Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

	"DARK ART 2. Антология российского темного искусства" (Бомбора, 2026) В этом артбуке под одной обложкой собраны работы 20 выдающихся представителей российского темного искусства. Вас ждут таинственные мотивы, эстетика мрака и атмосфера ужаса, которая таится во всем, что нас окружает. Присмотритесь внимательнее к страницам артбука, и вы увидите «ожившие» болезни, переплетения обнаженных тел и голых ветвей, метаморфозы героев русских сказок, а также: «живописный жуткий скетч» художника Goshmar; монохромный ужас Дмитрия Храмцова; мрачный минимализм питерского художника под псевдонимом Валун; мистика безысходности на снимках фотографа Дианы Левандовской; космический ужас в работах художника Stan art. Артбук придется по вкусу коллекционерам дарк арта и ценителям пугающих образов в музыке, кино, играх и литературе. Он также заинтересует любителей хоррор-культуры и всех, кто готов встретиться лицом к лицу со своими страхами.	Подробнее об издании "DARK ART 2. Антология российского темного искусства" Цена 1932 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ханна Карлсон "Карманы. Интимная история, или Как держать все в секрете" (Азбука, 2026) Книга Ханны Карлсон — это увлекательное исследование, в котором скромный элемент одежды становится ключом к пониманию социальной истории, гендерных отношений и материальной культуры. Автор прослеживает эволюцию кармана от средневековых поясных кошелей до его триумфального встраивания в мужской костюм и драматического исчезновения из женского гардероба. Эта история — не только о моде и удобстве, но и о власти, независимости и том, как самые обыденные вещи формируют нашу повседневную жизнь и самоощущение.	Подробнее об издании Ханна Карлсон "Карманы. Интимная история, или Как держать все в секрете" Цена 3201 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Матюнина Д. "История интерьера учебное пособие для вузов" (Академический проект, 2025) Издание представляет собой краткое исследование по истории интерьера, начиная с Древнего мира и заканчивая направлениями дизайна ХХ века и современности. В пособии рассматриваются общие закономерности эволюции форм интерьера и мебели, дается типологическая классификация здания, делается аналитический разбор интерьера по составляющим компонентам (пространственная форма, декор, оборудование). Материал расположен в соответствии с принятой в истории мировой художественной культуры хронологией исторических эпох и архитектурных стилей. Приведены архитектурные и мебельные термины и определения. Книга адресована студентам архитектурных и дизайнерских специальностей, а также широкому кругу читателей.	Подробнее об издании Матюнина Д. "История интерьера учебное пособие для вузов" Цена 1384 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Садыгова Светлана "Женские образы в сюрреалистических фотографиях Ман Рэя" (, 2025) Монография культуролога Светланы Садыговой посвящена изучению фотографических практик известного художника Ман Рэя, особое внимание уделено его уникальным экспериментам. В центре исследования — художественные приемы и техники создания женских образов в сюрреалистических фотографиях мастера. Предназначено для широкой аудитории, увлеченной визуальной культурой: коллекционеров искусства, исследователей культурных феноменов, историков, фотографов, искусствоведов. Издано при содействии Галереи Люмьер и в сотрудничестве с Фондом Ман Рэя, предоставившим изображения.	Подробнее об издании Садыгова Светлана "Женские образы в сюрреалистических фотографиях Ман Рэя" Цена 6285 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кандинский Василий "Ступени" (Академический проект, 2025) В книге «Ступени» представлены теоретические и педагогические работы Василия Васильевича Кандинского (1866— 1944), родоначальника абстрактного искусства. В основу данного издания положены три важнейших для художника текста: «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости» (перевод с немецкого), а также книга его стихотворений в прозе «Звуки» (перевод с немецкого). В издание входят и важные педагогические разработки Кандинского, после революции преподававшего в знаменитых ВХУТЕМАСе и ИНХУКе. Приложения в конце книги расширяют представления о контексте, в котором работал художник. Настоящее издание подготовлено в таком составе впервые и тем самым имеет историко-культурную и научную значимость. Во вступительной статье осмысливаются основные факты биографии художника, обширные комментарии основаны на современных материалах о жизни и творчестве Кандинского. Внутри книги помещена цветная вклейка, представляющая работы Кандинского-художника.	Подробнее об издании Кандинский Василий "Ступени" Цена 1686 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Поносов Игорь "От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991 2020" (Garage, 2025) Эта книга охватывает тридцатилетнюю историю московского уличного искусства — от первых граффити и самиздата 1990-х до коммерциализации и институционализации жанра в 2010-е годы. В издании собраны редкие фотографии, интервью с художниками, представлены ключевые события стрит-арта, а также анализ художественных практик и их влияния на культурный ландшафт столицы. Опираясь на личный опыт, художник и исследователь Игорь Поносов фиксирует, как менялся визуальный язык уличного искусства и какое место оно заняло в жизни Москвы. В основе издания — уникальный архив, собранный автором за три десятилетия и переданный в Музей современного искусства «Гараж» в 2020 году. Игорь Поносов — художник, куратор и теоретик уличного искусства, автор книг «Искусство и город» (2016) и Russian Urban Art: History and Conflicts (2018), соавтор и редактор Энциклопедии российского уличного искусства (2019).	Подробнее об издании Поносов Игорь "От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991 2020" Цена 1362 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Гомперц У. "Вот что вы упускаете или Видеть мир как художник" (Синдбад, 2025) Большинство из нас живет как на автопилоте, не замечая многих составляющих неповторимого богатства окружающего мира. Так не должно быть. То, чего мы привычно не замечаем, видят художники. Потому что, в отличие от нас, обращают внимание, всматриваются. В этой книге признанный авторитет в мире искусства Уилл Гомперц, автор мировых бестселлеров «Думать как художник» и «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси», рассказывает о творчестве ряда выдающихся старых мастеров и современных звезд и показывает, как смотреть на мир, чтобы упускать как можно меньше.	Подробнее об издании Гомперц У. "Вот что вы упускаете или Видеть мир как художник" Цена 1224 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Итальянский футуризм: манифесты и программы 1909-1941гг. в 2-х тт." (Гилея, 2020) Двухтомное собрание теоретических текстов итальянского футуризма от начала до конца движения. В него вошло 100 работ таких писателей и художников, как Ф.Т. Маринетти, А. Палаццески, У. Боччони, Л. Руссоло, Дж. Балла, Ф. Деперо, Э. Прамполини и мн. др. Издание состоит из 5 разделов и охватывает "героический футуризм" (1909–1916), футуризм и политику (1909–1923), "второй футуризм" (1916–1924), а также аэрофутуризм и артократию (1930–1941). Около половины текстов переведено на русский язык впервые. Издание содержит обширные научные комментарии и дополнено краткими сведениями об авторах, избранной библиографией и именным указателем. В нём более 60 цветных и чёрно-белых иллюстраций.	Подробнее об издании "Итальянский футуризм: манифесты и программы 1909-1941гг. в 2-х тт." Цена 1618 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	авт.-сост. Ж.-Ф.Жаккар, А.Устинов ""ВЗИРЬ ЗАУМИ": Даниил Хармс и русский авангард 1920-х годов" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2026) В октябре 1925 года 19-летний Даниил Хармс составил две тетради своих стихотворений и подал их в Ленинградское отделение Союза поэтов, куда был принят только весной следующего года. Еще через полгода он начал собирать свою первую поэтическую книгу, получившую название «Управление Вещей», но работа над ней так и не была завершена. Только в 1939 году Хармсу удалось — без всякой надежды на печать — составить сборник «Случаи», поэтому его стихотворения, собранные в две тетради под заглавием «Даниил Хармс. 1925. Направление ВЗИРЬ ЗÁУМИ», можно рассматривать как единственный авторский сборник поэта. В настоящем издании эти тетради впервые воспроизводятся в полном объеме — факсимильно и с масштабным научным сопровождением. В томе представлен своеобразный рентгеновский снимок «левых сил» Ленинграда в период между поэтическим дебютом Хармса и созданием ОБЭРИУ, а также динамики этих сил. Для этого, помимо стихов середины 1920-х годов Хармса и его близких соратников и современников, привлекаются документы, позволяющие восстановить литературный (организация и жизнь «Левого фланга»), институциональный (анкеты о приеме в Союз поэтов и другие документы, связанные с историей этого Союза) и жизненный контексты (дневники отца поэта И. П. Ювачёва, а также М. А. Кузмина). Ряд научных исследований дополнительно освещает эти несколько лет до создания ОБЭРИУ, а также особенности поэтики Хармса в начале его литературного пути. Книга приурочена к 120-летию Даниила Хармса, а также к открытию музея ОБЭРИУ в квартире Александра Введенского в Санкт-Петербурге.	Подробнее об издании авт.-сост. Ж.-Ф.Жаккар, А.Устинов ""ВЗИРЬ ЗАУМИ": Даниил Хармс и русский авангард 1920-х годов" Цена 1755 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Эрика Балсом "После уникальности. История распространения кино и видеоарта" (Garage, 2025) История искусства, в частности история кино и видеоарта, нередко предстает как последовательность шедевров или биографий выдающихся авторов. Привычка искать смыслы внутри изображения отвлекает от материальной стороны медиума. Исследование Эрики Балсом «После уникальности» возвращает внимание к тому, как внутреннее рождается из внешнего — из технологии, носителя, форматов показа и способов распространения. От литографий к фотографии, от пленки к цифровому файлу — Балсом прослеживает, как решения художников, прокатчиков и кураторов формируют значение произведения. Издавать ли видеоработы ограниченным тиражом? Показывать ли фильм в неподходящих условиях, чтобы его увидели, или дожидаться идеальных, рискуя обречь его на архивное существование? Что считать оригиналом — поврежденную пленку или безупречную цифровую копию? В книге описано, каким образом ответы на эти вопросы формируют наше восприятие движущихся изображений и определяют их место в истории искусства. Эрика Балсом — преподаватель, кинокритик, куратор и автор пяти книг. Преподаватель кино и медиа в Королевском колледже Лондона.	Подробнее об издании Эрика Балсом "После уникальности. История распространения кино и видеоарта" Цена 1446 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кувшинова М. "Новый договор. Кино и зритель после ИИ" (Издательство Ивана Лимбаха, 2025) Каждый новый этап в истории визуальных медиа предполагает перезаключение негласного соглашения между экраном и зрителем. Этот договор — набор не всегда сформулированных конвенций, определяющих наши отношения с движущимися изображениями, на которые мы смотрим. Многие теоретики согласны с тем, что при столкновении с новой формой медиа возникает особый вид сознательного опыта. Книга известного кинокритика Марии Кувшиновой возникла в результате наблюдений за трансформацией визуального под влиянием нейросетей и других цифровых технологий. Это попытка зафиксировать параметры нового договора между экраном и зрителем, который возникает на наших глазах.	Подробнее об издании Кувшинова М. "Новый договор. Кино и зритель после ИИ" Цена 760 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сибил Гордон Кантор "Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства" (Garage, 2025) Альфред Барр (1902‒1981) — основатель и первый директор Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, предложивший совершенно иной взгляд на формирование и развитие музейной институции. Благодаря новаторскому подходу он не только собрал уникальную коллекцию передового искусства XX века, но и полностью изменил восприятие модернизма в США, утвердив его как значимое художественное направление.	Подробнее об издании Сибил Гордон Кантор "Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства" Цена 1509 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дмитрий Лихачев "Поэзия садов" (АСТ, 2025) Книга выдающегося ученого XX века, филолога, академика Дмитрия Сергеевича Лихачева - не история садов и не описание отдельных произведений садового искусства. Это попытка подойти к садовым стилям как к проявлениям художественного сознания той или иной эпохи, той или иной страны. В каждую эпоху можно заметить определенные признаки "стиля эпохи", которые в равной мере сказываются в садах и в поэзии. Книга исследует, как соотносится творчество поэта с садовым искусством, каким общим стилям, каким стилистическим формациям они подчиняются, какие общие идеи выражают, а кроме того, разумеется, какую роль играет садово-парковое искусство в творчестве поэта.	Подробнее об издании Дмитрий Лихачев "Поэзия садов" Цена 563 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Екатерина Бобринская "Русский авангард: принципы нового творчества" (АСТ, 2025) Книга Екатерины Бобринской — искусствоведа, доктора наук, специалиста по русскому искусству ХХ века — посвящена авангарду как художественному и культурному феномену эпохи глубоких трансформаций. Автор показывает, как художники начала века обращались к образу "скифства", к поискам национальных истоков и одновременно к утопическому проектированию будущего. На примере творчества Н. Гончаровой, М. Ларионова, В. Чекрыгина и других мастеров раскрывается, как авангард соединял архаику и новаторство, прошлое и грядущее, превращаясь в пространство идей и экспериментов.	Подробнее об издании Екатерина Бобринская "Русский авангард: принципы нового творчества" Цена 1696 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пушницкий В. "Студии. Ожидание" (pop/off/art, 2025) Каталог выставки Виталия Пушницкого «Студии. Ожидание».	Подробнее об издании Пушницкий В. "Студии. Ожидание" Цена 4190 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Машукова А. "Арбузовская студия. Самозарождение театра 1938-1945 гг." (Garage, 2025) Арбузовская студия — феномен в истории советского театра: она возникла в 1938 году, когда театры массово уничтожались, пьеса «Город на заре» создавалась коллективно и при помощи актерских импровизаций, а в работе со студийцами Алексей Арбузов и Валентин Плучек сознательно и последовательно соединяли систему Станиславского с эстетическим наследием Мейерхольда. «Город на заре» стал «голосом поколения». Он собирал полные залы, а зрители, от студентов МГУ и ИФЛИ до рабочих, писали восторженные письма, видя в нем отражение своих надежд и чаяний. Константин Паустовский лично ходатайствовал за них в «Правде», а влиятельный критик Михаил Левидов сравнивал их работу с шедевром Пиранделло, подтверждая «исключительную свежесть и редко встречающуюся до предела жизненную искренность». Даже Олег Солодовников, руководитель Главного управления театров, признал, что именно эта студия вдохновила рождение будущего «Современника».	Подробнее об издании Машукова А. "Арбузовская студия. Самозарождение театра 1938-1945 гг." Цена 1446 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кристиансен Р. "Империя Дягилева: Как русский балет покорил мир" (Альпина, 2025) Книга известного критика и «неисправимого балетомана» не просто дань уважения Сергею Дягилеву, выдающемуся антрепренеру, театральному деятелю, знаменитой личности Серебряного века. Мастерски переплетая документальные факты и художественные элементы, автор создал живой портрет целой эпохи. Среди героев правдивой истории о легендарной антрепризе, изменившей представление о танце и ставшей символом культурной революции, многие незаурядные художники, хореографы, танцовщики, композиторы, импресарио. Стравинский и Бенуа, Пикассо и Нижинский, Павлова и Карсавина, Фокин и Бакст — вот лишь немногие имена, которыми оперирует Кристиансен, чтобы передать все коллизии и сложности отношений между людьми, создавшими славу русского балета в мире, несмотря на самые тревожные времена.	Подробнее об издании Кристиансен Р. "Империя Дягилева: Как русский балет покорил мир" Цена 1187 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Иоханнес Иттен "Искусство цвета" (Аронов, 2025) Автор этой книги — художник Иоханнес Иттен вошел в историю культуры XX века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов. Книга Иттена "Искусство цвета" вобрала в себя опыт его исследований, лекционных курсов и практических занятий, посвященных проблемам цвета, и неоднократно переиздавалась на немецком, английском, французском, итальянском, японском и других языках. Книга приобрела большую популярность и вошла в образовательные программы многих художественных школ различных стран мира. Книга адресована художникам, широкому кругу специалистов различных областей дизайна, архитекторам и нужна всем, кто так или иначе хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета.	Подробнее об издании Иоханнес Иттен "Искусство цвета" Цена 1676 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Краткий курс графического дизайна" (, 2025) Автор книги Сергей Федорович Бобылёв — опытный графический дизайнер, лауреат российских и международных конкурсов, член творческих союзов и профессионал с большим стажем работы в книжном оформлении. Владимир Григорьевич Кричевский — соавтор книги, признанный культурной общественностью России и Европы авторитет в области графического дизайна и типографики, арт-критик и практикующий дизайнер. В. Г. Кричевский открыл нашей стране феномен нидерландского дизайна 80-90-х и написал более 30 книг для графических дизайнеров, которые пользуются популярностью среди экспертной дизайнерской аудитории. Книга состоит из развернутых аналитических комментариев к работам В. Кричевского и воплощает результат многолетнего дружеского и профессионального диалога между двумя мастерами, где критическое мышление и глубокий анализ становятся основой творческого процесса. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным дизайнерам, а также всем, кто интересуется историей и теорией графического дизайна.	Подробнее об издании "Краткий курс графического дизайна" Цена 2400 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Толкин Д. "Рисунки Дж. Р. Р. Толкина" (АСТ, 2025) Коллекция рисунков и эскизов Джона Р.Р.Толкина, лично собранная его сыном Кристофером, с подробными комментариями к каждому рисунку, свидетельствует о значительном таланте Джона Р.Р. Толкина-художника, о богатстве его воображения и о его уникальном видении мира, а также позволяет увидеть, как автор представлял себе многие места и события Средиземья.	Подробнее об издании Толкин Д. "Рисунки Дж. Р. Р. Толкина" Цена 1799 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Фаина Балаховская, Александр Лаврентьев, Елена Баснер, Антонина Заинчковская, Людмила Востряцова, Любовь Пчелкина, Наталья Козырева "Художницы русского авангарда" (КоЛибри, 2025) В начале ХХ века среди многого непостижимого и прекрасного, что происходило в культуре нашей страны, самое, может быть, удивительное – это появление целой плеяды художниц авангарда, невероятно талантливых: Елены Гуро, Надежды Удальцовой, Любови Поповой, Наталии Гончаровой, Веры Мухиной, Веры Пестель, Ольги Розановой, и наследовавших им художниц Веры Ермолаевой, Пелагеи Шуриги и Веры Зенькович.	Подробнее об издании Фаина Балаховская, Александр Лаврентьев, Елена Баснер, Антонина Заинчковская, Людмила Востряцова, Любовь Пчелкина, Наталья Козырева "Художницы русского авангарда" Цена 2047 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Борис Мессерер "Дар Асафа и Майи" (Азбука, 2025) Художник и сценограф Борис Мессерер – сын блестящего артиста балета Асафа Мессерера и двоюродный брат великой балерины Майи Плисецкой. Его воспоминания – это история их творческой жизни и собственного пути художника, увлекательный рассказ об исканиях, поражениях и победах двух выдающихся личностей. Это они, несмотря ни на что, были среди первых, кто создал золотую эпоху нового русского балета.	Подробнее об издании Борис Мессерер "Дар Асафа и Майи" Цена 1290 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Янушевская Е. "Этюды о невозможном" (Алетейя, 2025) В книге затронут круг вопросов, ставших особенно важными с распространением искусственного интеллекта и «машинного творчества». Что отличает ценностное отношение к миру? Кто такой гений? Какова сущность творчества? Центральное эссе «О ценностном конфликте как источнике творчества» базируется на философской теории ценностей. Осмысляя проблему на пересечении аксиологии, философской антропологии, философии сознания и философии искусства, автор формулирует понимание: творчество начинается с преодоления трагического противоречия, проживаемого личностью как ценностный конфликт. В силу особенностей ценностного отношения к миру он неразрешим. Однако личность способна духовно переродиться, решиться на ранее «невозможное» в ее восприятии и открыть новую ценность. Это усилие автор рассматривает как универсальную основу творчества. Эссе «Изобретатель ценности абсурда» обращено к началу формирования мышления в категориях ценности в сочинениях Серена Кьеркегора. Помимо него, основное эссе дополняется философским исследованием сущности артистического, размышлением о месте поэзии в современном мире и ее соотношении с философским разумом. Книга адресована как ученым-гуманитариям, так и широкому читателю, интересующемуся современным знанием о человеке.	Подробнее об издании Янушевская Е. "Этюды о невозможном" Цена 1800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Unknown Georgian Avant-Garde" (Berlin Ida, 2025) В свет вышел альбом-каталог Unknown Georgian Avant-Garde, посвященный творчеству грузинских художников альтернативного искусства XX века. Автор проекта и издатель — Ida Berlin, специалист в области искусства и атрибуции объектов материального культурного наследия. Альбом посвящён творчеству малоизвестных широкой публике, но значимых представителей грузинского искусства XX столетия. Издание акцентирует внимание на творческом наследии художников, чьи произведения являются важной частью культурной идентичности Грузии. Альбом создан при участии Музея изящных искусств Дижона (Франция) и Грузинского национального музея и выпущен на русском и английском языках ограниченным тиражом — 300 экземпляров.	Подробнее об издании "Unknown Georgian Avant-Garde" Цена 2550 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Муромцева О. "БУММ подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни." (Garage, 2025) Иван Пуни, соратник Казимира Малевича, организовавший вместе с ним две программные выставки левого искусства «Трамвай В» и «0,10», ярко заявил о себе в середине 1910-х годов. После революции он активно сотрудничал с большевиками, преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Петрограде, работал в Витебске с Марком Шагалом. В начале 1920-х наделал много шума в Берлине своей выставкой в галерее «Штурм», в 1923 году переехал во Францию, где постепенно влился в ряды художников Парижской школы. Слава героя авангарда закрепились за ним уже после смерти стараниями его вдовы Ксении Богуславской. Ее роль персонального менеджера художника, незаменимого участника их успешного тандема стала предметом особенного интереса авторов книги. Не случайно Михаил Матюшин едко замечал: «Ксения Богуславская, неглупая и способная, видела в искусстве главным образом внешнее, как она сама говорила: "Надо сделать бу-мм". То есть нашуметь вовсю». Стратегия сработала: Ксана (так называли ее друзья) смогла не только увековечить память супруга, буквально воссоздав его творческие достижения ранних лет, но и приложила руку к созданию мифологизированной истории русского искусства «боевого» десятилетия.	Подробнее об издании Муромцева О. "БУММ подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни." Цена 1728 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Александра Мережникова "R. I. P. Всемирная история кладбищ глазами художника" (Бомбора, 2025) Никакой фантасмагории, только наука и поэзия некрополя в книге Александры Мережниковой. В формате исторических заметок автор рассказывает о вещах, которые касаются каждого человека: о любви и смерти. И, конечно, не забывает про архитектуру. Рискнете ли вы отправиться в это страшно красивое визуальное путешествие, чтобы узнать: - Почему летящий сфинкс на кладбище в Париже покрыт помадой от поцелуев? - На каком американском кладбище ежегодно проводятся трибьют-концерты? - Почему правительство и СМИ проигнорировали уход из жизни Высоцкого? А если существование затонувших и космических мемориалов не секрет, что вы скажете о кладбищах в интернете? Александра Мережникова — художник-иллюстратор, дизайнер, преподаватель рисунка, тату-мастер и оформитель более 15 книг.	Подробнее об издании Александра Мережникова "R. I. P. Всемирная история кладбищ глазами художника" Цена 1493 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Горфункель Е. "Юрий Бутусов. Балаган на руинах" (Порядок слов, 2025) Книга «Юрий Бутусов. Балаган на руинах», по определению автора, — «дневник зрителя, чем обусловлена и структура (по сути, очевидно, очень «бутусовская»): «Её основное содержание — спектакли; они собраны почти в беспорядке, — пишет Горфункель. — Я не придерживалась хронологии. Важнее было найти принцип — время, автор, сходство или различия, аналогии». При этом Горфункель занимают самые разные (но всегда важные для её героя) составляющие «театра Бутусова»: драматургический материал, актёрские работы и работа режиссёра с актёрами, взаимодействие с соавторами спектаклей — сценографами, художниками по свету, хореографами. Кроме того, спектакли Бутусова и его судьбу автор рассматривает и как отражение новейшей истории отечественного театра, а потому, в том числе, пишет «о диалектике понятий „театр-дом“, сценический ансамбль, творческое единомыслие». «Дневник зрителя» в девяти главах прослеживает почти весь путь режиссёра от его первых спектаклей и до наших дней. Над книгой Горфункель работала в течение пяти лет (с 2018 по 2023) в тесном сотрудничестве с редактором Сергеем Никулиным. Получившийся сборник в издательской аннотации охарактеризован как «свободный рассказ о театре Бутусова, его месте в истории русского сценического искусства, о режиссёрском мышлении, о главных направлениях и приоритетах, о наследии, которое режиссёр и принимал, и отвергал, о значении в этом театре архитектоники спектакля, музыки, о новом понятии театральной красоты».	Подробнее об издании Горфункель Е. "Юрий Бутусов. Балаган на руинах" Цена 2348 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Франсуа Жюльен "Невозможная нагота" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Выдающийся французский синолог Франсуа Жюльен (род. 1951) в своей книге «Невозможная нагота» (2000) указывает на принципиальное, но неочевидное различие между западным и восточным мировоззрениями: в то время как в европейском искусстве от античных статуй до современной фотографии обнаженное тело предстает как феномен, неотъемлемый и укорененный в культуре, в Китае Нагота как философская и эстетическая категория невозможна. Ее появление предполагает «морфологическое» мышление, стремление к фиксации формы как воплощения идеи, то есть самую суть метафизики, рожденной в Греции. В китайской культуре же форма, напротив, понимается как нечто процессуальное, подверженное изменению, а потому не требующее остановки взгляда на «голом», а значит, живом теле. Рассматривая произведения китайской графики и живописи и размышляя о невозможности Наготы, Жюльен предлагает по-новому взглянуть на наше представление об истине, бытии и чувственном опыте как таковом.	Подробнее об издании Франсуа Жюльен "Невозможная нагота" Цена 667 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Составитель М.Н. Шаромазов "Прялки Северной Двины. Том 1" (Кучково поле Музеон, 2025) Прялки бассейна Северной Двины широко представлены в музеях нашей страны от Архангельска до Сахалина и от Вологды до Ставрополя. Альбом-каталог «Прялки Северной Двины» впервые дает возможность увидеть эволюцию росписей мастеров-прялочников региона. Первый том открывают резные вологодско-архангельские прялки с геометрическими орнаментами, семантика которых связана с древними языческими образами. Преодоление языческого наследия прялочники нашли в отказе от резьбы и переходе к росписям. Этот переход наиболее показателен на прялках, созданных на землях по берегам реки Вага, притока Северной Двины. Не менее интересны в этой связи и прялки, появившиеся на другом притоке Двины – речке Ракулке.	Подробнее об издании Составитель М.Н. Шаромазов "Прялки Северной Двины. Том 1" Цена 5145 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Т.А. Удрас, А.Г. Герасимова "Ленинградское стекло из коллекции Татьяны Удрас" (Кучково поле Музеон, 2025) Каталог посвящен частному собранию Татьяны Удрас, состоящему из образцов продукции Ленинградского завода художественного стекла (ЛЗХС). Коллекция начала формироваться в 2018 году и к настоящему времени состоит из 202 предметов. Ее ценность определяется не только мемориальным характером заводских изделий, но также их высоким художественным качеством. Собранная за короткий срок, она вполне отражает значимость основных периодов развития завода, стилистических направлений его продукции, разнообразие технических приемов и методов работы его художников и мастеров; а также наглядно демонстрирует "невский хрусталь" как особое явление в декоративно-прикладном искусстве второй половине ХХ века.	Подробнее об издании Т.А. Удрас, А.Г. Герасимова "Ленинградское стекло из коллекции Татьяны Удрас" Цена 3098 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"XVIII век день и ночь в литературе и искусстве эпохи" (Алетейя, 2025) В коллективной монографии "XVIII век: день и ночь в литературе и искусстве эпохи" собраны статьи, написанные по материалам докладов участников XIV Международной конференции по литературе и искусству эпохи Просвещения, проведенной 21-22 марта 2025 года кафедрой истории зарубежной литературы филологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова в рамках программы Российского общества по изучению XVIII века. Ученые анализировали образы дня и ночи, света и тени, отражение времени суток в различных произведениях просветительской эпохи, исследовали новаторство воплощения этой тематики в данный период, а также прослеживали традиции изображения дня и ночи в литературе и искусстве последующих эпох.	Подробнее об издании "XVIII век день и ночь в литературе и искусстве эпохи" Цена 1800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Валерия Косякова "Новейшее искусство. По ту сторону модернизма" (АСТ, 2025) Валерия Косякова — кандидат культурологии, доцент РГГУ "Высшей школы европейских культур", основательница центра "Пунктум", исследовательница визуальной культуры. Дмитрий Поздняков — специалист по истории и теории кинематографа и визуального искусства, культуролог. Почему искусство XX века такое необъяснимое и разнообразное? Оно смешит, пугает, иногда возвращает чувство прекрасного, а затем отбирает его. Как понять, что сегодня является искусством? В чём отличие между искусством современным и актуальным, модернистским и постмодернистским? В этом издании, посвященном визуальной культуре XX столетия, можно найти ответы на эти и многие другие вопросы. Авторы собрали и проанализировали художественные произведения, прошлого и нынешнего столетия. XX век настолько многообразен, что описать его культуру одним словом или свести к нескольким основным направлениям невозможно, но именно в этом и заключается её суть и разнообразие. Сегодня общество открыло для себя множественность форм в искусстве. Эта книга не просто перечисляет феномены, основные шедевры или эпатажные выставки, но интерпретирует и объясняет уникальную картину мира новых и новейших эстетических практик. Сюда вошли самые интересные и радикальные постмодернистские трансформации, свершившиеся во второй половине XX века и начале XXI.	Подробнее об издании Валерия Косякова "Новейшее искусство. По ту сторону модернизма" Цена 3035 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Анри Фосийон "Жизнь форм" (Ад Маргинем, 2025) Книга классика французской и американской традиций истории искусства Анри Фосийона (1881–1943) "Жизнь форм" (1934) является квинтэссенцией его теории формы. Художественная форма представляется Фосийону не знаком и не идеей, а живым метаморфозом в пространстве, материи, сознании и времени, — и составляет "смыслы, исходящие от нее самой". Продолжая идеи немецких формалистов (Вёльфлин, Гильдебранд) и вдохновляясь бергсоновским витализмом, автор рассматривает жизнь художественных форм в тройном цикле: эксперименты (пробы), "классический" баланс (которому иногда на смену приходит рафинированность) и "барочный" распад. Эта формальная жизнь, по мнению Фосийона, "порождает новые условия для исторической, социальной и нравственной жизни" человека. Такой подход позволяет также избавить понятия стиля, материалов и техник в искусстве от присущей им часто инертности и увидеть их активный, созидательный или разрушительный, потенциал.	Подробнее об издании Анри Фосийон "Жизнь форм" Цена 667 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Элис Браунер, Хайке Гронемайер "Кандинский и Мюнтер. Сила цвета и роковой любви" (КоЛибри, 2025) Элис Браунер и Хайке Гронемайер насыщенно и атмосферно рассказывают о встрече, жизни и разрыве одной из самых известных пар в искусстве ХХ века — Василия Кандинского и Габриэле Мюнтер. Этот союз, продуктивный для творчества, в личностном плане был разрушительным. Габриэле пришлось пройти путь от влюбленной ученицы через созависимые отношения к освобождению от тени своего наставника и возлюбленного. Соавторы показывают, какую роль талантливая и трудолюбивая Габриэле Мюнтер сыграла в открытиях, осуществленных Кандинским в живописи и теории искусства, а также в создании художественного объединения «Синий всадник». Влияние Мюнтер и других подруг мужчин-художников игнорировалось и коллегами по объединению, и исследователями. Книга вносят это существенное исправление в историю одного из самых ярких явлений в искусстве ХХ века.	Подробнее об издании Элис Браунер, Хайке Гронемайер "Кандинский и Мюнтер. Сила цвета и роковой любви" Цена 1171 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Татьяна Хвостенко "Московский Монмартр. Жизнь вокруг городка художников на Верхней Масловке. Творческие будни создателей пролетарского искусства" (АСТ, 2025) Район Верхней Масловки в Москве прозвали Московском Монмартром неслучайно: здесь жила советская творческая интеллигенция на протяжении целых десятилетий. Мемуары Т. В. Хвостенко погружают в повседневность творцов XX-го столетия. На страницах книги вы встретите знаковые имена: Игорь Грабарь, Павел Соколов-Скаля, Сергей Герасимов, Георгий Нерода, Владимир Татлин и Александр Родченко. Беседы с живописцами, скульпторами, архитекторами, их размышления и чувства раскроют перед нами эпоху, скрытую туманом десятилетий. В воспоминаниях Татьяны Хвостенко коридоры и улочки, тёплые вечера и течение времени обернуты в насыщенные краски, которые перенесут вас в особенную, полную творчества реальность. Книга прольет свет на культурный контекст того времени и проведет сквозь лабиринт истории искусства. Вы увидите, как цепляются друг за друга эпохальные вехи и незначительные детали, как история формирует творческие судьбы и как творчество меняет предрешенное. Татьяна Хвостенко (1928 – 2005) — художник, реставратор, член Союза художников России. Каждое слово ее мемуаров прокладывает дорогу к судьбам мастеров и пониманию их творческого наследия. В книге использованы архивные материалы из воспоминаний Нины Нисс-Гольдман и Евгения Кацмана.	Подробнее об издании Татьяна Хвостенко "Московский Монмартр. Жизнь вокруг городка художников на Верхней Масловке. Творческие будни создателей пролетарского искусства" Цена 803 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Детские журналы. Из истории советской иллюстрации: собрание Нины и Вадима Гинзбург" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Издание, посвященное иллюстрированию детских периодических изданий советского времени, основано на материалах собрания коллекционеров Нины и Вадима Гинзбург. В него вошли более тысячи иллюстраций для таких журналов и альманахов как «Костёр», «Мурзилка», «Пионер», «Круглый год», «Колобок» и многих других, к работе над которыми в разные периоды — с 1930-х до конца 1990-х годов — привлекались лучшие художники страны. Именно они в содружестве с писателями, поэтами и сотрудниками редакций создавали уникальное явление — советские детские журналы, некоторые из которых существуют до сих пор. Разнообразие тем и сюжетов журнальных рубрик — от веселых историй и занимательные задачек до научных очерков и экспериментов — порождало многообразие художественных поисков иллюстраторов, что нашло отражение в исторической ретроспективе журнальной иллюстрации. Наследие советской детской журнальной графики, уникального феномена в истории мирового искусства — это не только огромный массив выдающегося художественного материала, не только траектории поисков и открытий сотен прославленных и малоизвестных мастеров, но и панорама издательского процесса по всей стране. Ведь московские, ленинградские и десятки региональных издательств были точками притяжения творческих сил и трансляторами графической культуры в массы.	Подробнее об издании "Детские журналы. Из истории советской иллюстрации: собрание Нины и Вадима Гинзбург" Цена 12500 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Алексей Ган, Борис Арватов, Борис Фердинандов, Владимир Блюм, Владимир Раппопорт, Владимир Тихонович, Иван Аксёнов, Леонид Сабанеев, Михаил Загорский, Оскар Блюм, Эмануил Бескин "О театре" (Ад Маргинем Пресс, 2025) 1922 год стал переломным для революционного театра. Вышедший тогда в Твери сборник статей «О театре» подводил итог первому пятилетию революционного театра и давал читателям возможность заглянуть в его будущее. Авторами альманаха были «левые» критики, режиссеры, теоретики новых течений, от конструктивизма до производственного искусства, прямо или опосредованно связанные с «Театральным Октябрем» Всеволода Мейерхольда. Пользуясь новым языком, Алексей Ган, Иван Аксёнов, Борис Арватов и другие авторы ставили вопрос о границах театра: является ли субботник или первомайская демонстрация теми перформативными формами, которые отвечают духу современности? Может ли установленная на площади декорация города будущего запустить процесс его архитектурного преображения? Сборник 1922 года принадлежит эпохе, когда новый театр стал главной опорой возникающих революционных форм культуры и быта. Однако рефлексия авторов, совмещающая перформативную, социальную и политическую перспективы, актуальна и по сей день. Книга издана с новым предисловием, комментариями и приложениями.	Подробнее об издании Алексей Ган, Борис Арватов, Борис Фердинандов, Владимир Блюм, Владимир Раппопорт, Владимир Тихонович, Иван Аксёнов, Леонид Сабанеев, Михаил Загорский, Оскар Блюм, Эмануил Бескин "О театре" Цена 800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пепперштейн П. Кэрролл Л. "Алиса в Зазеркалье" (V-A-C press, 2025) Продолжение истории про Алису в оформлении художника Павла Пепперштейна.Как вспомнить будущее? Как пуститься в путешествие по шахматной доске? Как попасть в чей-то сон? И как жить в обратную сторону? Ответы на эти вопросы кроются во второй части волшебной сказки Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы, которую оформил художник Павел Пепперштейн. Идея первой книги — «Приключения Алисы в Стране чудес» — родилась у Кэрролла по воле случая, во время прогулки, а продолжение истории о смелой и мечтательной девочке писатель сочинил уже намеренно, спустя шесть лет. В ней Алиса попадает в удивительную страну, где все устроено зеркально и подчинено правилам шахматной партии. Путешествуя по черно-белым горизонталям и вертикалям доски, Алисе предстоит пережить превращение из пешки в королеву. Сказка Льюиса Кэрролла — одна из самых важных книг для Павла Пепперштейна. Он перечитывал ее бессчетное количество раз и практически выучил наизусть. Эта сказка и этот художник — идеальная пара.	Подробнее об издании Пепперштейн П. Кэрролл Л. "Алиса в Зазеркалье" Цена 2198 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лена Скрипкина "Ртуть" (V-A-C press, 2025) «Ртуть» напоминает загадочное письмо из другой реальности: здесь встречаются сцены из мифов, фантазии и наблюдения за повседневностью. Блуждая по островкам памяти — льдинам, художница Лена Скрипкина размышляет о хрупкости времени и неминуемом угасании жизни, которые ведут к забвению. Иллюзорные образы переплетаются с реальной географией: в книге представлены личные фотографии, снятые на Соловецких островах, в Норильске, Мурманской области и Дагестане. Важная составляющая книги — музыкальный аккомпанемент, записанный в Центре художественного производства «Своды». В книге можно найти QR-коды, которые позволят услышать авторские композиции Скрипкиной, и специальный звуковой чип, воспроизводящий «Павану на смерть инфанты» Мориса Равеля. Тексты, фотографии и музыка сливаются в попытке вернуть воспоминания к жизни и удержать их в движении. Синий цвет, как один из оттенков воды, — визуальный лейтмотив «Ртути», продолжающий размышление о потоке и остановке времени, начатое в других проектах художницы. Важной частью издания стали иллюстрации художника Олега Кузнецова, созданные угольным карандашом. Лена Скрипкина (р. 1988) — художница, режиссер документального кино, теолог, интеллектуальный волонтер фонда «Вера» и Детской больницы имени Г. Н. Сперанского, лауреат премии «Инновация-2017». Создатель лаборатории «Ботаническое время». Стипендиат первого, второго и третьего опен-коллов грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2».	Подробнее об издании Лена Скрипкина "Ртуть" Цена 3033 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Силина Мария "История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920 1930 е годы" (V-A-C press, 2025) Указанный автором в названии период рассматривается, с одной стороны, как «время кризиса» музея в РСФСР, а с другой — как этап зарождения авангардных практик: оригинальных образовательных и экскурсионных программ, творческого освоения публичных пространств, смелых экспозиционных решений. Динамику повествования задает описание большого количества новаторских даже по нынешним меркам проектов 1920–1930-х годов, которые возникли в непростых идеологических условиях и были воплощены лишь частично. Кроме того, до недавнего времени историю советских музеев было принято изучать в отрыве от общемирового контекста, что обосновывалось иной — тоталитарной — логикой их существования. Поэтому одна из ключевых задач книги состоит в том, чтобы представить советские музейные практики как часть глобальных течений эпохи.	Подробнее об издании Силина Мария "История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920 1930 е годы" Цена 1196 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бавыкина М. Ефимов В. "Время непосредственной фотографии" (Garage, 2025) «Непосредственная фотография» — это неформальное объединение фотохудожников второй половины 1980-х годов. В него входили Владислав Ефимов, Сергей Леонтьев, Борис Михайлов, Игорь Мухин, Илья Пиганов, Александр Слюсарев и Алексей Шульгин. Эта книга — больше, чем просто хроника «Непосредственной фотографии». Читатель и зритель обнаружит здесь и фотоальбом, и историческое повествование, и документ, и личные воспоминания. Историю «Непосредственной фотографии» воссоздают два автора. Участник группы Владислав Ефимов погружается в воспоминания, делая контекст и время эмоциональными и чувственными, наполняя прошлое деталями, которые мелькают, как фотокарточки в альбоме. Мария Бавыкина смотрит на прошлое как на предмет искусства, хранящий в себе загадки и дающий пространство для интерпретаций.	Подробнее об издании Бавыкина М. Ефимов В. "Время непосредственной фотографии" Цена 1822 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Майкл Фрид "Искусство и объектность" (V-A-C press, 2025) Майкл Фрид — профессор Университета Джонса Хопкинса, член Американской академии искусств и наук и Американского философского общества, художественный критик, историк искусства. Автор критических статей об искусстве модернизма и многочисленных монографий о живописи XVI-XVII вв. Сборник «Искусство и объектность» посвящен проблемам искусства позднего модернизма, в него вошли как краткие рецензии, так и развернутые эссе, написанные с 1962 по 1977 год. На примерах работ Джексона Поллока, Энтони Каро, Джулса Олицки, Фрэнка Стеллы и многих других художников второй половины ХХ века Фрид размышляет о природе абстрактного экспрессионизма, статусе фигуративности, проблемах формы и отношении между произведением и зрителем, предлагая уникальный критический взгляд на радикальность абстракции и «театральность» минималистского искусства.	Подробнее об издании Майкл Фрид "Искусство и объектность" Цена 780 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Всеволод Воинов "Материалы по современному искусству: Дневник 1921-1922" (Издательство Ивана Лимбаха, 2025) Дневник художника, историка искусства, сотрудника Русского музея Всеволода Владимировича Воинова (1880–1945) имеет авторское заглавие «Материалы по современному искусству» (1921–1922) и погружает читателя в бурную атмосферу жизни Петрограда тех лет. Кроме того, он дает возможность оценить масштаб и многогранность деятельности Воинова: художника-графика, музейного работника, художественного критика и историка искусства. Воинов был представителем младшего поколения круга «Мира искусства», его становление происходило в 1910-е гг., а наиболее активная деятельность и творческая самореализация — в 1920-е гг. Свойственный многим мирискусникам универсализм нашел яркое подтверждение в его незаурядной личности. В Дневнике упоминается огромное количество лиц, как художников прошлого, так и современников. Помимо Бориса Кустодиева, первого и главного героя многих страниц Дневника, это мастера круга «Мира искусства», коллеги по Эрмитажу и Русскому музею: Александр Бенуа, Степан Яремич, Георгий Верейский, Дмитрий Митрохин, Петр Нерадовский, Мстислав Добужинский, Анна Остроумова-Лебедева, Федор Нотгафт и другие художники, критики, музейные деятели — Николай Пунин, Эрих Голлербах, Игорь Грабарь, Исаак Бродский, Надежда Добычина.	Подробнее об издании Всеволод Воинов "Материалы по современному искусству: Дневник 1921-1922" Цена 1662 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Микалоюс Чюрлёнис. Картины, эскизы, мысли" (Россия молодая, 2014) Микалоюс Константинас Чюрленис - гениальный творец литовской музыки, изобразительного искусства и художественного слова - по сей день в мире известен лишь культурной элите. Его неповторимое творчество возбуждало интерес не одной выдающейся личности (от Игоря Стравинского и Василия Кандинского до Жака Липшица и Оливье Гессиана), однако из-за проживания автора в отдалении от мировых центров культуры (Литва и Польша в то время были окраинами Российской империи), оно не получило широкой огласки. Творческий полет лишь нескольких лет (1903-1909) позволил живописцу нащупать множество тенденций грядущего искусства. Невещественное (абстрактное) и сверхвещественное, сверхреальное (сюрреалистическое), non finito, минималистское, оптическое, концептуальное искусство - все это можно найти в картинах Чюрлениса. В его творчестве участвовали и слово как представление и мелодия, и звучание как выраженное ощущение и знак, и того же значения линия и цвет. Как художник и вместе с тем мыслитель-метафизик он углубляется в размышления о сущности человека и его судьбе в своем времени и вечности. Почти не меняя философской основы творчества, он совершенствует символику и пластику картин - от раннего спиритуализма ("Симфония похорон", I-VII, 1903) до идеально оригинального синтеза музыки и живописи в картинах, которые сам же назвал "сонатами", "прелюдами", "фугами" (1907-1909). Отблески тысячелетней человеческой мудрости самобытно и неповторимо отражаются в мире Чюрлениса: здесь узнаваемы и литовские символы, и вечные своеобразные архетипы человечества. Можно только изумляться, насколько это искусство универсально и устремлено в будущее.	Подробнее об издании "Микалоюс Чюрлёнис. Картины, эскизы, мысли" Цена 2250 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Андрей Шабанов "Введение в институциональную историю искусства: академия, выставка, музей в Европе в Новое время" (Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2025) В последние десятилетия — на волне социальной истории искусства — научные работы, где художественная институция рассматривается как важный искусствоведческий фактор или самоценный объект изучения, составили весомую исследовательскую область и традицию, которую можно условно назвать институциональной историей искусства. С опорой на многочисленные исследовательские примеры в этом издании впервые комплексно рассматривается история становления и модернизации институций, влиявших на художественное образование, создание предметов искусства и их дальнейшее обращение в европейском обществе XVIII — начала XX века. Среди этих институций целесообразно выделить ключевую триаду, ставшую основой для современной художественной системы, а равно и для трех концептуальных частей книги: академия, выставка и музей.	Подробнее об издании Андрей Шабанов "Введение в институциональную историю искусства: академия, выставка, музей в Европе в Новое время" Цена 870 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Василий Чистюхин "Никак. Как стать успешным художником" (Individuum, 2025) Василий Чистюхин мечтает стать самым известным и продаваемым художником в мире — без связей, дипломов и громких достижений. На протяжении года он пробует всё: заполняет заявки, посещает выставки, ищет покупателей, читает книги по самопиару и беседует с ключевыми деятелями российской арт-сцены — кураторами, художниками, галеристами... Кажется, что все усилия тщетны, но в поисках формулы успеха он находит кое-что поважнее. «Никак» — не просто дневник неудачливого художника, его надежд, разочарований и бесконечной борьбы за признание. Это предельно откровенная экскурсия в закулисье российского арт-рынка, а также универсальная история борьбы с внутренними демонами, с которыми сталкивается каждый, кто стремится вперед, но снова и снова поскальзывается на банановой кожуре собственных страхов и сомнений.	Подробнее об издании Василий Чистюхин "Никак. Как стать успешным художником" Цена 769 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Франсуа Жюльен "Великий образ не имеет формы, или Через живопись - к не-объекту (второе издание)" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, стирающее ясные очертания вещей и нивелирующее границу между видящим глазом и миром.	Подробнее об издании Франсуа Жюльен "Великий образ не имеет формы, или Через живопись - к не-объекту (второе издание)" Цена 1067 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Мирхасанов Р. Ф. "Bauhaus: форма и содержание" (Директ-Медиа, 2024) Периоды развития Bauhaus, как учебного заведения и как некого «агрегатора» продуктов коммерческого, творческого и учебного характера, отразила все революционные изменения, связанные с развитием композиционной формы в искусстве. Роль формального начала (каркас — композиция — логика) неуклонно увеличивалась, а содержательного компонента (декор — украшение) в композициях всех видов изобразительного искусства и дизайна уменьшалась. Bauhaus периода деятельности в Дессау называют вершиной этой организации. «Веймарский период» Bauhaus отражал в своих продуктах большой процент ручного труда, часто эксклюзивного или малотиражного производства, а также элементы условного изобразительного языка модерна. После закрытия Bauhaus в Веймаре и переезда в Дессау не произошло краха школы. Наоборот, сложности и проблемы способствовали консолидации Bauhaus. Именно в Дессау произошел этап расцвета школы, которая начала разрабатывать новые промышленные товары для широких масс.	Подробнее об издании Мирхасанов Р. Ф. "Bauhaus: форма и содержание" Цена 2043 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Юрий Аввакумов "Примеры. Экспозиция искусства, искусство экспозиции" (Garage, 2025) Юрий Аввакумов, архитектор, художник и куратор, делится в этой книге примерами из собственной музейной и выставочной практики. Всего здесь представлено больше ста проектов для 30 городов 15 стран мира: в этом списке Амстердам, Берлин, Венеция, Владикавказ, Париж, Сан-Франциско, Токио и другие. Каждый проект сопровождают пояснительные записки и заметки на полях. Корпус проектов предваряют 33 коротких эссе о проектировании выставок изобразительного искусства, а завершают избранные статьи автора, посвященные экспозиционному дизайну. «Проекты выставок выстроены не по хронологии, а по площади выставочных площадок, для которых они создавались, — от самых маленьких, в несколько квадратных метров, до огромных территорий в десятки гектаров. Для удобства читателя книга разделена на секции S, M, L, XL, XXL. Не все проекты, собранные здесь, были реализованы, но все они были мной пережиты как в своем роде завершенные, поэтому я не стал указывать, где проект достиг последней стадии авторского надзора, а где нет. Почти все проекты снабжены пояснительными записками, часть из них сопровождается историями, записанными позже как воспоминания. Поэтому я подумал, что эта книга будет не просто моим портфолио и не учебником по проектированию выставок, а путеводителем по времени, в котором они создавались».	Подробнее об издании Юрий Аввакумов "Примеры. Экспозиция искусства, искусство экспозиции" Цена 5343 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Нина Гурьянова "Эстетика анархии: Искусство и идеология раннего русского авангарда" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2025) В своем новаторском исследовании, существенно переработанном и дополненном для издания на русском языке, российский и американский искусствовед Нина Гурьянова определяет ранний русский авангард (1910–1918) как самостоятельное движение, а не как переходный этап на пути к конструктивизму 1920-х годов. Русскому авангарду, согласно концепции, представленной в книге, была присуща своя собственная идеология, которая определила уникальный стиль, технику, методологию и философию движения. Эстетика анархии, по определению автора, опирается на новое понимание искусства и творческого начала в человеке: искусство без правил. Эта эстетика проявилась в созидательной энергии художников, которые трансформировали устоявшуюся литературную, театральную и художественную практику, разрушив традиционные границы изобразительных искусств и бросив вызов условностям своего времени.	Подробнее об издании Нина Гурьянова "Эстетика анархии: Искусство и идеология раннего русского авангарда" Цена 1140 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА