие и последующие эпохи отечественной истории и культуры.	Подробнее об издании "Судьбы русской духовной традиции в отечественной литературе и искусстве" Цена 1196 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Харман Э., Блок С. "По следам современного искусства" (Ад Маргинем, 2021) Увлекательная книга-квест, написанная британкой Элис Харман и искрометно проиллюстрированная известным французским художником Сержем Блоком, проведет юных читателей и всех, кому интересно современное искусство, по его истории и по залам парижского Центра Помпиду. Обозревая лучшие экспонаты этого музея, непринужденно беседуя с их авторами и порой подшучивая над ними, текст не оставит сомнений в том, что искусство — одна из самых веселых вещей на свете.	Подробнее об издании Харман Э., Блок С. "По следам современного искусства" Цена 1031 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Стефани Стрейн "Абстрактное искусство" (Ад Маргинем Пресс, 2021) Книга Стефани Стрейн — это увлекательное введение в сравнительно недолгую, но богатую событиями историю абстрактного искусства от начала XX века до наших дней. Зародившись в 1900-х годах в среде символизма, кубизма и экспрессионизма, абстракция быстро стала глобальным художественным явлением, изменившим облик модернизма и современного искусства. Порой отпугивающая зрителей непонятностью и связью со сложными эстетическими теориями, многим художникам она открывает новые пути постижения окружающего мира. Автор приподнимает завесу тайны над творчеством семидесяти четырех абстракционистов — от Хильмы аф Клинт до Марка Ротко и от Василия Кандинского до Раны Бегум, рассказывая о том, как они пришли к своему стилю и развивали его в дальнейшем. Справочный раздел содержит хронику выставок абстрактного искусства, список дополнительной литературы, глоссарий основных терминов и указатель.	Подробнее об издании Стефани Стрейн "Абстрактное искусство" Цена 851 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Анн Давье, Анни Сюке "Современный танец в Швейцарии (1960 - 2010)" (Новое литературное обозрение, 2021) Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца — от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры — от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье — искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке — историк танца, независимый исследователь, в прошлом — преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.	Подробнее об издании Анн Давье, Анни Сюке "Современный танец в Швейцарии (1960 - 2010)" Цена 587 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Соколов Г. "Неофициальное искусство Ленинграда. Круг свободы" (Слово, 2021) Не часто встречаются авторы, столь сильно любящие и глубоко понимающие предмет своей любви. Георгий Соколов, научный сотрудник Государственного Эрмитажа, историк искусства, — один из таких редких людей. Его книга, посвященная неофициальному искусству послевоенного, постблокадного Ленинграда, — это не просто размышления на тему, но еще и необычайно прочувствованный текст, прожитый, интимный, отражающий внутренний мир самого автора. Георгию Соколову блестяще удается воссоздать общую картину ленинградской неофициальной культуры через частное: это и судьбы художников объединения «Орден непродающихся живописцев» Арефьева, Васми, Шагина, Шварца, Громова и поэта Роальда Мандельштама, и рассказ о том, как художники творили, не имея возможности быть увиденными публикой. Отдельное место в книге занимает Эрмитаж — активный участник ленинградского нонконформизма.	Подробнее об издании Соколов Г. "Неофициальное искусство Ленинграда. Круг свободы" Цена 2313 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Шмельцер-Цирингер Б. "Дизайн моды: теория и практика" (Гуманитарный центр, 2021) Это дискурсивное исследование предлагает студентам, энтузиастам моды и дизайна, всем, кто интересуется дизайном одежды, а также деятелям творческой индустрии междисциплинарную теорию моды и дизайна. Взаимозависимые связи между модой, дизайном и теорией сосредоточены на явных и неявных знаниях о дизайне одежды как социокультурном акте. Тексты вдохновляют на критическое рассмотрение теоретических и практических вопросов о будущем дизайна одежды. Тематически книга включает в себя аспекты культуры, коммуникации, медиа и дизайна, гендерных, постколониальных и культурных исследований, теории искусства и архитектуры, философии, социологии, антропологии и семиотики.	Подробнее об издании Шмельцер-Цирингер Б. "Дизайн моды: теория и практика" Цена 468 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Рябов А. "Культура / дизайн. Начало XXI века" (Новое литературное обозрение, 2021) Знакомство с любой книгой начинается с дизайна. Сперва мы замечаем форму и цвет; потом наше внимание переключается на детали графического оформления; затем мы читаем текст в порядке, продиктованном шрифтовой композицией. Так происходит наша встреча не только с книгами, но и с большинством объектов культурной реальности. Дизайн окружает нас со всех сторон, мы постоянно используем это привычное слово, но объяснить, что конкретно оно обозначает, не так просто. Границы этого термина и самого явления размыты в силу изменчивости живых социокультурных процессов, и чтобы понять их смысл, стоит проанализировать, как дизайн и современная культура формируют друг друга. Применяя такой двусторонний подход, автор этой книги показывает, как продукты дизайна связаны с повсеместной цифровизацией и виртуализацией, новым романтизмом, возвращением к аналогу, киберистерией и другими культурными метасюжетами начала XXI века. Алексей Рябов — доцент МАРХИ, практикующий архитектор, исследователь дизайна.	Подробнее об издании Рябов А. "Культура / дизайн. Начало XXI века" Цена 392 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Дизайн детства. Игрушки и материальная культура детства с 1700 года до наших дней" (Новое литературное обозрение, 2021) Как менялась и каким задачам служила материальная культура детства в последние триста лет? Сборник «Дизайн детства», включающий работы европейских и американских историков, антропологов и искусствоведов, рассказывает, как возникали самые популярные и знаковые игрушки и предметы обихода — от кукольных домиков и солдатиков до конструктора LEGO. В Новое время детство сначала было осознано как уникальный и важнейший период человеческой жизни, а затем включено в орбиты потребления, моральной философии и идеологии. Материальным наполнением детства занимались как ведущие художники, так и фабрики ширпотреба, как капиталистические, так и социалистические страны, а вокруг способов игры и национального характера игрушек разворачивались жаркие педагогические баталии и рекламные кампании. Далеко не всегда они учитывали интересы самого ребенка — и авторы книги не обходят этот вопрос стороной. Париж Прекрасной эпохи, английские поселения в Новой Зеландии, эксперименты Баухауса, СССР 1920-х, социалистическая Чехословакия — анализируя целый ряд стран и периодов, книга показывает нам скрытую, неочевидную сторону истории игрушек.	Подробнее об издании "Дизайн детства. Игрушки и материальная культура детства с 1700 года до наших дней" Цена 587 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Новикова-Нава В. "Николай Бенуа: из Петербурга в Милан с театром в сердце" (Алетейя, 2021) В книге представлена история одного из самых интересных персонажей театрального мира ХХ столетия – Николая Александровича Бенуа (1901–1988), чья жизнь связала две прекрасные страны: Италию и Россию. Талантливый художник и сценограф, он на протяжении многих лет был директором постановочной части легендарного миланского театра Ла Скала. К 30-летию со дня смерти в Италии вышла первая посвященная ему монография искусствоведа Влады Новиковой-Нава, а к 120-летию со дня рождения для русскоязычного читателя издается дополненный авторский вариант на русском языке. В книге собраны уникальные материалы, фотографии, редкие архивные документы, а также свидетельства современников, раскрывающие личность одного из представителей знаменитой семьи Бенуа.	Подробнее об издании Новикова-Нава В. "Николай Бенуа: из Петербурга в Милан с театром в сердце" Цена 870 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дайер Р. "Пастиш" (Издательский дом Высшей школы экономики, 2021) В книге представлено первое полное исследование широко используемого, но малоизученного термина «пастиш» и его употребления. Ричард Дайер утверждает, что, хотя этот термин применим к работам, содержащим коллаж, он также может использоваться для описания произведений, сознательно имитирующих предшествующие произведения. На примерах классических литературных пастишей Пруста и текстов в тексте (пьеса в пьесе в «Гамлете», шоу внутри шоу в мюзикле «Безумства») автор рассматривает использование термина «пастиш» для описания имитаций, рассчитанных на то, чтобы их понимали и распознавали именно как имитации. Далее автор анализирует отношения пастиша с жанром, критикой и эмоциями и подробно разбирает широкий спектр примеров — «Мадам Бовари», «Щелкунчик», «Афроамериканская симфония», спагетти-вестерны («Однажды на Диком Западе»), неонуары и фильм «Вдали от рая». Дайер ратует за то, чтобы признать ценность пастиша как практики, которая идет вразрез с некоторыми общими местами критической дискуссии, показывая, что произведение может критически относиться к чему-то, не превращаясь в пародию, и способно признавать историю своего эмоционального воздействия, продолжая при этом затрагивать наши чувства. Книга адресована искусствоведам, культурологам, киноведам, философам и всем интересующимся различными видами искусства.	Подробнее об издании Дайер Р. "Пастиш" Цена 494 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Рене Кревель "Клавесин Дидро. Сюрреалистическая критика 1925 - 1935 годов" (Гилея, 2021) Впервые переведённая на русский самая известная критическая работа французского сюрреалиста и марксиста Рене Кревеля "Клавесин Дидро" (1932) дополнена его статьями и эссе из сюрреалистических журналов. Книга иллюстрирована современным художником-сюрреалистом Ги Жираром.	Подробнее об издании Рене Кревель "Клавесин Дидро. Сюрреалистическая критика 1925 - 1935 годов" Цена 1088 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Левашова-Стюнкель К. "Левашова-Стюнкель К.Воспоминания" (Издательство Ивана Лимбаха, 2021) Ксения Эрнестовна Левашова-Стюнкель (1896–1961) училась живописи в мастерской Ильи Машкова, брала уроки у Александра Куприна, на протяжении многих лет дружила и переписывалась с Василием Масютиным. Но ее воспоминания охватывают, главным образом, частную жизнь московской семьи и содержат ценнейший материал по истории повседневности начала ХХ в.: домашний быт, гимназия, балы, праздничные гуляния, городская жизнь. В поле зрения попадают также Высшие женские курсы, рождение Художественного театра, лекции Ивана Цветаева. Глубокая саморефлексия в сочетании с непосредственностью переживаний, точность исторических деталей и безыскусность письма придают мемуарам художницы особое обаяние.	Подробнее об издании Левашова-Стюнкель К. "Левашова-Стюнкель К.Воспоминания" Цена 382 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Соложев Д. "Звучание света. Поэзия живописи и живопись поэта" (Алетейя, 2021) Поэт и художник Даниил Андреевич Соложев (1908-1994) — представитель первой волны русской эмиграции. Большую часть жизни прожил во Франции. Книга составлена друзьями из стихотворений разных лет из архива поэта, многие из них публикуются впервые. Уникальность изданию придает то, что практически к каждому стихотворению подобран живописный аналог из личных коллекций, что создает новый синтетический жанр.	Подробнее об издании Соложев Д. "Звучание света. Поэзия живописи и живопись поэта" Цена 2320 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Гнедич П. "Всемирная история искусств" (Вече, 2021) Петр Петрович Гнедич (1855-1925) — известный русский драматург, переводчик, историк искусств, двоюродный племянник знаменитого писателя Н. И. Гнедича (по отцу) и родственник А. С. Грибоедова (по матери). Его литературно-художественные очерки, публиковавшиеся с 1877 года в «Ниве», составили увлекательную и ценную по сей день книгу «История искусств», которую мы и предлагаем читателям в современной редакции.	Подробнее об издании Гнедич П. "Всемирная история искусств" Цена 399 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сироткина И. "Свободный танец в России: история и философия" (Новое литературное обозрение, 2021) Новое направление, созданное Айседорой Дункан и ее современниками, изменило не только наши представления об искусстве танца, но и наше отношение к телу, одежде, движению, стилю жизни. Эта книга — о переменах в двигательной культуре ХХ века, вызванных появлением «свободного», «пластического» танца, или «танца-модерн». В исследовании говорится об открытиях, которые совершила сама Дункан и ее коллеги по цеху (Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мери Вигман и другие), о ее популярности в России и ее многочисленных последователях, а также о том, как свободный танец развивался и трансформировался на протяжении столетия. Уникальность книги состоит в том, что в ней танец рассмотрен сразу в нескольких контекстах, включая историю культуры и философию. Первые ее две части — «Воля к танцу» и «Искусство и наука движения» — исторические, в них рассказывается о «дионисийской пляске» как мифологеме Серебряного века, о танцевальных студиях первой трети ХХ века, отношениях танца и музыки, «танцах машин», биомеханике. Третья часть — «Философия свободного танца» — посвящена роли танца и гимнастики начала ХХ века в эмансипации женщин и «раскрепощении» тела, танцу как искусству «абстрактному», эстетическим принципам свободного танца, различию семиотического и феноменологического подходов к движению. Эта работа — важный этап в активно развивающейся научной дисциплине — исследованиях движения и танца. Первое издание книги вышло в 2012 году под заглавием «Свободное движение и пластический танец в России». Во второе издание вошли две новые главы: «Массовый советский танец» и «Семиотический и феноменологический подходы к движению», а также новый раздел «Дункан и Станиславский».	Подробнее об издании Сироткина И. "Свободный танец в России: история и философия" Цена 587 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Южакова Елизавета "Графические миры Василия Владимирова" (Европейский Университет в Санкт-Петербурге , 2021) Предмет монографии — жизнь и творческая деятельность художника первой трети XX века Василия Васильевича Владимирова. Соученик Бориса Бугаева (Андрея Белого) в гимназии и Московском университете, Владимиров активно присутствовал в литературной среде младосимволистов, а в своей художественной деятельности разрабатывал темы и мотивы, характерные для раннего и зрелого модерна. Этот художник — один из немногих символистов, работавших исключительно в графике. Техникам станковой графики он учился в Мюнхене, где на его стиль сильно повлиял Сецессион. После революции 1917 года художник переехал в Петроград и провел там последнее десятилетие своей жизни, сотрудничая в основном с детскими издательствами. Наследие художника достаточно разрозненно: в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Русском музее хранится станковая графика конца 1900‑х — начала 1910‑х годов, в Вологодской картинной галерее — в основном акварели конца 1800‑х — начала 1900‑х. Благодаря знакомству с собранием семьи художника, которое за последние годы, к сожалению, рассеялось по антикварному рынку, автору удалось воссоздать эволюцию стиля художника и рассмотреть его творчество в контексте общих тенденций в русском искусстве первой трети XX века.	Подробнее об издании Южакова Елизавета "Графические миры Василия Владимирова" Цена 719 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Хартнолл Ф. "Краткая история театра" (Ad Marginem, 2021) Книга Филлис Хартнолл, британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств от древности до наших дней. Живое и достаточно подробное изложение основных сведений о развитии драматургии, режиссуры, актерского искусства и театральной архитектуры делает ее незаменимым пособием для изучающих театр. Текст сопровождается множеством иллюстраций, дающих наглядное представление о затронутых в нем темах, а также справочным аппаратом.	Подробнее об издании Хартнолл Ф. "Краткая история театра" Цена 1000 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Андрей Кагадеев "Ном. Хроники драматического идиотизма" (Городец, 2021) Как пишутся песни и снимается кино? Что такое метод драматизации идиотических проявлений действительности и идиотизации драматических? Кто такой Одлопез? Сколько можно пить? Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете, прочитав увлекательную книгу — правдивую историю «Неформального Объединения Молодежи», группы «НОМ», живой легенды Ленинградского Рок-клуба.	Подробнее об издании Андрей Кагадеев "Ном. Хроники драматического идиотизма" Цена 1575 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"История тела. Т.2. От Великой французской революции до Первой мировой войны" (Новое литературное обозрение, 2024) Трехтомная «История тела», написанная французскими, британскими и американскими антропологами и историками культуры, всесторонне рассматривает телесные практики и репрезентацию тела в Европе — от Ренессанса до нашего времени. Второй том посвящен периоду от Великой французской революции до начала Первой мировой войны: «долгому XIX веку», который принес многочисленные новшества, кардинально изменившие восприятие тела. Медицинские открытия и достижения искусства, зарождающаяся сексология и стремительное развитие спорта, технический прогресс и нравственные размышления об удовольствии и боли — во всех областях отношение к телу серьезно меняется. Это предвещает еще более глубокие перемены, которые произойдут в XX веке.	Подробнее об издании "История тела. Т.2. От Великой французской революции до Первой мировой войны" Цена 945 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Еженова Н. "Живые сплетения" (Tselinny Publishing, 2021) Книга «Живые сплетения» о двух художниках и архитекторах: Лиде Блиновой (1948–1996) и Рустаме Хальфине (1949–2008). Автор на протяжении многих лет хорошо знала их. Рустама Хальфина считают одним из основателей казахстанского Contemporary art. Это не монография, и потому в ней нет перечисления выставок, движения произведений, анализа и возможных дискурсов. Но в ней содержится очень много фактов, документов, описываются литературные и художественные пристрастия героев, контекст, в котором возникали те или иные произведения героев. Иногда анализ, иногда интерпретация работ. Но часто сопоставления и сравнения, которые могут вести к пониманию образов. Книга носит документально-мемуарный характер: изложены факты, события, свидетелем которых была автор. Здесь живое сплетение искусства и жизни, людей и книг, случайных встреч и событий судьбы.	Подробнее об издании Еженова Н. "Живые сплетения" Цена 483 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Берджер Д. "Пейзажи" (Азбука, 2021) «Пейзажи» — собрание блестящих эссе и воспоминаний, охватывающих более чем полувековой период писательской деятельности англичанина Джона Бёрджера (1926–2017), главным интересом которого в жизни всегда оставалось искусство. Дополняя предыдущий сборник, «Портреты», книга служит своеобразным путеводителем по миру не только — и не столько — реальных, сколько эстетических и интеллектуальных пейзажей, сформировавших уникальное мировоззрение автора. Перед нами вновь предстает не просто выдающийся искусствовед, но еще и красноречивый рассказчик, тонкий наблюдатель, автор метких афоризмов и смелый критик, стоящий на позициях марксизма. Призывая читателя переосмыслить шаблонные представления о роли творчества в человеческой жизни, Бёрджер говорит о художественных течениях и отдельных деятелях искусства в широкой исторической ретроспективе, при этом никогда не упуская из виду социально-политический контекст. Он искренне желает, чтобы люди осознали: «Искусство должно служить вдохновением, а не утешением».	Подробнее об издании Берджер Д. "Пейзажи" Цена 622 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Солоненко В. "Художник книги Лев Збарский" (Арт Волхонка, 2021) Книга посвящена известному графику Льву Збарскому (1931–2016).	Подробнее об издании Солоненко В. "Художник книги Лев Збарский" Цена 1740 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дегтярев В. "Барокко как связь и разрыв" (Новое литературное обозрение, 2025) Школьное знание возводит термин «барокко» к образу «жемчужины неправильной формы». Этот образ связан с общим эмоциональным фоном эпохи: чувством внутреннего напряжения «между пламенной страстью и жестким, холодным контролем», стремящимся прорваться наружу. Почему Шекспир и Джон Донн говорили о разрушении всех связей, а их младший современник Атаназиус Кирхер рисовал взрывоопасный земной шар, пронизанный токами внутреннего огня? Как это соотносится с формулой самоощущения ХХ века? Как барокко и присущие ему сбитый масштаб предметов, механистичность, соединение несоединимого, вторжение фантастики в реальность соотносятся с современной культурой? В своей книге Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу футуристическому XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются пугающе современными. Владислав Дегтярев — преподаватель РХГА, автор книги «Прошлое как область творчества» (М.: НЛО, 2018).	Подробнее об издании Дегтярев В. "Барокко как связь и разрыв" Цена 607 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Брауни Б., Грейдон Д. "Костюм супергероя: идентичность и маскировка в жизни и вымысле" (Новое литературное обозрение, 2021) Супермен, Бэтмен, Человек-паук — супергерои — почти за век своего существования стали одним из столпов современной поп-культуры, а их броские, эффектные театрально-спортивные костюмы — одним из самых узнаваемых символов XX века. В книге исследователя визуальной коммуникации Барбары Брауни и критика кино и комиксов Дэнни Грейдона впервые предпринята попытка междисциплинарного анализа костюма супергероев. Авторы показывают, как трансформировалась их «мода» от первых комиксов про Супермена до современных кинофраншиз, подробно исследуя отношения супергероя и его облачения. Как менялась функция супергеройского костюма? Почему его обязательным элементом оказывается маска? И как все это связано с практиками маскарада XVIII века? Среди объектов внимания исследователей — комиксы, фильмы, телесериалы, истории «супергероев» из реальной жизни и такая практика современных фанатов поп-культуры, как косплей.	Подробнее об издании Брауни Б., Грейдон Д. "Костюм супергероя: идентичность и маскировка в жизни и вымысле" Цена 470 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пигулевский В. "Дизайн. Три измерения" (Гуманитарный центр, 2021) В книге рассматривается сущность проектирования и механизм функционирования дизайна в культуре.	Подробнее об издании Пигулевский В. "Дизайн. Три измерения" Цена 592 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Мишель Шион "Звук. Слушать, слышать, наблюдать" (Новое литературное обозрение, 2023) Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион — теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология. Работа содержит массу оригинальных выводов, нередко сформированных в полемике с другими исследователями. Обширная эрудиция автора, интерес к современным технологиям и особый дар внимательного вслушивания привлекают к этой книге внимание читателей, интересующихся окружающими нас гармониями и шумами.	Подробнее об издании Мишель Шион "Звук. Слушать, слышать, наблюдать" Цена 540 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Северюхин Д. "История и техника эстампа" (Миръ, 2021) Настоящее учебное пособие знакомит с основными этапами в истории развития печатной графии и современными способами воспроизведения изображения. Каждая техника воспроизведения рисунка проиллюстрирована наиболее типичными вариантами ее применения.	Подробнее об издании Северюхин Д. "История и техника эстампа" Цена 551 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Дарственные надписи и автографы на книгах библиотеки Московского союза художников" (Минувшее, 2020) В альбоме-каталоге представлены дарственные надписи и автографы, помещенные в книгах, хранящихся в библиотеке Московского союза художников. Помимо названия книги, описания и воспроизведения дарственных надписей и автографов, в каталоге приведены биографические данные о владельцах и дарителях, что позволяет проследить связывающие их профессиональные и дружеские отношения и, таким образом, помогает понять процесс попадания книг в библиотеку. Именно этому и посвящена вступительная статья, названная «Из истории формирования коллекции».	Подробнее об издании "Дарственные надписи и автографы на книгах библиотеки Московского союза художников" Цена 1160 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Горак О. "Зачем картинам названия?" (Ad Marginem, 2021) Жили-были дедушка с бабушкой. Бабушка интересовалась искусством, читала книги о художниках, а дедушка в молодости сам занимался живописью и не понаслышке знал, как смешивать краски. И были у них внучка Эма, старшеклассница, и внук Микулаш, девятилетний сорванец, больше всего на свете любивший гонять мяч и наблюдать за футбольными матчами. Однажды Эме задали на выходные сочинение о картинах, и тогда бабушка с дедушкой решили сводить ее и Микулаша в музей современного искусства, да не в простой музей, а в волшебный, где собраны шедевры со всего света. По удивительному стечению обстоятельств в то же самое время бывший директор этого музея, как никто другой знавший цену сокровищам, что в нём хранятся, задумал похитить одно из них, и пока дедушка с бабушкой рассказывали Эме и Микулашу о картинах, в музей прокрались грабители. Так юные посетители, сами о том не подозревая, стали свидетелями и даже участниками детективной истории. О том, как она развивалась, а заодно и о том, как развивалось искусство последних двух столетий, расскажет эта книга, получившая в 2015 году престижную премию Magna Litera за лучшее издание для детей.	Подробнее об издании Горак О. "Зачем картинам названия?" Цена 1289 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века." (Центр гуманитарных инициатив, 2003, 2021) Энциклопедическое научно-информационное концептуальное исследование, посвященное крупнейшему в истории культуры переходному периоду - художественно-эстетической культуре XX века - от классической Культуры к принципиально иному эстетическому сознанию и артпроцессам техногенно-компьютерной цивилизации XXI в. Открытый гипертекст коррелирующих друг с другом и иными интертекстуальными феноменами статей, выявляющий специфику, главные тенденции, направления, систему понятий и терминов, утвердившихся для их обозначения, а также главные персоналии художественно-эстетической культуры XX в. в контексте основных парадигм европейской классической традиции, как ее логически-алогичное завершение. При этом основное внимание уделено именно новаторским, неклассическим, постклассическим феноменам и личностям, характеризующим более чем столетний процесс движения в культурном пространстве: авангард - модернизм - постмодернизм, в сферах эстетического сознания и визуальных искусств, главным образом, но также в литературе и музыке от символизма и импрессионизма до арт-проектов конца XX в. Статьи Лексикона учитывают новейшие достижения в сфере гуманитарного знания, написаны доступным самым широким читательским кругам языком, снабжены богатой библиографией. Книга содержит указатель имен и Summary.	Подробнее об издании "Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века." Цена 1421 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бернштейн Л. "Магда Нахман. Художник в изгнании" (Academic Studies Press (БиблиоРоссика), 2020) Первая биография художницы, ученицы Л. Бакста и К. Петрова-Водкина в петербургской художественной школе Е. Н. Званцевой, автора прижизненных портретов Марины Цветаевой и Владимира Набокова. Магда Нахман жила в России в эпоху Серебряного века, двух революций 1917 года и Гражданской войны. Она была в Германии во время прихода к власти Гитлера, а после стала свидетельницей освободительной борьбы в Индии и установления там независимости. Книга уводит читателя из Петрограда и Москвы в русскую пореволюционную провинцию, оттуда в Берлин и другие европейские столицы 1920-1930-х годов, а затем в Бомбей - по следам отважной женщины, которая не покорилась судьбе и стала признанным художником и наставником нового поколения индийских живописцев. В книге используются письма, дневникoвые записи и редкие архивные документы.	Подробнее об издании Бернштейн Л. "Магда Нахман. Художник в изгнании" Цена 996 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Русская германистика: Ежегодник Российского союза германистов. Т. III" (ЯСК, 2007) В настоящую книгу включены тексты докладов третьей конференции Российского союза германистов «Национальное варьирование немецкого языка и специфика литератур Австрии, Германии, Люксембурга и Швейцарии», на которой были представлены исследования отечественных и зарубежных литературоведов и лингвистов. Ежегодник продолжает издание публикаций по материалам конференций, проводимых в рамках РСГ. Большая часть статей данного ежегодника отражает тематику, связанную с осмыслением современных проблем изучения характера и особенностей национального варьирования немецкого языка и литератур немецкоязычных стран. Ежегодник дает представление о теоретических основаниях и актуальных направлениях современных исследований в области национального варьирования и форм его проявления в немецком языке и художественной культуре.	Подробнее об издании "Русская германистика: Ежегодник Российского союза германистов. Т. III" Цена 228 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Долинина К. "Искусство кройки и житья. История искусства в газете. 1994-2019" (Новое литературное обозрение, 2021) Что будет, если академический искусствовед в начале 1990-х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993-го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен — от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.	Подробнее об издании Долинина К. "Искусство кройки и житья. История искусства в газете. 1994-2019" Цена 783 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Саша Окунь "Кстати...Об искусстве и не только" (Слово, 2020) Александр (Саша) Окунь - известный советский и израильский художник, педагог и писатель. Родился в 1949 году в Ленинграде, в 1971 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (ныне Государственная художественно-промышленная академия им. Штиглица). В 70-х годах был членом группы «Алеф», выставлялся на выставках нонконформистов в Ленинграде, а также музеях и галереях США. В 1979 году репатриировался в Израиль. Более 30 лет преподает рисунок в Израильской академии художеств «Бецалель», является профессором Беллармайн-Колледжа (Луисвилль, США). Александр Окунь — член Международной художественной ассоциации при ЮНЕСКО, член Калифорнийской академии искусств, науки и образования. Его работы находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Галерее Альбертина, Музее Израиля и во многих других музеях и частных коллекциях по всему миру, выставлялись во многих странах на персональных и коллективных выставках.	Подробнее об издании Саша Окунь "Кстати...Об искусстве и не только" Цена 1125 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Вильгельм Шенрок "Дневники Вильгельма Шенрока. 1980-1981 годы Т.3" (Слово, 2020) Третий том издания дневников Вильгельма Шенрока включает в себя записи художника за 1980–1981 годы. Также сюда вошли интервью Шенрока с Константином Звездочётовым и Маратом Гельманом. Эти тексты являются очередной частью цикла интервью, которые Шенрок записывал в течение 1990-х годов, прощупывая через ткань ответов очертания художественного процесса в России. Например, интервью с Маратом Гельманом содержит рефлексию по поводу проекта «Реституция», в рамках которого в галерее Марата Гельмана в 1996 году состоялась скандальная выставка работ Лукаса Кранаха и Винсента Ван Гога. Эти картины были заявлены как вывезенные во время Второй мировой войны из Германии в СССР. Экспертиза признала данные произведения подлинными. Однако настоящим автором представленных работ оказался Вильгельм Шенрок, создавший копии, неотличимые от полотен этих художников.	Подробнее об издании Вильгельм Шенрок "Дневники Вильгельма Шенрока. 1980-1981 годы Т.3" Цена 927 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Вильгельм Шенрок "Дневники Вильгельма Шенрока, 1978-1979 годы. Т.2" (Слово, 2020) Второй том произведений художника Вильгельма Шенрока содержит дневники за 1978–1979 годы, а также роман «Книга-женщина», который создавался автором как отдельное произведение. Однако, поскольку «Книга-женщина» записывалась в дневниковых блокнотах (а точнее — в блокноте № 14), мы посчитали необходимым включить этот текст во второй том, к которому он относится хронологически. Во второй том также вошли интервью Вильгельма Шенрока с Александром Якимовичем, Анатолием Осмоловским и эссе о Вильгельме Шенроке, написанное Павлом Лукьяновым, который является одним из составителей полного собрания дневников художника. Второй том иллюстрирован художественными работами Вильгельма Шенрока.	Подробнее об издании Вильгельм Шенрок "Дневники Вильгельма Шенрока, 1978-1979 годы. Т.2" Цена 927 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Вильгельм Шенрок "Дневники Вильгельма Шенрока, 1973-1977 годы. Т.1" (Слово, 2020) В первый том издания вошли тексты искусствоведов Александра Боровского, Виталия Пацюкова и Антона Успенского, посвященные Шенроку и написанные специально для этого проекта. Дополнительно в книгу включены интервью Шенрока с ведущими российскими художниками и критиками — Екатериной Дёготь, Виктором Мизиано и Дмитрием Приговым. Завершает первый том список выставок и перформансов, в которых Вильгельм Шенрок принимал участие. Тексты Вильшельма Шенрока — это не только описание личных событий в жизни автора, но это и рефлексия художника о процессах, происходивших в неофициальном советском искусстве 1970–1980-х годах и позднее, в постсоветском искусстве.	Подробнее об издании Вильгельм Шенрок "Дневники Вильгельма Шенрока, 1973-1977 годы. Т.1" Цена 927 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Касаткина Н. "Мой мир" (Grundrisse, 2020) Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась — благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму — всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения — Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises — её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону. Много работала в театрах, в 1960–1970-х — на телевидении. В самом начале 1980-х занялась иконописью. А затем всё бросила, купила дом в живописнейшем месте российской глубинки, мечтала сосредоточиться на огородничестве и иконописи.	Подробнее об издании Касаткина Н. "Мой мир" Цена 869 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Владимир Перц "Эпизоды. Воспоминания. Встречи. Статьи об искусстве" (Издательство Ивана Лимбаха, 2020) Оригинальная по составу книга представляет собой воспоминания о встречах с людьми, оставивших яркий след в истории отечественной культуры, публикации из архива автора, а также кураторские заметки и избранные статьи разных лет. В книге вас ждет небольшой искусствоведческий детектив «В поисках «Бродячей собаки»», встречи со множеством художников, среди которых Павел Кузнецов, Владимир Милашевский, Вс. Воинов, Геннадий Сотников, Владимир Гринберг и мн. др.	Подробнее об издании Владимир Перц "Эпизоды. Воспоминания. Встречи. Статьи об искусстве" Цена 509 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кио Маклир "Птицы, искусство, жизнь: год наблюдений" (Ад Маргинем Пресс, 2023) В книге «Птицы, искусство, жизнь: год наблюдений» Кио Маклир отправляется в орнитологическое путешествие по большому городу и на своем пути размышляет о природе творчества и поисках осмысленной жизни. Оказавшись в сложной жизненной ситуации, рассказчица открывает для себя мир «бёрдинга», наблюдений за птицами. С одной стороны, эссе, исследующее наши взаимоотношения с окружающей природой, с другой — откровенный опыт автофикшн, упражнение в искусстве приметливости и дневник наблюдений за собой. Птицы для Маклир становятся тем же, чем были грибы для Джона Кейджа, бабочки для Владимира Набокова или пчелы для Сильвии Плат — внешним толчком к внутреннему путешествию.	Подробнее об издании Кио Маклир "Птицы, искусство, жизнь: год наблюдений" Цена 775 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации" (Новое литературное обозрение, 2021) «Когда провозглашают смерть какого-то явления, это еще не повод бить тревогу», — утверждают во введении авторы коллективной монографии «Конец моды». По их мнению, современный мир, несмотря на объявленный еще в конце прошлого столетия конец истории, искусства и самого человека, просто переходит в иное состояние, и мода, чутко реагирующая на любые социальные трансформации, воплощает в себе этот процесс.	Подробнее об издании "Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации" Цена 608 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бонецкая Н. "Сестры Герцык как феномен Серебряного века" (Центр гуманитарных инициатив, 2020) Книга историка философии Серебряного века Н.К. Бонецкой включает в себя духовные портреты сестёр Герцык - Аделаиды (1874-1925), поэта и эссеиста, и Евгении (1878—1944), автора замечательных воспоминаний о русских философах, одаренной писательницы, которую Н. Бердяев назвал «одной из самых ярких женщин начала XX века».	Подробнее об издании Бонецкая Н. "Сестры Герцык как феномен Серебряного века" Цена 1276 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бавильский Д. "Желание быть городом" (Новое литературное обозрение, 2020) Эту книгу можно использовать как путеводитель: Д. Бавильский детально описал достопримечательности тридцати пяти итальянских городов, которые он посетил осенью 2017 года. Однако во всем остальном он словно бы специально устроил текст таким намеренно экспериментальным способом, чтобы сесть мимо всех жанровых стульев.	Подробнее об издании Бавильский Д. "Желание быть городом" Цена 783 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Роденков А., Лихолат К. "Гончарный завод М.В. Харламова" (Коло, 2020) Книга посвящена истории крупнейшего в конце XIX — начале XX в. производства архитектурной керамики в Петербурге — гончарного завода М. В. Харламова. Рассматриваются творческая биография М. В. Харламова и работы руководимого им завода, самой известной из которых является изразцовое убранство храма Спаса на Крови. Впервые называется имя одного из художников, творившего наряду с М. В. Харламовым на заводе,— Ф. М. Вахрушова, которому посвящена заключительная глава издания. Полагаем, что данное издание, основанное по большей части на еще не введенных в научный оборот материалах, позволит по-новому взглянуть на творческое наследие скульптора и художника-керамиста М. В. Харламова и поставить его имя в один ряд с такими знаменитыми художниками-керамистами России последней трети XIX — первой половины XX в., как Л.П.Бонафеде, С.И.Маслеников, Э.Я.Кремер, П.К.Ваулин, А.В.Филиппов.	Подробнее об издании Роденков А., Лихолат К. "Гончарный завод М.В. Харламова" Цена 725 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Байрнс У. Дж. "Менеджмент и культура" (Изд. дом Высшей школы экономики, 2025) В этой книге Уильям Байрнс не просто излагает азы менеджмента применительно к сфере искусства и развлечений, а погружает читателя в контекст процесса менеджмента и помогает понять последствия предпринимаемых действий — влияние на институты, партнеров и акционеров.	Подробнее об издании Байрнс У. Дж. "Менеджмент и культура" Цена 1466 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА