Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 След.

	Новикова-Нава В. "Николай Бенуа: из Петербурга в Милан с театром в сердце" (Алетейя, 2021) В книге представлена история одного из самых интересных персонажей театрального мира ХХ столетия – Николая Александровича Бенуа (1901–1988), чья жизнь связала две прекрасные страны: Италию и Россию. Талантливый художник и сценограф, он на протяжении многих лет был директором постановочной части легендарного миланского театра Ла Скала. К 30-летию со дня смерти в Италии вышла первая посвященная ему монография искусствоведа Влады Новиковой-Нава, а к 120-летию со дня рождения для русскоязычного читателя издается дополненный авторский вариант на русском языке. В книге собраны уникальные материалы, фотографии, редкие архивные документы, а также свидетельства современников, раскрывающие личность одного из представителей знаменитой семьи Бенуа.	Подробнее об издании Новикова-Нава В. "Николай Бенуа: из Петербурга в Милан с театром в сердце" Цена 870 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дайер Р. "Пастиш" (Издательский дом Высшей школы экономики, 2021) В книге представлено первое полное исследование широко используемого, но малоизученного термина «пастиш» и его употребления. Ричард Дайер утверждает, что, хотя этот термин применим к работам, содержащим коллаж, он также может использоваться для описания произведений, сознательно имитирующих предшествующие произведения. На примерах классических литературных пастишей Пруста и текстов в тексте (пьеса в пьесе в «Гамлете», шоу внутри шоу в мюзикле «Безумства») автор рассматривает использование термина «пастиш» для описания имитаций, рассчитанных на то, чтобы их понимали и распознавали именно как имитации. Далее автор анализирует отношения пастиша с жанром, критикой и эмоциями и подробно разбирает широкий спектр примеров — «Мадам Бовари», «Щелкунчик», «Афроамериканская симфония», спагетти-вестерны («Однажды на Диком Западе»), неонуары и фильм «Вдали от рая». Дайер ратует за то, чтобы признать ценность пастиша как практики, которая идет вразрез с некоторыми общими местами критической дискуссии, показывая, что произведение может критически относиться к чему-то, не превращаясь в пародию, и способно признавать историю своего эмоционального воздействия, продолжая при этом затрагивать наши чувства. Книга адресована искусствоведам, культурологам, киноведам, философам и всем интересующимся различными видами искусства.	Подробнее об издании Дайер Р. "Пастиш" Цена 494 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Меламед В. "Машинерия портрета. Опыт зрителя, преподавателя и художника" (Ад Маргинем Пресс, 2020) Российский график Виктор Меламед, широко известный работами для ведущих отечественных и зарубежных газет и журналов — Коммерсантъ, Эксперт, The Rolling Stone, The New Yorker, — в своей книге делится размышлениями об искусстве портрета в прошлом и настоящем, в высокой и популярной культуре, в живописи, иллюстрации, карикатуре и дизайне. Подходя к созданию портрета с практической точки зрения и отодвигая завесу перед творческой «кухней» художника, автор ненавязчиво поднимает планку и предлагает нам задуматься о том, как формируется и воспринимается образ человека.	Подробнее об издании Меламед В. "Машинерия портрета. Опыт зрителя, преподавателя и художника" Цена 773 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Рене Кревель "Клавесин Дидро. Сюрреалистическая критика 1925 - 1935 годов" (Гилея, 2021) Впервые переведённая на русский самая известная критическая работа французского сюрреалиста и марксиста Рене Кревеля "Клавесин Дидро" (1932) дополнена его статьями и эссе из сюрреалистических журналов. Книга иллюстрирована современным художником-сюрреалистом Ги Жираром.	Подробнее об издании Рене Кревель "Клавесин Дидро. Сюрреалистическая критика 1925 - 1935 годов" Цена 1088 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Левашова-Стюнкель К. "Левашова-Стюнкель К.Воспоминания" (Издательство Ивана Лимбаха, 2021) Ксения Эрнестовна Левашова-Стюнкель (1896–1961) училась живописи в мастерской Ильи Машкова, брала уроки у Александра Куприна, на протяжении многих лет дружила и переписывалась с Василием Масютиным. Но ее воспоминания охватывают, главным образом, частную жизнь московской семьи и содержат ценнейший материал по истории повседневности начала ХХ в.: домашний быт, гимназия, балы, праздничные гуляния, городская жизнь. В поле зрения попадают также Высшие женские курсы, рождение Художественного театра, лекции Ивана Цветаева. Глубокая саморефлексия в сочетании с непосредственностью переживаний, точность исторических деталей и безыскусность письма придают мемуарам художницы особое обаяние.	Подробнее об издании Левашова-Стюнкель К. "Левашова-Стюнкель К.Воспоминания" Цена 382 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Владимир Фриче "Поэзия кошмаров и ужаса" (РИПОЛ Классик, 2021) Владимир Максимович Фриче (1870–1929) — писатель, литературовед и искусствовед — исследует мир жутких кошмаров и безумия. В первую очередь через призму произведений искусства и литературы от эпохи Позднего Средневековья до начала ХХ века.	Подробнее об издании Владимир Фриче "Поэзия кошмаров и ужаса" Цена 549 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Соложев Д. "Звучание света. Поэзия живописи и живопись поэта" (Алетейя, 2021) Поэт и художник Даниил Андреевич Соложев (1908-1994) — представитель первой волны русской эмиграции. Большую часть жизни прожил во Франции. Книга составлена друзьями из стихотворений разных лет из архива поэта, многие из них публикуются впервые. Уникальность изданию придает то, что практически к каждому стихотворению подобран живописный аналог из личных коллекций, что создает новый синтетический жанр.	Подробнее об издании Соложев Д. "Звучание света. Поэзия живописи и живопись поэта" Цена 2320 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Шнейерсон М. "Бешеные деньги, мегасделки и взлет современного искусства" (Азбука, 2024) Рынок современного искусства — особый мир, развивающийся по своим законам, и в то же время неуправляемый поток, воды которого приносят опытным золотоискателям баснословные состояния. Майкла Шнейерсона, сотрудника журнала «Vanity Fair», интересуют скрытые механизмы этого рынка, его участники и история с 1940-х годов до наших дней — то есть история его невероятного роста и превращения в индустрию. Феномен 57-й улицы в Нью-Йорке, расцвет художественных галерей в Сохо и Челси, ярмарочные лихорадки XXI века, наиболее значительные события в мире искусства за последние десятилетия... И разумеется, арт-дилеры — законодатели вкуса, те, кто поддерживает начинающих художников и направляет их к успеху. На примерах, почерпнутых в личных беседах с ведущими дилерами и галеристами, автор доказывает: за кулисами мира современного искусства, в условиях жесткой конкуренции есть место честным партнерским отношениям и предательству, прагматизму и филантропии, кропотливому труду и авантюризму.	Подробнее об издании Шнейерсон М. "Бешеные деньги, мегасделки и взлет современного искусства" Цена 317 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Гнедич П. "Всемирная история искусств" (Вече, 2021) Петр Петрович Гнедич (1855-1925) — известный русский драматург, переводчик, историк искусств, двоюродный племянник знаменитого писателя Н. И. Гнедича (по отцу) и родственник А. С. Грибоедова (по матери). Его литературно-художественные очерки, публиковавшиеся с 1877 года в «Ниве», составили увлекательную и ценную по сей день книгу «История искусств», которую мы и предлагаем читателям в современной редакции.	Подробнее об издании Гнедич П. "Всемирная история искусств" Цена 399 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сироткина И. "Свободный танец в России: история и философия" (Новое литературное обозрение, 2021) Новое направление, созданное Айседорой Дункан и ее современниками, изменило не только наши представления об искусстве танца, но и наше отношение к телу, одежде, движению, стилю жизни. Эта книга — о переменах в двигательной культуре ХХ века, вызванных появлением «свободного», «пластического» танца, или «танца-модерн». В исследовании говорится об открытиях, которые совершила сама Дункан и ее коллеги по цеху (Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мери Вигман и другие), о ее популярности в России и ее многочисленных последователях, а также о том, как свободный танец развивался и трансформировался на протяжении столетия. Уникальность книги состоит в том, что в ней танец рассмотрен сразу в нескольких контекстах, включая историю культуры и философию. Первые ее две части — «Воля к танцу» и «Искусство и наука движения» — исторические, в них рассказывается о «дионисийской пляске» как мифологеме Серебряного века, о танцевальных студиях первой трети ХХ века, отношениях танца и музыки, «танцах машин», биомеханике. Третья часть — «Философия свободного танца» — посвящена роли танца и гимнастики начала ХХ века в эмансипации женщин и «раскрепощении» тела, танцу как искусству «абстрактному», эстетическим принципам свободного танца, различию семиотического и феноменологического подходов к движению. Эта работа — важный этап в активно развивающейся научной дисциплине — исследованиях движения и танца. Первое издание книги вышло в 2012 году под заглавием «Свободное движение и пластический танец в России». Во второе издание вошли две новые главы: «Массовый советский танец» и «Семиотический и феноменологический подходы к движению», а также новый раздел «Дункан и Станиславский».	Подробнее об издании Сироткина И. "Свободный танец в России: история и философия" Цена 587 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Монастырский А. "Monastyrski A. Kashira Highway" (GARAGE, 2021) Англоязычный перевод романа Андрея Монастырского «Каширское шоссе» — образчика русского «психоделического реализма». Действие полуавтобиографического романа Андрея Монастырского происходит в начале 1980-х. В нем рассказывается об эмоциональном кризисе художника, который происходит с ним на фоне увлечения православной аскезой. Психологическое состояние героя, его эйдические видения и слуховые галлюцинации (превращающие в брань тексты молитв) самым неожиданным образом коррелируют с описаниями пейзажей брежневской Москвы. На русском языке роман был опубликован в 1986 году как часть 4 тома «Поездок за город» — документации деятельности группы «Коллективные действия». Перевод на английский язык выполнен Эндрю Бромфилдом. Издание проиллюстрировано новыми рисунками Павла Пепперштейна.	Подробнее об издании Монастырский А. "Monastyrski A. Kashira Highway" Цена 982 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Южакова Елизавета "Графические миры Василия Владимирова" (Европейский Университет в Санкт-Петербурге , 2021) Предмет монографии — жизнь и творческая деятельность художника первой трети XX века Василия Васильевича Владимирова. Соученик Бориса Бугаева (Андрея Белого) в гимназии и Московском университете, Владимиров активно присутствовал в литературной среде младосимволистов, а в своей художественной деятельности разрабатывал темы и мотивы, характерные для раннего и зрелого модерна. Этот художник — один из немногих символистов, работавших исключительно в графике. Техникам станковой графики он учился в Мюнхене, где на его стиль сильно повлиял Сецессион. После революции 1917 года художник переехал в Петроград и провел там последнее десятилетие своей жизни, сотрудничая в основном с детскими издательствами. Наследие художника достаточно разрозненно: в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Русском музее хранится станковая графика конца 1900‑х — начала 1910‑х годов, в Вологодской картинной галерее — в основном акварели конца 1800‑х — начала 1900‑х. Благодаря знакомству с собранием семьи художника, которое за последние годы, к сожалению, рассеялось по антикварному рынку, автору удалось воссоздать эволюцию стиля художника и рассмотреть его творчество в контексте общих тенденций в русском искусстве первой трети XX века.	Подробнее об издании Южакова Елизавета "Графические миры Василия Владимирова" Цена 719 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Козонина А. "Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России" (GARAGE, 2021) «Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России» — седьмая книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу. Что приходит на ум, когда мы слышим словосочетание «современный танец»? Искусство, в котором профессиональные танцовщики выразительно двигаются, передавая в движении мысли и чувства? Но современный танец давно вышел за рамки этого определения. Театрально-соматические сессии и выставки-вечеринки, критический тверк на сцене и танцы в музеях, хореографические интернет-квартирники и фейковые фестивали — так сегодня выглядит экспериментальная танц-сцена в России.	Подробнее об издании Козонина А. "Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России" Цена 609 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Хартнолл Ф. "Краткая история театра" (Ad Marginem, 2021) Книга Филлис Хартнолл, британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств от древности до наших дней. Живое и достаточно подробное изложение основных сведений о развитии драматургии, режиссуры, актерского искусства и театральной архитектуры делает ее незаменимым пособием для изучающих театр. Текст сопровождается множеством иллюстраций, дающих наглядное представление о затронутых в нем темах, а также справочным аппаратом.	Подробнее об издании Хартнолл Ф. "Краткая история театра" Цена 1000 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сукина Л. "Поздняя осень русского Средневековья. Очерки культурной истории Московского государства XVI-XVII вв." (Центр гуманитарных инициатив, 2021) Московское государство XVI–XVII вв. неизменно привлекает внимание исследователей на протяжении длительного времени. Но до сих пор нет единого ответа на вопрос, оставалось ли Русское царство со всеми своими политическими, социальными, культурными институтами все еще средневековым феноменом или уже принадлежало Новому времени. Автор книги, воспользовавшись удачной метафорой Й. Хейзинги, характеризует эпоху последних Рюриковичей и первых Романовых как «позднюю осень Средневековья», когда традиция и новизна не только противоборствовали, но и сосуществовали друг с другом, принося пышные плоды. Предлагаемое исследование представляет собой опыт культурной истории России позднего Средневековья в виде очерков, предметом изучения в которых стали социальные и интеллектуальные процессы, коллективные модели восприятия и символы. Анализируя государственные и церковные документы, памятники книжности, архитектуры, изобразительного искусства, автор показывает, что все модернизационные процессы этого времени вели не к «обмирщению», а лишь к трансформации социокультурных явлений при сохранении их глубокого религиозного содержания.	Подробнее об издании Сукина Л. "Поздняя осень русского Средневековья. Очерки культурной истории Московского государства XVI-XVII вв." Цена 1218 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	да Винчи Л. "О живописи. Классическое руководство" (АСТ, 2021) В серию книг «Классическая библиотека по рисованию» входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Это издание представляет собой и компиляцию манускриптов великого итальянского живописца и архитектора, изобретателя и ученого, музыканта и скульптора Леонардо да Винчи. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, этот гениальный мастер отдавал живописи лишь небольшую часть времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие количественно невелико, а ряд его работ утрачен или сильно поврежден. Как дополнение к дюжине загадочных и прекрасных произведений, Леонардо оставил нам немалое количество набросков, записок и заметок, которые не только удивляли и восхищали его современников, но также вызывают восторг и у современного читателя. Это около четырех тысяч листов, имеющих пространное название «Записные книжки Леонардо» и, по сути, представляющих собой несколько разных сборников его рукописей. Затрагивая множество тем, от теории изобразительного искусства до особенностей процесса плавки и отливки металлов, от анатомических штудий до деталей летательных аппаратов и ткацких машин, от сложных размышлений о силе и движении, до поразительных провидческих мыслей о небесных телах, они дают нам практически неограниченный доступ к богатому воображению великого мастера.	Подробнее об издании да Винчи Л. "О живописи. Классическое руководство" Цена 842 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Андрей Кагадеев "Ном. Хроники драматического идиотизма" (Городец, 2021) Как пишутся песни и снимается кино? Что такое метод драматизации идиотических проявлений действительности и идиотизации драматических? Кто такой Одлопез? Сколько можно пить? Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете, прочитав увлекательную книгу — правдивую историю «Неформального Объединения Молодежи», группы «НОМ», живой легенды Ленинградского Рок-клуба.	Подробнее об издании Андрей Кагадеев "Ном. Хроники драматического идиотизма" Цена 1575 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"История тела. Т.2. От Великой французской революции до Первой мировой войны" (Новое литературное обозрение, 2018) Трехтомная «История тела», написанная французскими, британскими и американскими антропологами и историками культуры, всесторонне рассматривает телесные практики и репрезентацию тела в Европе — от Ренессанса до нашего времени. Второй том посвящен периоду от Великой французской революции до начала Первой мировой войны: «долгому XIX веку», который принес многочисленные новшества, кардинально изменившие восприятие тела. Медицинские открытия и достижения искусства, зарождающаяся сексология и стремительное развитие спорта, технический прогресс и нравственные размышления об удовольствии и боли — во всех областях отношение к телу серьезно меняется. Это предвещает еще более глубокие перемены, которые произойдут в XX веке.	Подробнее об издании "История тела. Т.2. От Великой французской революции до Первой мировой войны" Цена 587 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Еженова Н. "Живые сплетения" (Tselinny Publishing, 2021) Книга «Живые сплетения» о двух художниках и архитекторах: Лиде Блиновой (1948–1996) и Рустаме Хальфине (1949–2008). Автор на протяжении многих лет хорошо знала их. Рустама Хальфина считают одним из основателей казахстанского Contemporary art. Это не монография, и потому в ней нет перечисления выставок, движения произведений, анализа и возможных дискурсов. Но в ней содержится очень много фактов, документов, описываются литературные и художественные пристрастия героев, контекст, в котором возникали те или иные произведения героев. Иногда анализ, иногда интерпретация работ. Но часто сопоставления и сравнения, которые могут вести к пониманию образов. Книга носит документально-мемуарный характер: изложены факты, события, свидетелем которых была автор. Здесь живое сплетение искусства и жизни, людей и книг, случайных встреч и событий судьбы.	Подробнее об издании Еженова Н. "Живые сплетения" Цена 483 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Берджер Д. "Пейзажи" (Азбука, 2021) «Пейзажи» — собрание блестящих эссе и воспоминаний, охватывающих более чем полувековой период писательской деятельности англичанина Джона Бёрджера (1926–2017), главным интересом которого в жизни всегда оставалось искусство. Дополняя предыдущий сборник, «Портреты», книга служит своеобразным путеводителем по миру не только — и не столько — реальных, сколько эстетических и интеллектуальных пейзажей, сформировавших уникальное мировоззрение автора. Перед нами вновь предстает не просто выдающийся искусствовед, но еще и красноречивый рассказчик, тонкий наблюдатель, автор метких афоризмов и смелый критик, стоящий на позициях марксизма. Призывая читателя переосмыслить шаблонные представления о роли творчества в человеческой жизни, Бёрджер говорит о художественных течениях и отдельных деятелях искусства в широкой исторической ретроспективе, при этом никогда не упуская из виду социально-политический контекст. Он искренне желает, чтобы люди осознали: «Искусство должно служить вдохновением, а не утешением».	Подробнее об издании Берджер Д. "Пейзажи" Цена 622 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Солоненко В. "Художник книги Лев Збарский" (Арт Волхонка, 2021) Книга посвящена известному графику Льву Збарскому (1931–2016).	Подробнее об издании Солоненко В. "Художник книги Лев Збарский" Цена 1740 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Обложка детской книги советского времени" (Арт Волхонка, 2021) Детская книга советского времени — настоящий клад для коллекционеров. И не только потому, что такие издания всегда иллюстрировались гораздо богаче, чем взрослые. К их созданию привлекались лучшие художники. Они занимались этим с радостью и с полной отдачей: детская книга была той нишей, куда идеология добиралась лишь в ослабленном виде, и где было гораздо больше творческой свободы, чем в других областях изобразительного искусства. Почти нет художников, которые не отметились бы в детской книжной иллюстрации. Чтобы представить все книги, опубликованные в те годы, понадобилось бы многотомное издание. В этой книге - только обложки, собранные коллекционерами Ниной и Вадимом Гинзбург. Это единственное в своем роде издание, содержащее массу информации, заинтересует и коллекционеров книжной графики, и дизайнеров, и художников, и просто любителей этого вида искусства.	Подробнее об издании "Обложка детской книги советского времени" Цена 3000 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дегтярев В. "Барокко как связь и разрыв" (Новое литературное обозрение, 2021) Школьное знание возводит термин «барокко» к образу «жемчужины неправильной формы». Этот образ связан с общим эмоциональным фоном эпохи: чувством внутреннего напряжения «между пламенной страстью и жестким, холодным контролем», стремящимся прорваться наружу. Почему Шекспир и Джон Донн говорили о разрушении всех связей, а их младший современник Атаназиус Кирхер рисовал взрывоопасный земной шар, пронизанный токами внутреннего огня? Как это соотносится с формулой самоощущения ХХ века? Как барокко и присущие ему сбитый масштаб предметов, механистичность, соединение несоединимого, вторжение фантастики в реальность соотносятся с современной культурой? В своей книге Владислав Дегтярев рассматривает культуру барокко как параллель и альтернативу футуристическому XX веку и показывает, как самые разные барочные интуиции остаются пугающе современными. Владислав Дегтярев — преподаватель РХГА, автор книги «Прошлое как область творчества» (М.: НЛО, 2018).	Подробнее об издании Дегтярев В. "Барокко как связь и разрыв" Цена 392 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Брауни Б., Грейдон Д. "Костюм супергероя: идентичность и маскировка в жизни и вымысле" (Новое литературное обозрение, 2021) Супермен, Бэтмен, Человек-паук — супергерои — почти за век своего существования стали одним из столпов современной поп-культуры, а их броские, эффектные театрально-спортивные костюмы — одним из самых узнаваемых символов XX века. В книге исследователя визуальной коммуникации Барбары Брауни и критика кино и комиксов Дэнни Грейдона впервые предпринята попытка междисциплинарного анализа костюма супергероев. Авторы показывают, как трансформировалась их «мода» от первых комиксов про Супермена до современных кинофраншиз, подробно исследуя отношения супергероя и его облачения. Как менялась функция супергеройского костюма? Почему его обязательным элементом оказывается маска? И как все это связано с практиками маскарада XVIII века? Среди объектов внимания исследователей — комиксы, фильмы, телесериалы, истории «супергероев» из реальной жизни и такая практика современных фанатов поп-культуры, как косплей.	Подробнее об издании Брауни Б., Грейдон Д. "Костюм супергероя: идентичность и маскировка в жизни и вымысле" Цена 470 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пигулевский В. "Дизайн. Три измерения" (Гуманитарный центр, 2021) В книге рассматривается сущность проектирования и механизм функционирования дизайна в культуре.	Подробнее об издании Пигулевский В. "Дизайн. Три измерения" Цена 592 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ефимов В. "Гражданский шрифт и кириллический Киш" (Шрифт, 2021) Начало было обнадеживающим. И признанные мастера, и начинающие дизайнеры пришли на лекцию узнать о ремесле от одного из самых опытных художников шрифта. И вот лектор сразу открывает им самую главную тайну: шрифт есть произведение искусства, как картина художника или стихотворение. Предоставляет, по сути, невиданную свободу — свободу творца и первооткрывателя. Лишь после этого слайда Владимир Ефимов переходил к структуре шрифта, его терминологии, классификации и истории. Обнадежив каждого слушателя, показав просторный зеленый луг, на котором поскорее хотелось оказаться, он постепенно окружал его бастионом из образцов шрифтов — от Гутенберга до Картера, приводил примеры из истории печати, открывал тяжелые книги, показывал собственные работы. И зеленый луг пропадал в лабиринте знаний и опыта, который предстояло сначала преодолеть, чтобы выбраться к той самой свободе.   Речь идет о свободе прежде всего в работе над кириллическим наборным шрифтом. С начала X века и до нашего времени кириллица прошла непростой путь, в полной мере.	Подробнее об издании Ефимов В. "Гражданский шрифт и кириллический Киш" Цена 869 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Мишель Шион "Звук. Слушать, слышать, наблюдать" (Новое литературное обозрение, 2023) Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион — теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология. Работа содержит массу оригинальных выводов, нередко сформированных в полемике с другими исследователями. Обширная эрудиция автора, интерес к современным технологиям и особый дар внимательного вслушивания привлекают к этой книге внимание читателей, интересующихся окружающими нас гармониями и шумами.	Подробнее об издании Мишель Шион "Звук. Слушать, слышать, наблюдать" Цена 540 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пожидаева А. "Сотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии" (Новое литературное обозрение, 2021) Изображения средневековых мастеров многие до сих пор воспринимают как творения художников — в привычном для нас смысле слова. Между тем Средневековью не известны понятия «творчество», «верность природе» или «наблюдение», которые свойственны Ренессансу и Новому времени. Искусствовед Анна Пожидаева стремится выявить логику работы западноевропейских мастеров XI–XIII веков, прежде всего миниатюристов. Какова была мера их свободы? По каким критериям они выбирали образцы для собственных иконографических схем? Как воспроизводили работы предшественников и что подразумевали под «копией»? Задаваясь такими вопросами, автор сосредотачивает внимание на западноевропейской иконографии Дней Творения, в которой смешались несколько очень разных изобразительных традиций раннего христианства. Анализ многочисленных миниатюр позволяет исследователю развить концепцию «смешанного пазла» — иконографического комплекса, сложенного несколькими поколениями средневековых мастеров. Анна Пожидаева — кандидат искусствоведения, доцент факультета гуманитарных наук НИУ «Высшая школа экономики».	Подробнее об издании Пожидаева А. "Сотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии" Цена 587 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лукин Е. "Милый друг Змей Горыныч" (Алетейя, 2021) Что общего между Вещим Олегом и Змеем Горынычем? Кому принадлежат лавры первого русского поэта? Какова родословная богатырской троицы – Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича? Какую истину исповедует капитан Лебядкин в романе Достоевского «Бесы»? Куда плывут алые паруса Грина? Есть ли смысл в бессмыслице Александра Введенского? На эти и многие другие вопросы отечественного литературоведения отвечает известный петербургский писатель, историк, эссеист Евгений Валентинович Лукин в своей новой книге «Милый друг Змей Горыныч», посвященной проблематике русского героического эпоса, русской классической литературы и русского художественного авангарда ХХ века. Отмечая ценность исследований Евгения Лукина, доктор искусствоведения Л. М. Мосолова подчеркивает своеобразие «методологии историко-культурологического дискурса, позволяющей сделать научные открытия в переосмыслении хрестоматийных стандартов фольклористики».	Подробнее об издании Лукин Е. "Милый друг Змей Горыныч" Цена 924 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Оливия Лэнг "Одинокий город" (Ad Marginem, 2020) В тридцать с лишним лет переехав в Нью-Йорк по причине романтических отношений, Оливия Лэнг в итоге оказалась одна в огромном чужом городе. Этот наипостыднейший жизненный опыт завораживал ее всё сильнее, и она принялась исследовать одинокий город через искусство. Разбирая случаи Эдварда Хоппера, Энди Уорхола, Клауса Номи, Генри Дарджера и Дэвида Войнаровича, прославленная эссеистка и критик изучает упражнения в искусстве одиночества, разбирает его образы и социально-психологическую природу отчуждения. Человечный, дерзкий и глубоко проникновенный "Одинокий город" - книга о пространствах между людьми, о вещах, которые соединяют людей, о сексуальности, нравственности и чудодейственных возможностях искусства. Это исследование неведомого и чарующего состояния, оторванного от обширного материка человеческого жизненного опыта, но глубинно присущего жизни как таковой.	Подробнее об издании Оливия Лэнг "Одинокий город" Цена 709 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Северюхин Д. "История и техника эстампа" (Миръ, 2021) Настоящее учебное пособие знакомит с основными этапами в истории развития печатной графии и современными способами воспроизведения изображения. Каждая техника воспроизведения рисунка проиллюстрирована наиболее типичными вариантами ее применения.	Подробнее об издании Северюхин Д. "История и техника эстампа" Цена 551 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Оливия Лэнг "Непредсказуемая погода. Искусство в чрезвычайной ситуации" (Ad Marginem, 2021) Новая книга Оливии Лэнг представляет собой авторский сборник коротких текстов, написанных в 2011–2019 годах. Эти колонки для газет и журналов, рецензии на книги и выставки, статьи о писателях и художниках, ностальгические воспоминания и признания в любви складываются в проникновенную хронику встреч жизни и искусства на фоне тревожных событий минувшего десятилетия.	Подробнее об издании Оливия Лэнг "Непредсказуемая погода. Искусство в чрезвычайной ситуации" Цена 709 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Дарственные надписи и автографы на книгах библиотеки Московского союза художников" (Минувшее, 2020) В альбоме-каталоге представлены дарственные надписи и автографы, помещенные в книгах, хранящихся в библиотеке Московского союза художников. Помимо названия книги, описания и воспроизведения дарственных надписей и автографов, в каталоге приведены биографические данные о владельцах и дарителях, что позволяет проследить связывающие их профессиональные и дружеские отношения и, таким образом, помогает понять процесс попадания книг в библиотеку. Именно этому и посвящена вступительная статья, названная «Из истории формирования коллекции».	Подробнее об издании "Дарственные надписи и автографы на книгах библиотеки Московского союза художников" Цена 1160 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Даверио Ф. "Искусство смотреть искусство. От Джотто до Уорхола" (Слово, 2020) Почему в Средневековье дьявол выглядел абсурдно, а сегодня носит Prada? Как объяснить искусство землян марсианину? Кто должен сегодня спасти Италию? Благодаря уникальной способности автора находить связи между явлениями из самых разных областей и эпох, читателю представляется возможность взглянуть на хорошо известные произведения искусства в новом свете. Бодлер утверждал, что художественная критика — это «неравнодушное, страстное, политическое» письмо; именно так можно охарактеризовать эту книгу. Филипп Даверио (1949–2020) — выдающийся искусствовед, историк, галерист, куратор, издатель и писатель — жил и работал в Италии. Преподавал на архитектурном факультете Университета Палермо, факультете дизайна Технического университета в Милане, открывал свои галереи в Милане и Нью-Йорке, где проводил множество выставок. Автор многочисленных книг, он обладал особым ироничным стилем письма. Его книги и авторские программы на телевидении, посвященные искусству Италии и Европы, пользуются огромным успехом и популярны не только среди профессионалов, но и в самых широких кругах интересующихся искусством людей. Работы эксцентричного автора, всегда элегантного, при бабочке, карманном платке и круглых очках, дарят миллионам читателей и зрителей эстетическое удовольствие, стимулируют любопытство, дают знания, необходимые для понимания важности сохранения грандиозного культурного наследия.	Подробнее об издании Даверио Ф. "Искусство смотреть искусство. От Джотто до Уорхола" Цена 2349 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Горак О. "Зачем картинам названия?" (Ad Marginem, 2021) Жили-были дедушка с бабушкой. Бабушка интересовалась искусством, читала книги о художниках, а дедушка в молодости сам занимался живописью и не понаслышке знал, как смешивать краски. И были у них внучка Эма, старшеклассница, и внук Микулаш, девятилетний сорванец, больше всего на свете любивший гонять мяч и наблюдать за футбольными матчами. Однажды Эме задали на выходные сочинение о картинах, и тогда бабушка с дедушкой решили сводить ее и Микулаша в музей современного искусства, да не в простой музей, а в волшебный, где собраны шедевры со всего света. По удивительному стечению обстоятельств в то же самое время бывший директор этого музея, как никто другой знавший цену сокровищам, что в нём хранятся, задумал похитить одно из них, и пока дедушка с бабушкой рассказывали Эме и Микулашу о картинах, в музей прокрались грабители. Так юные посетители, сами о том не подозревая, стали свидетелями и даже участниками детективной истории. О том, как она развивалась, а заодно и о том, как развивалось искусство последних двух столетий, расскажет эта книга, получившая в 2015 году престижную премию Magna Litera за лучшее издание для детей.	Подробнее об издании Горак О. "Зачем картинам названия?" Цена 1289 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века." (Центр гуманитарных инициатив, 2003, 2021) Энциклопедическое научно-информационное концептуальное исследование, посвященное крупнейшему в истории культуры переходному периоду - художественно-эстетической культуре XX века - от классической Культуры к принципиально иному эстетическому сознанию и артпроцессам техногенно-компьютерной цивилизации XXI в. Открытый гипертекст коррелирующих друг с другом и иными интертекстуальными феноменами статей, выявляющий специфику, главные тенденции, направления, систему понятий и терминов, утвердившихся для их обозначения, а также главные персоналии художественно-эстетической культуры XX в. в контексте основных парадигм европейской классической традиции, как ее логически-алогичное завершение. При этом основное внимание уделено именно новаторским, неклассическим, постклассическим феноменам и личностям, характеризующим более чем столетний процесс движения в культурном пространстве: авангард - модернизм - постмодернизм, в сферах эстетического сознания и визуальных искусств, главным образом, но также в литературе и музыке от символизма и импрессионизма до арт-проектов конца XX в. Статьи Лексикона учитывают новейшие достижения в сфере гуманитарного знания, написаны доступным самым широким читательским кругам языком, снабжены богатой библиографией. Книга содержит указатель имен и Summary.	Подробнее об издании "Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века." Цена 1421 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934-1964 годы" (Новое литературное обозрение, 2021) Академический консенсус гласит, что внедренный в 1930-е годы соцреализм свел на нет те смелые формальные эксперименты, которые отличали советскую авангардную эстетику. Представленный сборник предлагает усложнить, скорректировать или, возможно, даже переписать этот главенствующий нарратив с помощью своего рода археологических изысканий в сферах музыки, кинематографа, театра и литературы. Вместо того чтобы сосредотачиваться на господствующих тенденциях, авторы книги обращаются к работе малоизвестных аутсайдеров, творчество которых умышленно или по воле случая отклонялось от доминантного художественного метода. В центре внимания сборника — значимость этих аутсайдеров в формировании культурной традиции, а также пластичность социалистического реализма как эстетического метода, его восприимчивость к инородным эстетическим примесям и неопределенность его границ. Чтобы артикулировать более многогранное понимание данного периода, авторы выводят на первый план именно непоследовательности и внутренние противоречия этого метода.	Подробнее об издании "Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934-1964 годы" Цена 522 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бернштейн Л. "Магда Нахман. Художник в изгнании" (Academic Studies Press (БиблиоРоссика), 2020) Первая биография художницы, ученицы Л. Бакста и К. Петрова-Водкина в петербургской художественной школе Е. Н. Званцевой, автора прижизненных портретов Марины Цветаевой и Владимира Набокова. Магда Нахман жила в России в эпоху Серебряного века, двух революций 1917 года и Гражданской войны. Она была в Германии во время прихода к власти Гитлера, а после стала свидетельницей освободительной борьбы в Индии и установления там независимости. Книга уводит читателя из Петрограда и Москвы в русскую пореволюционную провинцию, оттуда в Берлин и другие европейские столицы 1920-1930-х годов, а затем в Бомбей - по следам отважной женщины, которая не покорилась судьбе и стала признанным художником и наставником нового поколения индийских живописцев. В книге используются письма, дневникoвые записи и редкие архивные документы.	Подробнее об издании Бернштейн Л. "Магда Нахман. Художник в изгнании" Цена 996 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Русская германистика: Ежегодник Российского союза германистов. Т. III" (ЯСК, 2007) В настоящую книгу включены тексты докладов третьей конференции Российского союза германистов «Национальное варьирование немецкого языка и специфика литератур Австрии, Германии, Люксембурга и Швейцарии», на которой были представлены исследования отечественных и зарубежных литературоведов и лингвистов. Ежегодник продолжает издание публикаций по материалам конференций, проводимых в рамках РСГ. Большая часть статей данного ежегодника отражает тематику, связанную с осмыслением современных проблем изучения характера и особенностей национального варьирования немецкого языка и литератур немецкоязычных стран. Ежегодник дает представление о теоретических основаниях и актуальных направлениях современных исследований в области национального варьирования и форм его проявления в немецком языке и художественной культуре.	Подробнее об издании "Русская германистика: Ежегодник Российского союза германистов. Т. III" Цена 228 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Авраменко О. "Гендер в советском неофициальном искусстве" (Новое литературное обозрение, 2021) Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом — серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.	Подробнее об издании Авраменко О. "Гендер в советском неофициальном искусстве" Цена 457 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Андре Мальро "Голоса тишины. Воображаемый музей" (Алетейя, 2021) Предлагаемая книга — четыре эссе по философии искусства: "Воображаемый музей" (1947), ""Художественное творчество" (1948), "Цена абсолюта" (1949), "Метаморфозы Аполлона (1951), — сборник Андре Мальро, выдающегося французского писателя, совмещающего в себе таланты романиста, философа, знатока искусств, политика.	Подробнее об издании Андре Мальро "Голоса тишины. Воображаемый музей" Цена 2393 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бальтюс ".Воспоминания." (libra, 2021) Мемуары Бальтюса (1908-2001) охватывают обширную часть истории искусства XX века и воссоздают образы людей выдающихся: детство художник провел с матерью, немецкой художницей Баладиной Клоссовска, и поэтом Райнером Мария Рильке. Бальтюс описывает жизнь парижской богемы начала и середины века, упоминает о друзьях, в числе которых были Пикассо, Дерен, Арто, Джакометти, Сент-Экзюпери, Шар, Жув, Камю. Художник рассказывает о картинах, о жене-японке Сэцуко, о дочери Харуми, о кошках, которые часто появляются на его полотнах, о домах, в которых он жил. Он говорит о католической вере и вдохновении, размышляет о живописи и разоблачает современное искусство, часто обманчивое и предвещающее закат цивилизации. Воспоминания Бальтюс диктовал в течение последних лет жизни, когда не оставалось сил писать самому. Таким образом он хотел преподать последние жизненные уроки. Это рассказы мэтра, предпочитавшего говорить языком живописи, повествуя не о себе, но о мире.	Подробнее об издании Бальтюс ".Воспоминания." Цена 435 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Долинина К. "Искусство кройки и житья. История искусства в газете. 1994-2019" (Новое литературное обозрение, 2021) Что будет, если академический искусствовед в начале 1990-х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993-го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен — от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.	Подробнее об издании Долинина К. "Искусство кройки и житья. История искусства в газете. 1994-2019" Цена 783 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Михаилович А. ""Митьки" и искусство постмодернистского протеста в России" (Новое литературное обозрение, 2021) Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александар Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже.	Подробнее об издании Михаилович А. ""Митьки" и искусство постмодернистского протеста в России" Цена 457 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000 2020" (GARAGE, 2021) Книга «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020» — результат долгосрочного исследовательского проекта, инициированного научным отделом Музея «Гараж» в 2015 году. Проект начался с желания пополнить архив Музея актуальными и стремительно исчезающими свидетельствами художественного процесса 2000–2010-х годов. Фокусом внимания стали самоорганизации — объединения художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи.	Подробнее об издании "Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000 2020" Цена 1196 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Винкельман И. И. "История искусства древности" (Алетейя, 2021) Иоганн Иоахим Винкельман (1717-1768) является основоположником современного искусствознания, его философских основ и методики. Его труды, посвященные античному искусству, продолжают оставаться фундаментом, на котором зиждется современное знание этого важнейшего раздела мировой культуры. Исследовательская мысль не может обойти как его подход к искусству в целом, так и множество выводов, касающихся отдельных памятников или их групп. Настоящее издание содержит полный перевод основного труда И. И. Винкельмана «История искусства древности» с прижизненного издания 1764 г. и перевод его малых сочинений.	Подробнее об издании Винкельман И. И. "История искусства древности" Цена 2175 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Даверио Ф. "Единство непохожих. Искусство, объединившее Европу" (Слово/Slovo, 2020) Что объединяет разных людей в разные времена? Искусство! Столетиями народы Европы боролись за власть, территории, богатства и в то же время слушали одну и ту же музыку, восхищались одними и теми же писателями и художниками. Единый культурный код, «зашитый» в том числе и в произведениях искусства, сохранился в богатых коллекциях замечательных музеев Италии, Франции, Испании и других стран, одновременно таких разных и таких похожих. Филипп Даверио предлагает свои нестандартные маршруты по самым важным музеям Европы, благодаря которым читатель по-новому увидит не только работы художников, но и сам мир, на них запечатленный.	Подробнее об издании Даверио Ф. "Единство непохожих. Искусство, объединившее Европу" Цена 2316 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Макнот Дж. "Королевство" (Бумкнига, 2021) Эндрю и Сюзи вместе с мамой собираются провести выходные на Британском побережье. Вместе с ними мы следуем через провинциальные пейзажи: пустынные автозаправочные станции, открытые всем ветрам скалы, обветшалые музеи и переполненные сувенирные лавки. В этой атмосферной и созерцательной книге Джон Макнот размышляет о ритмах природы, течении времени, взрослении, красоте и скуке летних каникул. Британский художник Джон Макнот — обладатель награды Prixrevelation Международного фестиваля комиксов в Ангулеме, номинант на премию имени Уилла Айснера и премию Игнаца. Джон сотрудничает с изданиями The New York Times, The Wall Street Journal, The New Yorker исоздаёт обложки для литературного журнала London Review of Books.	Подробнее об издании Макнот Дж. "Королевство" Цена 902 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Згарби В. "Сокровища Италии. ХХ век. От футуризма до неореализма" (Слово, 2019) Каков итальянский ХХ век по версии Витторио Згарби? Лучше всего о книге легендарного историка искусства написал в предисловии к ней писатель Франко Корделли: "История итальянского двадцатого века в книге Згарби представлена в замаскированной форме дневника о настоящем и прошлом. Это история от первого лица. Автор присутствует в ней даже тогда, когда не мог присутствовать, поскольку еще не родился. Он стоит на цыпочках. Он появляется молниеносно — словно ему нужно как можно быстрее оказаться в другом месте, у другого произведения или рядом с другой личностью". Сам же Згарби говорит о своей книге так: "Я рискнул обратиться к беспокойному ХХ веку, чтобы показать, что хотя Италия в эту эпоху уже утратила ведущую роль в области искусства, в ней по-прежнему есть много прекрасных художников: одни стали известны и за пределами итальянских границ, другие не получили мирового признания. В этой книге я стремлюсь рассказать и дать свое свидетельство и о тех, и о других"	Подробнее об издании Згарби В. "Сокровища Италии. ХХ век. От футуризма до неореализма" Цена 2515 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Саша Окунь "Кстати...Об искусстве и не только" (Слово, 2020) Александр (Саша) Окунь - известный советский и израильский художник, педагог и писатель. Родился в 1949 году в Ленинграде, в 1971 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (ныне Государственная художественно-промышленная академия им. Штиглица). В 70-х годах был членом группы «Алеф», выставлялся на выставках нонконформистов в Ленинграде, а также музеях и галереях США. В 1979 году репатриировался в Израиль. Более 30 лет преподает рисунок в Израильской академии художеств «Бецалель», является профессором Беллармайн-Колледжа (Луисвилль, США). Александр Окунь — член Международной художественной ассоциации при ЮНЕСКО, член Калифорнийской академии искусств, науки и образования. Его работы находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Галерее Альбертина, Музее Израиля и во многих других музеях и частных коллекциях по всему миру, выставлялись во многих странах на персональных и коллективных выставках.	Подробнее об издании Саша Окунь "Кстати...Об искусстве и не только" Цена 1125 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА