Поиск по сайту

 

Пред. 1 2 След.
Трансформации драмы в истории: структуры порядка и структуры хаоса

Богданова П. "Трансформации драмы в истории: структуры порядка и структуры хаоса" (Новое литературное обозрение, 2024)

Как и все художественные жанры, драма на протяжении уже двух с половиной тысячелетий — от Античности до наших дней — проходит через различные трансформации. Это трансформации двух драматических структур — замкнутой и открытой или, иначе, структуры порядка и структуры хаоса. Первая совпадает с периодами жесткой организации социума, наличия центра в виде верховной власти, наличия законов, определенности общественных отношений, господства логики, жизненной активности людей. Вторая — с периодами раздробленности, кризиса общественной морали, углубленности людей во внутренний мир и частную жизнь, неопределенности жизненных положений, иррациональными течениями в искусстве и философии. В своей книге П. Богданова прослеживает все этапы трансформаций этих структур на протяжении европейской истории, а также анализирует законы, по которым структуры сменяют друг друга. Этот «рисунок» превращений помогает пролить свет на существование не только исторических, но и неких надисторических принципов развития искусства. 

Подробнее об издании Богданова П. "Трансформации драмы в истории: структуры порядка и структуры хаоса"

Цена 878 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
О реализме

Бертольт Брехт "О реализме" (V-A-C Press, 2024)

«О реализме» — сборник эссе разных лет, часть из которых публикуется на русском языке впервые. Размышления о «максимах» реализма красной нитью проходят через всю биографию Брехта, для которого реалистичность художественного произведения зависит не от «формальных директив», но от степени правдивости отражения общественного устройства. По мнению Бертольта Брехта, создавать реалистическое искусство — значит вскрывать первопричины изображаемых процессов и говорить правду, проникая в суть «крупномасштабных явлений эпохи». «О реализме» включает эссе и статьи о границах правдоподобия в театре, возможностях реалистического метода и его художественном потенциале. Показательно, что сами тексты Брехта становятся примером реалистического подхода, который до сих пор остается актуальным.   В послесловии искусствовед и историк театра Владимир Колязин рассматривает влияние теоретического метода Бертольта Брехта на российскую театральную культуру, а также определяет суть реалистического подхода в пределах творческого и исследовательского пути самого автора.  

Подробнее об издании Бертольт Брехт "О реализме"

Цена 270 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Драма памяти. Очерки истории российской драматургии. 1950-2010-е

Павел Руднев "Драма памяти. Очерки истории российской драматургии. 1950-2010-е" (Новое литературное обозрение, 2024)

В монографии предпринята попытка представить картину советской послевоенной и постсоветской драматургии с 1950-х годов до наших дней, от В. Розова до И. Васьковской. У автора две задачи: взглянуть на развитие советской драматургии с точки зрения человека начала XXI века, когда канон советского театра более не властен над нынешней театральной реальностью, и поддержать идею непрерывности развития современной пьесы в России. Исследователь опровергает мнение о пропасти между поколениями и подчеркивает, что художественные и нравственные искания авторов советского периода не прерваны, а находят продолжение в драматургии новейшего времени. Книга представляет имена не только известных (А. Арбузов, А. Вампилов, Л. Петрушевская, В. Ерофеев, Н. Коляда, Е. Гришковец, В. Сигарев и другие), но и почти забытых авторов. Некоторые главы посвящены отдельным явлениям — производственной пьесе, «усадебной драматургии», «новой драме», документальному театру и т.д. 

Подробнее об издании Павел Руднев "Драма памяти. Очерки истории российской драматургии. 1950-2010-е"

Цена 1080 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Заложники красоты

Николаевич С. "Заложники красоты" (Сеанс, 2024)

Сергей Николаевич — театральный критик, журналист и писатель. Его новая книга — избранное собрание мини-портретов, летучих зарисовок и микро-эссе, частично выдержанных в лапидарном стиле постов социальных сетей. Николаевич повествует о людях искусства — от мировых звезд до неизвестных музейных тружеников — настолько лично, что их образы возникают перед читателем с ослепительной яркостью, будто речь идет о героях автобиографического романа. По сути «Заложники красоты» — это и есть роман, где жизнь неотделима от творчества, а каждая судьба вписана в большое полотно мирового искусства.

Подробнее об издании Николаевич С. "Заложники красоты"

Цена 1722 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Это ты мне? Как писать захватывающие диалоги для кино и сцены

Сегер Л., Рейни Дж. "Это ты мне? Как писать захватывающие диалоги для кино и сцены" (Альпина нон-фикшн, 2024)

Яркий, живой диалог героев — основа драматического произведения, мощный двигатель сюжета и лучший инструмент раскрытия авторского замысла. Но искусство создания диалога таит в себе много ловушек, в которые часто попадают не только начинающие, но и опытные писатели и драматурги. Книга Линды Сегер и Джона Рейни поможет вам избежать этих ловушек. Вы познакомитесь не только с ценными советами о том, как вложить в уста героев те самые единственные и неповторимые реплики, но и с грубыми ошибками в написании диалогов, которые сведут на нет все попытки создать героев, которым поверит зритель. Все советы сопровождаются показательными примерами из пьес, экранизаций и кинофильмов. Книга будет интересна авторам, работающим в любом жанре, и независимо от уровня мастерства— как новичкам, так и опытным профессионалам. 

Подробнее об издании Сегер Л., Рейни Дж. "Это ты мне? Как писать захватывающие диалоги для кино и сцены"

Цена 777 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Курс. Разговоры со студентами

Дмитрий Крымов "Курс. Разговоры со студентами" (Новое литературное обозрение, 2023)

Новая книга Дмитрия Крымова — это записи занятий со студентами ГИТИСа, будущими театральными художниками. В этих разговорах, порой обрывочных и фрагментарных, да и по форме далеких от того, что принято называть «курсом лекций», находится главное — способ разобраться в собственных мыслях и в собственной художественной палитре, способ понять, что ты хочешь донести до зрителя и как воплотить задуманное. Размышляя о литературе и искусстве, исследуя примеры мирового театрального и художественного опыта и уходя от привычных трактовок знакомых образов, Крымов объясняет своим собеседникам необъяснимое — как «понять себя, найти себя и не стесняться этого».

Подробнее об издании Дмитрий Крымов "Курс. Разговоры со студентами"

Цена 540 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Бергман. Театр. Кино

Рубанова И. "Бергман. Театр. Кино" (Сеанс, 2021)

Ирина Рубанова, признанный классик отечественной кинокритики, рассматривает несколько сюжетов из творческой жизни шведского режиссера: первые театральные опыты и первые подступы к кинематографу, бергмановские постановки по пьесам Шекспира и Стриндберга, борьба со сложившемся у зрителя образом патриарха искусств на завершающих этапах карьеры. Не претендуя на всеохватность театрографии и фильмографии Бергмана, книга строится как ряд отдельных очерков, которые объединяет единая методологическая основа — биографический принцип, толкуемый не как горизонталь жизнеописания, но как вертикаль творческой эволюции.

Подробнее об издании Рубанова И. "Бергман. Театр. Кино"

Цена 1422 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ

""Невидимая величина". А. В. Сухово-Кобылин: театр, литература, жизнь" (Высшая школа экономики, 2024)

Монография посвящена разным аспектам творчества и биографии драматурга и философа Александра Васильевича Сухово-Кобылина, чье наследие занимает особое место в русской культуре XIX–XXI вв. Первый раздел книги включает историко-филологические исследования, литературоведческий анализ драматической трилогии "Картины прошедшего". Второй раздел посвящен театру и сценической истории пьес Сухово-Кобылина в России и за ее счет. Третий раздел связан с резиденцией и драматичной историей архива Сухово-Кобылина и документами, связанными с его семьей. Публикуются ценные источники и материалы, не написанные ранее. В состав монографии входят библиография новых изданий Сухово-Кобылина и недавних работ, посвященных изучению его памяти и биографии. Репертуарная таблица, приведенная в заключительной части книги, дает представление о постановках пьесы Сухово-Кобылина в разных городах России в XXI в. 

Подробнее об издании ""Невидимая величина". А. В. Сухово-Кобылин: театр, литература, жизнь"

Цена 1155 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Между эмансипацией и

Якубова Н. "Между эмансипацией и "консервативной революцией". Женщины в театральных проектах Гуго фон Гофмансталя" (Новое литературное обозрение, 2024)

Рубеж XIX–XX веков — переходный этап в истории сценического искусства, когда на смену «актерскому театру» приходили новые веяния, сформировавшие парадигму «режиссерского театра». Рассматривая этот период сквозь призму творчества австрийского драматурга Гуго фон Гофмансталя, Н. Якубова ставит в центр исследования агентность актрис, задействованных в его театральных замыслах. Насколько идеи реформаторов театра, к которым принадлежал и Гофмансталь, были рассчитаны на определенный сегмент культурного рынка, представленный женщинами творческих профессий? Какую роль самим исполнительницам удавалось играть в культурном процессе того времени? Какой отпечаток на их судьбу накладывала приверженность драматурга идее «консервативной революции»? В поисках ответов на эти вопросы авторка не только знакомит читателя с историей постановок произведений Гофмансталя, но и ставит под вопрос проблему андроцентризма в описании театральных течений этого периода. Наталия Якубова — кандидат искусствоведения, авторка книги «Театр эпохи перемен в Польше, Венгрии и России», вышедшей в издательстве «НЛО».

Подробнее об издании Якубова Н. "Между эмансипацией и "консервативной революцией". Женщины в театральных проектах Гуго фон Гофмансталя"

Цена 945 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Барт. О театре

Ролан Барт "Барт. О театре" (Ад Маргинем Пресс, 2023)

Ролан Барт мало известен нашему читателю как театральный критик. А между тем он был глубоко увлечен театром, и не только как зритель, но и как один из основателей и постоянных авторов журнала Théâtre populaire. Пятидесятые годы — время для французского театра исключительно важное, именно тогда намечаются те линии, которые составляют актуальный театральный пейзаж. Собранные здесь тексты, идет ли речь о критическом отзыве на давно позабытый спектакль, о политическом его звучании, теоретическом аспекте или экскурсе в историю, неизменно касаются самой сущности театра, а потому не теряют интереса и сегодня.

Подробнее об издании Ролан Барт "Барт. О театре"

Цена 667 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Сокровища кочевника: Париж и далее везде

Васильев А. "Сокровища кочевника: Париж и далее везде" (Редакция Елены Шубиной, 2023)

Александр Васильев (р. 1958) — историк моды, театральный художник, телеведущий, президент Фонда Александра Васильева, почетный член Академии художеств России, кавалер ордена Искусств и литературы Франции и ордена Креста Латвии. Автор книг «Красота в изгнании», «Русская мода: 150 лет в фотографиях», «Фамильные ценности».   В новой книге «Сокровища кочевника: Париж и далее везде» Александр Васильев рассказывает о том, как он приехал в Париж в 1982 году с папкой своих эскизов — и как за несколько лет стал востребованным во всем мире театральным художником и историком моды; как преподавал историю моды в Париже, Южной Америке и Японии, оформлял спектакли на лучших мировых сценах, работал с Юрием Любимовым и Майей Плисецкой; о своих встречах с Рудольфом Нуреевым, Галиной Вишневской и Пьером Карденом, о дружбе с эмигрантами первой волны, среди которых художники Ростислав Добужинский, Дмитрий Бушен, Эрте, аристократы, балерины и манекенщицы...   Как создавалась знаменитая книга «Красота в изгнании» и собиралась уникальная коллекция исторического костюма.

Подробнее об издании Васильев А. "Сокровища кочевника: Париж и далее везде"

Цена 1150 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
По обе стороны рампы: Театральная жизнь Ленинграда 1980 - 1989

"По обе стороны рампы: Театральная жизнь Ленинграда 1980 - 1989" (Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2023)

В настоящем издании представлены материалы второго этапа (1981–1989) уникального лонгитюдного междисциплинарного исследования жизни драматического театра, предпринятого группой ленинградских социологов и театроведов (1973–1989). Ценность и актуальность этого исследования для современного изучения театра обусловлена непревзойденными до сих пор масштабом и репрезентативностью, инновационной методикой, позволяющей анализировать театральную жизнь как целостный социокультурный феномен, и, конечно, временем — периодом расцвета ленинградской театральной школы. Опубликованные впервые интервью с главными режиссерами драматических театров Ленинграда (И. П. Владимировым, Л. А. Додиным, В. А. Малыщицким, Г. А. Товстоноговым и др.), взятые в период «театрального эксперимента» в 1988 году, представляют особый интерес не только для специалистов, но и для широкого круга читателей. Временнaя дистанция позволяет с особого ракурса взглянуть на эти беседы как на послание современным и будущим служителям сцены, исследователям театра и всем любителям драматического искусства. Материалы, вошедшие в книгу, хранятся в Открытом архиве ЕУСПб. Книга проиллюстрирована фотографиями из государственных и личных архивов.

Подробнее об издании "По обе стороны рампы: Театральная жизнь Ленинграда 1980 - 1989"

Цена 743 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Parautopia

Васильев А., Абдулаева З. "Parautopia" (Ад Маргинем Пресс, 2016)

Наши друзья и партнеры дизайн-бюро «ABCdesign» представляют книгу диалогов театрального режиссера Анатолия Васильева и кинокритика Зары Абдуллаевой. В нее входят теоретические опыты, биографические зарисовки, статьи о театре и кино, архивные записи репетиций, художественные и поэтические фрагменты. Широк диапазон имен, которые встречаются в текстах, — от Пиранделло и Чехова — через Ларса фон Триера и Феллини — до Гротовского и Станиславского. Книга адресована исследователям гуманитарного знания — театроведам, философам, культурологам — и театральной публике.

Подробнее об издании Васильев А., Абдулаева З. "Parautopia"

Цена 880 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Пагубная страсть к театру: сборник

Драгомощенкo А. "Пагубная страсть к театру: сборник" (Т8 RUGRAM, 2023)

Аркадий Драгомощенко (1946–2012) - поэт и писатель, первый лауреат премии Андрея Белого за роман "Расположение в домах и деревьях". Автор книг "Китайское солнце", "Фосфор" и "Тень черепахи", а также поэтических сборников "Описание", "Тавтология", "Великое однообразие любви", "Почерк", "Остров осени" и других. Преподавал в Санкт-Петербургском государственном университете. Его участие в литературной и художественной жизни города оказывало влияние на культуру второй половины XX - начала XXI века. В сборник "Пагубная стать к театру" вошли ранние произведения автора. "Это моя пьеса. Я могу сказать еще, что там есть еще одно, для меня это было очень важное качество возникновения материала и его рост - то, что действие, поступки героев, действующих лиц, движения (даже нож взять или прореагировать на что-то) возникали из языка. То есть они придумывали на ходу себе, что делать. Потому что они лгали, а для того, чтобы подтвердить ложь, они вынуждены были как-то ее подтверждать. Возникало совершенно непонятное действие. Их вела речь, их заставляла двигаться речь. Их заставляла двигаться речь все глубже и глубже. И в конце концов какие-то реальные события, которые действительно возможны были бы в этом, отодвигаются в сторону, и возникает совершенно гротескнейшая ситуация, когда люди говорят: "У тебя выросли уши ослиные". Раз - а у него у самого выросли уши ослиные." Аркадий Драгомощенко  

Подробнее об издании Драгомощенкo А. "Пагубная страсть к театру: сборник"

Цена 923 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Городской уличный театр в России XIX - первой трети XX века: формы, бытование, отражение в литературе и пластических искусствах

Сорокина С.П. "Городской уличный театр в России XIX - первой трети XX века: формы, бытование, отражение в литературе и пластических искусствах" (Центр гуманитарных инициатив, 2023)

Книга посвящена феномену городского уличного театра XIX — начала XX в. Этот феномен, служивший своего рода медиатором между буднями и праздником, занимал немалое место в жизни города, однако подробное его исследование осуществляется впервые. Рассматриваются жанровая структура и репертуар уличного театра, особенности его функционирования, специфика организации, состав исполнителей. В качестве источников привлекаются очерковая и мемуарная литература, изобразительные ресурсы (журнальная иллюстрация, жанровая живопись XIX в.). Значительное место отведено изучению отражения уличного театра в искусстве XIX — первой трети ХХ в.: художественной литературе, живописи, театрально-драматургических опытах. Книга адресована фольклористам, литературоведам, театроведам, искусствоведам, а также широкому кругу читателей, интересующихся народной театральной культурой.

Подробнее об издании Сорокина С.П. "Городской уличный театр в России XIX - первой трети XX века: формы, бытование, отражение в литературе и пластических искусствах"

Цена 1110 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Записки актера Щепкина

Щепкин М. "Записки актера Щепкина" (Рипол-классик, 2021)

Михаил Семенович Щепкин (1788–1863) — великий актер и один из основоположников русской актерской школы. Его биография поражает: крепостной из Курской губернии, который будет выступать в императорском театре, дружить с Пушкиным, Гоголем, Тургеневым, Некрасовым и другими мэтрами отечественной литературы. Однако не меньше поражает его автобиография. Остроумной, живой и смешной истории жизни гения театра не было бы без стараний Александра Пушкина. 17 мая 1836 года поэт подарил актеру тетрадь, озаглавил ее «Записки актера Щепкина» и сам же вписал первые строки: «Я родился в Курской губернии Обоянского уезда в селе Красном, что на речке Пенке». Теперь мы можем достоверно, от первого лица, узнать, что же было дальше: о родителях, помещиках, выкупе, городах и глубинках, а главное — о секретах актерского мастерства.  

Подробнее об издании Щепкин М. "Записки актера Щепкина"

Цена 452 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Чувство. Тетради

Нижинский В. "Чувство. Тетради" (АСТ, 2023)

 Вацлав Нижинский (1889–1950) — восьмое чудо света, царь воздуха, бог танца, как называли его современники, — выдающийся танцовщик и хореограф, внесший заметный вклад в искусство русского балета. Лишь немногим более десяти лет радовал он поклонников своим необыкновенным талантом — сначала на сцене Мариинского театра, затем в составе труппы Сергея Дягилева. Созданные им образы в балетах И. Стравинского, К. Дебюсси, А. Адана вошли в классику мировой хореографии, а самому Нижинскому стали подражать лучшие танцовщики мира. Его слава была огромна, но неожиданно на пике своей карьеры ему пришлось покинуть сцену: у артиста обнаружилось тяжелое психическое заболевание. Тогда он начал писать свои тетради, дав им название «Чувство». Эти записи представляют собой нечто среднее между дневником и личным письмом. В них размышления о жизни и смерти, творчестве и ремесле, дружбе и предательстве, любви и ненависти, разговор о Боге и душе. Откровенные и глубокие мысли позволяют окунуться во внутренний мир Нижинского и лучше понять его.  

Подробнее об издании Нижинский В. "Чувство. Тетради"

Цена 549 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Антонен Арто и смерть постдраматического театра

Рясов А. "Антонен Арто и смерть постдраматического театра" (Jaromir Hladik press, 2023)

В России по-прежнему остаются малоизвестными поэтические, прозаические и графические опыты Антонена Арто, во многом определившие эволюцию философии, литературы и театра второй половины ХХ века. Встречаясь с работами Арто, мы осознаем, что его путь не просто дополнение или коррекция существующих способов мышления, но принципиально новая, незнакомая манера писать, мыслить, жить. Эта книга предлагает с равной настороженностью отнестись и к попыткам представить Арто традиционалистом, и к идее присвоения его мысли теоретиками шизоанализа, и особенно — к восприятию театра жестокости как предвестника постдраматических постановок. Разрушение субъекта оборачивается здесь его воскрешением, соприкосновение с самыми разными традициями — ускользанием от их власти, а режиссерская страсть — обращением к сущностной драме.

Подробнее об издании Рясов А. "Антонен Арто и смерть постдраматического театра"

Цена 659 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Письма в Художественный театр. Том II. 1914-1928

"Письма в Художественный театр. Том II. 1914-1928" (Навона, 2022)

 С 1914 по 1928 год наша страна пережила мировую войну, две революции, войну гражданскую, развал всех государственных и общественных связей, передел границ, начало сборки новой страны. Все эти тектонические сдвиги отражены в письмах зрителей в Художественный театр. В первую голову письма, естественно, выявляют изменения зрительного зала, смену его состава. В зал МХТ приходят люди, до сих пор сюда не вступавшие, осваивающиеся тут заново, и не всегда с легкостью. Расширяется перечень профессий и адресов тех, кто пишет в Художественный театр. Агроном из города Починок Смоленской области. Швея из Уфы. Преподаватель географии из Темникова Мордовской АССР. Техник из села Иртышск. Председатель колхозов, участник съезда колхозников. Продавец универмага из Лопасни. Прораб из стройконторы Наркомзема. Политкаторжанка. Генеральный прокурор СССР. Завклубом со станции Знаменка. Исправляющийся беспризорник из Потьмы. Графиня-эмигрантка из Парижа. Детдомовка. Командующий флотом. Письма-исповеди. Письма-проповеди. Деловые письма. Письма-укоры. Письма-благодарности. Письма, подписанные именами, известными всему миру и письма вовсе не подписанные ("мое имя Вам ничего не скажет"). Зритель тысячеликий, предельно разный, объединенный разве что тонкой паутиной привязанности к своему театру. Важно, что эта паутина в годы испытаний оказалась прочнее любых сломов общественных и жизненных укладов.

Подробнее об издании "Письма в Художественный театр. Том II. 1914-1928"

Цена 2096 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Сергей Дягилев.

Шенг Схейен "Сергей Дягилев. "Русские сезоны" навсегда" (Колибри, 2022)

Книга голландского историка Шенга Схейена — самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение — образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое — самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па. Книга Схейена уникальна и интересна не только главным героем, но великим множеством жизненных подробностей русского и европейского модернизма, драматургией взаимоотношений главных имен музыки, театра и живописи ХХ века. Ведь за свою недолгую жизнь Дягилев общался и сотрудничал с Чеховым, Римским-Корсаковым, Бакстом, Бенуа, Роденом, Дебюсси, Матиссом, Пикассо, Стравинским, Прокофьевым, Маяковским, Баланчиным, Коко Шанель и др. Биография Дягилева похожа на экстравагантный авантюрный роман, хотя все в ней — правда. В книге публикуются редкие фотографии, документы, эскизы костюмов и декораций — бесценные свидетельства искусства, живущего вне всяких границ.

Подробнее об издании Шенг Схейен "Сергей Дягилев. "Русские сезоны" навсегда"

Цена 1402 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Театр Роберта Стуруа

Ольга Мальцева "Театр Роберта Стуруа" (Новое литературное обозрение, 2023)

Режиссер Роберт Стуруа получил известность прежде всего как интерпретатор Шекспира и Брехта. Ключевым поворотом в его карьере можно назвать спектакль «Кавказский меловой круг»: постановка стала настоящим триумфом Стуруа и принесла ему мировую славу. Ольга Мальцева в своей книге выбирает этот пункт творческой биографии режиссера в качестве отправной точки для изучения его поэтики. Как устроен театр Стуруа с точки зрения композиции? В чем уникальность его художественного языка? Какая роль в его спектаклях отводится зрителю? И близок ли творческий метод Стуруа к театру Брехта? Ответы на эти вопросы автор монографии ищет, привлекая собственный зрительский опыт и последовательно анализируя постановки режиссера в Грузинском государственном театре им. Шота Руставели от «Кавказского мелового круга» до «Вано и Нико». 

Подробнее об издании Ольга Мальцева "Театр Роберта Стуруа"

Цена 1013 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Наставление в искусстве театра

Ватсьяян К. "Наставление в искусстве театра "Натьяшастра" Бхараты" (Восточная литература, 2009)

Книга крупнейшего специалиста по искусству, литературе и духовной культуре Индии профессора Капилы Ватсьяян посвящена классическому индийскому трактату о театральном искусстве — «Натьяшастре» Бхараты, значению этого трактата для эстетической мысли Индии, для создания теорий поэзии и драматургии. Различные практические интерпретации «Натьяшастры» сыграли немалую роль в формировании новых тенденций не только в современном индийском, но и в западном театре.  

Подробнее об издании Ватсьяян К. "Наставление в искусстве театра "Натьяшастра" Бхараты"

Цена 334 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Актёр и мишень: как раскрыть свой талант на сцене

Деклан Доннеллан "Актёр и мишень: как раскрыть свой талант на сцене" (Бомбора, 2023)

«Даже если сравнять с землей все театральные здания мира, театр все равно выживет из-за врожденной жажды каждого из нас играть и следить за игрой. Ведь мы режиссируем, играем и смотрим спектакли каждую ночь — пока человечеству снятся сны, театр будет жить». — Деклан Доннеллан Актерская игра — это искусство, тонкий процесс и бесконечная работа. Это нечто, отражающее уникальность вещей. Рассуждать об актерской игре довольно непросто, но порой совершенно необходимо. В своей книге Доннеллан рассуждает о природе актерской игры, о том, с какими сложностями сталкиваются артисты и как эти сложности преодолеть. «Я не знаю, что я делаю», «Я не знаю, что я чувствую», «Я не знаю, как мне двигаться» — эти и другие вопросы часто ставят в тупик актеров, и Доннеллан помогает найти ответы. Он разбирает каждую проблемную ситуацию и предлагает их решения, давая не только теорию, но и практические упражнения. Эта книга уже давно стала настольной у актеров во всем мире. Она будет интересна не только профессионалам театра, но и тем читателям, кто интересуется психологией и психоанализом.

Подробнее об издании Деклан Доннеллан "Актёр и мишень: как раскрыть свой талант на сцене"

Цена 713 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Неубитый театр

Иванов-Таганский В. "Неубитый театр" (Серебряные нити, 2023)

Эти записки написаны от третьего лица – писателя Виктора Самойлова. Причин здесь две – желание взглянуть на события со стороны и стремление не выделять свое "я" в истории, где десятки действующих лиц, не менее важных и значительных, чем автор. Материалом послужили заметки, сделанные в разные годы, особенно в повторные гастроли театра в Болгарии, когда общение с Ю.Любимовым было особенно интенсивным и дружественным. Но главным источником стали впечатления о "золотой поре" – первом десятилетии Театра на Таганке и продолжительной работе режиссером в "Содружестве актеров Таганки". Именно в эти годы начинался триумф, а наваждение в начале не замечали, а когда оно пришло, никто не считал себя виновным.

Подробнее об издании Иванов-Таганский В. "Неубитый театр"

Цена 1595 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
История традиционного Китайского театра

Ли Бинь "История традиционного Китайского театра" (Шанс, 2018)

Традиционный китайский театр - это зрелищные, необычные представления, яркие костюмы, удивительные маски и целая галерея персонажей, которые могли появиться только на сценах Китая. Автор рассказывает обо всем понемногу: о зарождении театрального искусства, о том, как появились разные виды опер (пекинская, сычуаньская и другие), в каких амплуа играют актеры, какими навыками они должны владеть и что за атрибуты спрятаны в специальных сундуках. Вы прочтете также о наиболее известных постановках и актерах традиционного китайского театра.

Подробнее об издании Ли Бинь "История традиционного Китайского театра"

Цена 557 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили

Вилисов В. "Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили" (АСТ, 2020)

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в них играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной... Что происходит? Театр — это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты?   Вообще-то нет.   Эта книга, за которую автор уже получил премию в области современного искусства имени Сергея Курёхина и премию журнала "Собака", рассказывает о том, что происходит с театром с 60-х годов XX века по сегодняшний день: как он стал интереснее и сложнее кино, какое отношение он имеет к современному искусству и технологиям, почему сегодня это пространство беспрецедентной свободы, почему все эти перемены прошли почти незамеченными. И самое главное – как теперь это всё смотреть. 

Подробнее об издании Вилисов В. "Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили"

Цена 553 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Театральные записки

Каратыгин П. "Театральные записки" (Захаров, 2022)

Петр Андреевич Каратыгин (1805 - 1879) - потомственный актер, драматург, педагог, мемуарист - вспоминает молодость - свою и русского театра. В начале XIX века меняется вся картина театральной жизни в России: увеличивается количество театральных трупп, расширяется состав актеров. Специально для сцены знаменитые авторы пишут, переводят и адаптируют произведения самых разных жанров. В Москве и Петербурге возникают Императорские театры, которые, несмотря на свое пышное название, мало отличались от нынешних театров в плане взаимоотношений актеров: кипели страсти, устраивались розыгрыши, плелись интриги. Перед вами своего рода энциклопедия целой театральной эпохи портреты. Как Крылов воспринимал "экранизации" своих басен? Откуда взялось выражение "игра не стоит свеч"? Любили ли Грибоедова его более популярные современники?.. Об этом и о многом другом рассказывает Петр Андреевич Каратыгин с присущими ему остроумием, иронией и наблюдательностью.

Подробнее об издании Каратыгин П. "Театральные записки"

Цена 677 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Король Лир

Уильям Шекспир "Король Лир" (Common Place, 2022)

Публикуемый в настоящем издании перевод «Короля Лира», выполненный Осией Сорокой, был еще в 1992 году охарактеризован видным российским ученым А. В. Бартошевичем как «крупнейшее событие не только в истории шекспировских переводов, но и в истории взаимоотношений между русской культурой и Западом».

Подробнее об издании Уильям Шекспир "Король Лир"

Цена 1204 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Из наследия. Том 2. Статьи и выступления

Дзига Вертов "Из наследия. Том 2. Статьи и выступления" (Эйзенштейн-центр, 2008)

В издании содержатся статьи и выступления сценариста, теоретика кино, одного из основоположников теории документального кино - Дзига Вертова.

Подробнее об издании Дзига Вертов "Из наследия. Том 2. Статьи и выступления"

Цена 540 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Синяя птица

Морис Метерлинк "Синяя птица" (Арт-Волхонка, 2022)

Более столетия назад Морис Метерлинк создал образ Синей птицы — один из самых популярных и знаменитых в мировой литературе. Это словосочетание устойчиво поселилось в нашей речи, символизируя мечту и желание счастья. Знаменитый бельгийский писатель сочинил свою пьесу как философскую притчу, показывающую путь человеческой души к высшим ценностям. 

Подробнее об издании Морис Метерлинк "Синяя птица"

Цена 1305 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Ревизор. Миргород. Повести. Пьесы

Николай Гоголь "Ревизор. Миргород. Повести. Пьесы" (Эксмо, 2022)

«Миргород» Н.В. Гоголя по праву считается шедевром русской литературы. Вошедшие в его состав повести «Тарас Бульба», «Старосветские помещики». «Вий», «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» составляют золотой фонд отечественной классики, что подтверждают многочисленные экранизации и театральные постановки. В книге представлены также комедия «Ревизор» — вершина творчества Гоголя-драматурга, пьеса «Женитьба».

Подробнее об издании Николай Гоголь "Ревизор. Миргород. Повести. Пьесы"

Цена 494 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Чаша яда

Ву Динь Лонг "Чаша яда" (Нестор-История, 2021)

«Чаша яда» - пьеса вьетнамского драматурга Ву Динь Лонга (1896 – 1960), впервые выходит на русском языке в год своего столетнего юбилея. 

Подробнее об издании Ву Динь Лонг "Чаша яда"

Цена 580 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Странствующие маски. Итальянская комедия дель арте в русской культуре

Ольга Симонова-Партан "Странствующие маски. Итальянская комедия дель арте в русской культуре" (Academis Studies Press, БиблиоРоссика, 2021)

Задача этой книги — изучение влияния основных эстетических и художественных принципов итальянской комедии дель арте на творческий процесс в России на протяжении более чем трех веков, с допетровских времен до наших дней. Для исследования этой богатейшей традиции я предлагаю использовать термин «арлекинизация» произведений искусства и литературы, в которых налицо присутствие элементов итальянской комедии дель арте.

Подробнее об издании Ольга Симонова-Партан "Странствующие маски. Итальянская комедия дель арте в русской культуре"

Цена 718 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
На стороне танца

Олег Петров "На стороне танца" (Кабинетный учёный, 2021)

Книга посвящена историко-теоретическим проблемам «старого» и «нового» балета. В центре внимания — вопрос их определения, границ между ними, а также о том, как классический и современный танец реально сосуществуют на сегодняшней сцене. Читатель найдет в книге размышления о хореографах, сочиняющих сегодня самый разный танец. Особое внимание уделено мастерам 21 века, работающим с классическим наследием, ведущим диалог с балетмейстерами 19 века.

Подробнее об издании Олег Петров "На стороне танца"

Цена 416 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Театр XXI. Экономика, социология, право

"Театр XXI. Экономика, социология, право" (Алетейя, 2022)

В этой книге впервые в систематизированном виде представлен принципиально новый взгляд на категорию бюджетной субсидии. В его основе лежат три взаимосвязанные теоретические конструкции: концепция совокупного дохода театров; теория композитного индекса цен; нормативная модель бюджетной субсидии. В первом разделе монографии дано обоснование всех трех теоретических построений, а также их тестирование для государственных и муниципальных театров на уровне отдельных российских регионов и в целом по России. Завершают этот раздел главы, посвященные бюджетной субсидии и статистическому обзору государственного финансирования театров. Во втором разделе представлены результаты социологических исследований театральной публики на основе интернет-опросов в период 2019-2020 гг. Полученные многомерные социологические массивы обусловили использование современных методов обработки данных, включая методологию "Multiway data analysis". Третий раздел посвящен правовым аспектам театральной деятельности. В нем кроме систематизации и обобщения накопленного опыта в области права представлен комплекс новых идей применительно к нормам авторского права и деятельности организаций исполнительских искусств.

Подробнее об издании "Театр XXI. Экономика, социология, право"

Цена 1414 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Работа актера над собой. Искусство представления

Станиславский К. "Работа актера над собой. Искусство представления" (Азбука, 2021)

Знаменитая «система» — теория сценического искусства — была разработана Константином Сергеевичем Станиславским в начале прошлого века и по-прежнему считается одной из самых удачных методик обучения актерскому мастерству. Ее цель — достижение психологической достоверности актерской игры. «Все на сцене должно быть убедительно как для самого артиста, так и для партнеров, и для смотрящих зрителей», — писал Станиславский в своей знаменитой книге «Работа актера над собой», переведенной на многие языки мира. Чтение этого выдающегося труда, в котором, помимо теоретической части, читатель найдет множество занимательных театральных историй, обещает быть весьма увлекательным благодаря яркому стилю изложения и безусловному литературному таланту автора. Кроме того, в разделе «Искусство представления» собраны этюды, упражнения, практические рекомендации Станиславского из его работ и записных книжек.

Подробнее об издании Станиславский К. "Работа актера над собой. Искусство представления"

Цена 563 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
История русского драматического театра

Евреинов Н. "История русского драматического театра" (Вече, 2021)

Н.Н. Евреинов (1874-1953) - удивительная личность, яркая фигура Серебряного века, чей талант проявился не только в его театральной деятельности, но и в истории, юриспруденции, музыке, психологии… Уникальный труд "История русского театра" выходит далеко за рамки просто последовательного изложения событий прошлого, давая импульс к осмыслению путей развития всего общества и искусства как его отражения на протяжении последних полутора столетий.  

Подробнее об издании Евреинов Н. "История русского драматического театра"

Цена 399 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Польский театр Катастрофы

Гжегож Н. "Польский театр Катастрофы" (Новое литературное обозрение, 2021)

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др. Гжегож Низёлек  — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Подробнее об издании Гжегож Н. "Польский театр Катастрофы"

Цена 1109 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Краткая история театра

Хартнолл Ф. "Краткая история театра" (Ad Marginem, 2021)

Книга Филлис Хартнолл, британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств от древности до наших дней. Живое и достаточно подробное изложение основных сведений о развитии драматургии, режиссуры, актерского искусства и театральной архитектуры делает ее незаменимым пособием для изучающих театр. Текст сопровождается множеством иллюстраций, дающих наглядное представление о затронутых в нем темах, а также справочным аппаратом.

Подробнее об издании Хартнолл Ф. "Краткая история театра"

Цена 1000 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Архитектоника театральности. Семиотика театрального перформанса

Александров И. "Архитектоника театральности. Семиотика театрального перформанса" (Гуманитарный центр, 2019)

Практическое понимание – вот что выделяет книгу Ивайло Александрова среди множества других попыток создать похожие теории. Когда он произносит слова "семиотика" или "театр", "знак" или "перформанс", "коммуникация" или "мизансцена", мы чувствуем, что он хорошо разбирается и в теоретической структуре, и практическом применении; он прочувствовал и текст, и его сценическую интерпретацию не только в "лабораторных" условиях, но и как актер в качестве "готового продукта". Его книга буквально дышит интертекстуальностью, в которой литература, театр, визуальные и исполнительские искусства обмениваются между собой кодами, одалживают друг другу метафоры, переписывают символические слои. Театр – это привилегированный семиотический объект, поскольку система его, несомненно, оригинальна в сравнении с языком; театр включает намного больше компонентов, чем любая другая форма искусства; в театре, как ни в каком другом искусстве, мы способны постулировать важность наличия / отсутствия знака.

Подробнее об издании Александров И. "Архитектоника театральности. Семиотика театрального перформанса"

Цена 419 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Театр. Теория и практика

Лич Р. "Театр. Теория и практика" (Гуманитарный центр, 2021)

"Театр: теория и практика" - это исчерпывающее руководство по современному театру. В книге показано, как тесно переплетаются практические и теоретические особенности театра - начиная с актерского мастерства и заканчивая зрителями. В книге читатель может познакомиться с драматургическими жанрами - от трагедий до документальных политических пьес, а также с теорией перформанса, историей западного театра, особенностями актерского, режиссерского и постановочного мастерства. Книга будет интересна как студентам театральных ВУЗов, так и всем, кто хочет поближе познакомиться с театральными подмостками.  

Подробнее об издании Лич Р. "Театр. Теория и практика"

Цена 431 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Сценарии перемен: Уваровская награда и эволюция русской драматургии в эпоху Александра II

Зубков К. "Сценарии перемен: Уваровская награда и эволюция русской драматургии в эпоху Александра II" (Новое литературное обозрение, 2021)

В 1856 году известный археолог и историк Алексей Сергеевич Уваров обратился к членам Академии наук с необычным предложением: он хотел почтить память своего недавно скончавшегося отца, бывшего министра народного просвещения С.С. Уварова, учредив специальную премию, которая должна была ежегодно вручаться от имени Академии за лучшую пьесу и за лучшее исследование по истории. Немалые средства, полагавшиеся победителям, Уваров обещал выделять сам. Академики с благодарностью приняли предложение мецената и учредили первую в России литературную премию. В книге Кирилла Зубкова Уваровская премия становится своеобразным ключом, открывающим доступ к многочисленным проблемам литературной и социальной истории. Ее изучение позволяет автору поставить вопросы о соотношении литературы и театра, драматургии и общества, профессиональной и любительской литературы, о влиянии развивающихся общественных институтов эпохи «Великих реформ» на драматургию того времени, о связях хрестоматийных драматических произведений с развитием национализма и исторического мышления. Работа основана на ранее не вводившемся в научный оборот архивном материале.Кирилл Зубков — кандидат филологических наук, доцент НИУ ВШЭ, младший научный сотрудник ИРЛИ РАН (Пушкинского Дома).

Подробнее об издании Зубков К. "Сценарии перемен: Уваровская награда и эволюция русской драматургии в эпоху Александра II"

Цена 718 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Дуновение из-за кулис. Записки драматурга

Арро В. "Дуновение из-за кулис. Записки драматурга" (Алетейя, 2021)

В этой книге мне хочется рассказать не только о театре, каким я его увидел, но и о времени, в которое посчастливилось жить. Я писал пьесы, и театры их уже ставили, а в жизни, что текла окрест, в те же годы завязывалась великая драма, которая вскоре всколыхнет умы, охватит страну, станет ее потребностью, праздником, историческим шансом, а для некоторых – проклятьем,  геополитической катастрофой». Драма носила название «Перестройка». Пьесы, которые были популярны в те годы (среди них и мои – «Смотрите, кто пришел!», «Сад»), этот праздник готовили. Жаль, не удалось сделать, чтобы он всегда оставался с нами.

Подробнее об издании Арро В. "Дуновение из-за кулис. Записки драматурга"

Цена 924 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
И наши души все-таки поют

Сургучев И. "И наши души все-таки поют" (Алетейя, 2021)

Cборник произведений выдающегося писателя и драматурга русской эмиграции Ильи Дмитриевича Сургучева (1881–1956) составили его пьесы и театральная критика как из зарубежных изданий, так и из архивов. Впервые собранные для публикации на родине литератора, они сопровождены комментариями, а также приложением, в которое включены рецензии на публикуемые пьесы и краткие биографии упоминаемых автором артистов и деятелей культуры.

Подробнее об издании Сургучев И. "И наши души все-таки поют"

Цена 1958 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Мечтатели

Музиль Р. "Мечтатели" (libra, 2020)

Роберт Музиль (Robert Musil, 1880-1942) — австрийский романист и драматург, журналист. Получил военное и техническое образование. Увлекался экспериментальной психологией, физиологией человека. Принимал участие в боях Первой мировой войны. Вместе с Райнером Марией Рильке, Францем Верфелем и Хуго фон Хофманнсталем сотрудничал с королевской и императорской Службой военной прессы. Спасаясь от нацистского режима в 1938 г. эмигрировал в Швейцарию. Умер от инсульта. Самыми известными произведениями Музиля остаются квази-автобиографические романы «Душевные смуты воспитанника Тёрлесса» и незавершенный культовый «Человек без свойств». Пьеса «Мечтатели» была задумана Музилем в 1910-х гг., но завершена лишь в 1920 г., а премьера пьесы на театре, в сокращенной против воли драматурга версии, случилась еще через 10 лет, в 1929 г. в Берлине. Режиссеры считали ее невозможной для постановки. 

Подробнее об издании Музиль Р. "Мечтатели"

Цена 384 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Роман с театром. Пьесы 1900-1917

Сергей Найденов "Роман с театром. Пьесы 1900-1917" (Рутения, 2020)

 Сергей Александрович Найденов (1868-1922) — один из талантливейших драматургов Серебряного века, связанный творческими узами с Московским Художественным театром, высоко ценимый своими современниками (А. Чехов, И. Бунин, М. Горький и др.), сумевший в своих произведениях совместить бытовой реализм А. Островского с чеховским лиризмом, обозначивший в них многие идейные конфликты XX века. К сожалению, сейчас его имя несправедливо забыто, но и по сей день постоянно ставят знаменитых «Детей Ванюшина». В книге представлено двенадцать дореволюционных пьес С. Найденова, собранных по малодоступным изданиям начала XX века с привлечением архивного материала. Корпус текстов сопровождается предисловием и послесловием. Иллюстративный материал рассказывает о жизни драматурга и постановках его пьес на московской сцене.

Подробнее об издании Сергей Найденов "Роман с театром. Пьесы 1900-1917"

Цена 801 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Theatrum mundi. Подвижный лексикон

"Theatrum mundi. Подвижный лексикон" (GARAGE, 2021)

Авторов книги — филологов, философов, театроведов, культурологов и историков — объединяет участие в работе московской независимой исследовательской лаборатории Theatrum Mundi, которую в 2017 году основали Мария Неклюдова и Юлия Лидерман. В сборнике в широком контексте современной гуманитарной теории анализируются формы бытования современного театра — от перформанса до современного танца. Вошедшие в книгу статьи помогают составить представление как об основополагающих понятиях современной теории перформативных искусств (политике зрительства, театральности, аффекте и т. п.), так и о возможностях их использования в гуманитарных исследованиях.

Подробнее об издании "Theatrum mundi. Подвижный лексикон"

Цена 550 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Великая актриса. Роман о Саре Бернар

Гортнер К. "Великая актриса. Роман о Саре Бернар" (Азбука, 2021)

Великая Сара Бернар родилась в семье куртизанки, но образование получила в пансионе при монастыре. Вернувшись в Париж, девушка сталкивается с настоятельными уговорами матери заняться семейным ремеслом – стать куртизанкой. Чтобы избежать этой участи, Сара пытается сделать карьеру на сцене «Комеди Франсез», но ее необычный для своего времени стиль игры приводит к скандальному увольнению. Лишившись работы, девятнадцатилетняя Сара вынуждена подчиниться воле матери. Однако все внезапно меняется, когда Сара обнаруживает, что беременна. Она решает оставить ребенка и оказывается без гроша в кармане. После безуспешных поисков работы Сара неожиданно получает приглашение в театр «Одеон», где завоевывает сердца зрителей своей игрой в новаторских постановках. Последующее возвращение в «Комеди Франсез» открывает новую страницу в жизни Сары Бернар. Устаревшие нормы актерской игры, принятые в этом театре, заставляют ее активно искать собственный независимый путь. И наперекор всему она становится известной актрисой, получившей признание не только во Франции, но и во всем мире. Роман «Великая актриса» — захватывающий рассказ о женщине, чей непревзойденный талант и бунтарский дух вписали ее в историю театра как Божественную Сару.

Подробнее об издании Гортнер К. "Великая актриса. Роман о Саре Бернар"

Цена 424 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
История с географией

Эренбург Л. "История с географией" (Фонд "Достоинство и наследие", 2020)

Книга мемуаров Льва Эренбурга - российского театрального деятеля, режиссёра и художественного руководителя «Небольшого драматического театра»

Подробнее об издании Эренбург Л. "История с географией"

Цена 870 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Моя стихия - большие внутренние волненья. Дневники 1904 - 1950

Коонен А. "Моя стихия - большие внутренние волненья. Дневники 1904 - 1950" (Новое литературное обозрение, 2020)

Публикуемые дневники Алисы Коонен (1887–1974), великой актрисы, жены режиссера А. Я. Таирова, охватывают почти полвека и содержат ценные факты истории существования трех театров: Московского Художественного, Свободного и Камерного. Вместе с автором дневников читатель пройдет путь от пылкой гимназистки выпускного класса до прославленной актрисы, лишившейся и своего театра, и мужа-режиссера. Немалая часть дневников пропала — скорее всего, была уничтожена автором. Тем не менее, несмотря на лакуны, сохранившиеся записи ярко повествуют о взаимоотношениях актрисы с выдающимися личностями — В. И. Качаловым, К. С. Станиславским, Вл. И. Немировичем-Данченко, О. Л. Книппер-Чеховой, М. П. Лилиной, Л. Н. Андреевым, Ю. К. Балтрушайтисом, Э. Г. Крэгом, А. Н. Скрябиным и другими. Дневники Алисы Коонен эмоциональны и откровенны, сосредоточены на внутреннем мире актрисы, полны порывов и страстей и совсем не похожи на ее сдержанные мемуары, написанные в конце жизни. Публикация сопровождается подробными комментариями, основанными на архивных материалах.

Подробнее об издании Коонен А. "Моя стихия - большие внутренние волненья. Дневники 1904 - 1950"

Цена 1175 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Пред. 1 2 След.