Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 След.

	Грасс Г. "Глупый август" (Альпина.Проза, 2025) Стихотворения и графика Гюнтера Грасса, собранные в этом издании, были созданы в Дании в конце лета 2006 года. Они представляют собой художественную реакцию Гюнтера Грасса на дискуссию, разгоревшуюся в СМИ вокруг публикации его мемуаров «Луковица памяти». Так, из разрозненных эмоций и впечатлений, появилась книга — арт-объект, где текст и иллюстрации образуют неразрывное целое.	Подробнее об издании Грасс Г. "Глупый август" Цена 1574 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Борис (Усов) Белокуров "Рисунки" (Выргород, 2025) В художественном альбоме представлены рисунки Бориса Усова (Белокурова) с 1988 по 1998 год, перемежаемые статьями деятелей искусств и друзей Бориса. Книга содержит несколько десятков графических работ лидера группы «Соломенные Еноты» Бориса Белокурова (Усова) — поэта, художника, писателя, журналиста, кинокритика. Кто-то назовёт стиль Бориса «примитивизмом» или «наивным искусством», знатоки конкретизируют: «Это ар-брют!», но немного ошибутся все, поскольку — при явной схожести с работами основоположников «искусства вне контекста культуры», при наличии вычурных форм и образов, а также беспорядочности (порой даже абстрактности и абсурдности) композиций — корни «Рисунков» уходят не столько в творчество душевнобольных, дададизм, футуризм или сюрреализм, сколько… в известные всем зарисовки на последних страницах школьных тетрадей. В детство вопреки, когда ребёнку приходится увязывать свои первые и, казалось бы, устоявшиеся очарования жизнью с отчаянием наступающего взрослого мира. Странные звери, странные люди, странные предметы, странные механизмы, странное всё — и при этом всё вполне узнаваемое и парадоксальным образом жизнеспособное, наполненное озорством, искренностью и чистотой. Знакомясь с картинами Бориса Белокурова, неискушённый зритель всегда проходит путь от недоумения до восторга. (Искушённый, впрочем, тоже, просто он выразит своё мнение, используя профессиональную терминологию.) И... это тоже ошибка. Смотреть картины Бориса лучше всего, как говорят японцы, ясным взором. И ясным же взором после заглядывать в себя.	Подробнее об издании Борис (Усов) Белокуров "Рисунки" Цена 2722 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Николас Вебер "Жизнь Ле Корбюзье" (Дело РАНХиГС, 2024) Изначально книга «Ле Корбюзье» Николаса Фокса Вебера задумывалась автором не только как биография, но и как настоящая архитектурная энциклопедия. В ней собраны факты о жизни и карьере Ле Корбюзье, а также его философские размышления о пространстве, дизайне и влиянии архитектуры на общество. Николас Фокс Вебер работал над книгой о Ле Корбюзье больше 10 лет. Столь длительный срок был обусловлен обширными исследованиями, включая изучение архивов, редких фотографий, личных документов, а также детальное погружение в работы и философию самого архитектора. Вебер стремился представить не только профессиональную сторону Ле Корбюзье, но и раскрыть его личные убеждения и идеи, что потребовало значительного времени на анализ и сбор материалов. Книга стала настоящим источником вдохновения для архитекторов и дизайнеров, желающих понять, как идеи Ле Корбюзье повлияли на современное архитектурное мышление. Вебер показывает, что творчество архитектора не ограничивается лишь зданиями, оно охватывает всё, что нас окружает, от мебели до urban planning.	Подробнее об издании Николас Вебер "Жизнь Ле Корбюзье" Цена 1708 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Владимир Шинкарев "Максим и Федор" (Азбука, 2025) Владимир Николаевич Шинкарев — петербургский художник и писатель, сооснователь творческой группы «Митьки», идеолог митьковского движения. «Максим и Федор» — одно из самых известных произведений самиздата 1970–1980-х годов, разошедшееся на цитаты, подобно «Двенадцати стульям» или «Операции Ы». Необычайная легкость, ироничность и вместе с тем подлинная глубина сделали этот текст всенародно любимым самыми разными поколениями. Максим и Федор — друзья, «полная противоположность», как любит подчеркивать сам Максим, стихийные философы («Максим часто говорил: „Одинаковое одинаковому рознь!“»). Не менее важными героями наряду с Максимом и Федором (и компанией) здесь становятся время и быт — очень узнаваемые детали позднесоветской повседневности вплетаются в универсальный макрокосм человеческой жизни. Максим и Федор, а также ученик их Петр — тоже универсальные герои — герои петербургского текста, который у Шинкарева лишен характерной зловещности, но сохранил магическое измерение. Они осваивают дзен-буддизм и, если верить слухам, совершают путешествие в Японию; они предпочитают вермуту портвейн и, преодолев все мыслимые и немыслимые трудности, наконец достигают Царского Села; они неспешно живут свою жизнь, находя прелесть в самых обыкновенных вещах, и это их свойство заражает и читателя. В настоящее издание включены основные литературные произведения Владимира Шинкарева: «Максим и Федор», «Папуас из Гондураса», «Домашний еж», «Всемирная литература» — эссе, сопровождающие картины о шестнадцати великих произведениях (от «Илиады» до «Преступления и наказания»), иллюстрации к текстам..	Подробнее об издании Владимир Шинкарев "Максим и Федор" Цена 869 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лора Камминг "Раскат грома" (КоЛибри, 2025) Утром 12 октября 1654 года в городе Делфт раздался «раскат грома». Колоссальный взрыв на пороховом складе разрушил целый квартал, унеся сотни жизней и покалечив еще тысячи. Среди жертв был молодой ученик Рембрандта, автор знаменитого шедевра «Щегол», — Карел Фабрициус. Ему суждено пролежать под развалинами, среди дыма и удушающей пыли, рядом с собственным полотном, долгие шесть часов. Помощь пришла слишком поздно. Рассказывая о том, что предшествовало трагедии, о жизни Фабрициуса и его творчестве, писательница и арт-критик Лора Камминг переносит читателя в мир Нидерландов XVII века — мир, в котором жили и творили Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рёйсдал, Адриан Корте, Герард Терборх и многие другие выдающиеся живописцы. Золотой век голландской живописи тесно сплетается в ее повествовании с Шотландией XX столетия и современным Лондоном, а судьба талантливого дельфтского живописца — с судьбой художника Джеймса Камминга, отца автора. Искусно сочетая искусствоведение и мемуары, Камминг создает удивительную, трогательную и глубокую историю о сокрушительной силе искусства.	Подробнее об издании Лора Камминг "Раскат грома" Цена 1065 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Виктория Маркова "Итальянский натюрморт от Караваджо до Моранди" (Арт Волхонка, 2025) Это издание — первое в России монографическое исследование, посвященное итальянскому натюрморту от Караваджо до Моранди. Книга развенчивает многие стереотипы, в первую очередь убеждение, что приоритет в этом жанре исторически принадлежит странам Северной Европы — Голландии и Фландрии. Автор убедительно показывает своеобразие итальянского натюрморта в контексте проблематики искусства барокко, а затем и авангарда начала XX столетия. Книга стала результатом многолетней исследовательской работы Виктории Эммануиловны Марковой, главного научного сотрудника ГМИИ им. А. С. Пушкина, в том числе ее поездок по России с целью изучения и введения в научный оборот малоизвестных произведений итальянской живописи, хранящихся в музеях страны. Особую ценность изданию придает приложение, где воспроизводится около 250 произведений из музеев и частных собраний России и стран ближнего зарубежья. В большинстве своем они получили новое определение авторства, многие работы публикуются впервые.	Подробнее об издании Виктория Маркова "Итальянский натюрморт от Караваджо до Моранди" Цена 600 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Валерий Сировский "Некоторые статистические данные моей жизни. Сумасшедший поезд" (Арт Волхонка, 2022) Автор этой книги известен как переводчик-синхронист с многолетним стажем. Профессия сводила его с множеством знаменитостей в разных странах, но мини-истории Сировского привлекают не только этим. Блестящий рассказчик, человек-праздник,фонтанирующий воспоминаниями, которые поражают порой яркостью тонко подмеченных жизненных деталей, порой неудержимостью фантазии, переплетенной с реальностью, он умеет радоваться любым проявлениям действительности — от приключений звезд мирового кинематографа до простодушных диалогов пассажиров транссибирского экспресса. Все эти истории иллюстрируют рисунки автора.	Подробнее об издании Валерий Сировский "Некоторые статистические данные моей жизни. Сумасшедший поезд" Цена 1050 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	""Апокалипсис" Василия Кореня. 333-летие первого русского визуального Апокалипсиса" (Арт Волхонка, 2025) Василий Корень (1641-е–1711-е)- один из первых известных нам русских граверов по дереву. К 1678 году он фигурирует в переписных книгах московской Мещанской слободы с указанием: "промысел ево — листы печатает". В 1692–1696 годах Василий Корень отпечатал Библию в картинах, лубочную книгу, отчасти в традиции европейских "Библий бедных". Эта самая первая русская тиражная иллюстрированная Библия включает серию раскрашенных гравюр с короткими текстами на сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса- то есть изображает Сотворение мира, а затем его гибель. Самобытность гравюр Кореня в некоторых исследованиях афористично описывалась формулой "уже не фреска, еще не лубок", поскольку в гравюрах ощущаются и элементы храмовой росписи, и эстетика рождавшегося в то время лубка. Гравюры создавались в преддверии 1699 года, когда ожидалось пришествие Антихриста, и 1712 года, когда ждали Конца света. Эти даты совпали с возвращением царя Петра из первого в отечественной истории заграничного путешествия российского монарха и началом его радикальных реформ, означавших конец всей прежней русской цивилизации. Единственный дошедший до нас экземпляр книги (36 листов) находится ныне в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. Издание этого редчайшего артефакта XVII века, выдающегося памятника отечественного искусства, приурочено к 333-летию появления первых оттисков в 1692 году. В отдельном разделе дан старославянский перевод Откровения, до сих пор используемый православной церковью в литургии; в его тексте цветом выделены те фрагменты, которые проиллюстрировали создатели Библии Кореня.	Подробнее об издании ""Апокалипсис" Василия Кореня. 333-летие первого русского визуального Апокалипсиса" Цена 4500 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Франсуа Рабле "Забавные сны Пантагрюэля" (Издательство книжного магазина Циолковский, 2025) Вышедшая в свет спустя двенадцать лет после смерти Франсуа Рабле, эта поразительная книга, состоящая из сотни с небольшим неподписанных страннейших гравюр с весьма туманным предисловием первого издателя, поражает воображение. Диковинные, диковатые фигуры, горделиво шествующие по своим, непонятным даже для современников делам (попытки расшифровать отдельные гравюры описаны в данном издании) - сон ли это, бред, или мастерски зашифрованная насмешка величайшего сатирика, что-то ещё – неясно до сих пор. Очевидно одно – автор «Гаргантюа и Пантагрюэля», или же кто-то другой – нарисовали великолепный тренажёр для тренировки воображения. В книге, которую вы держите в руках, нами помещены две статьи, в которых исследователи данного вопроса разбирают позицию pro – за авторство Рабле, и contra – против такового. И та и другая позиция будут весьма любопытны русскому читателю, который впервые получил возможность увидеть в печатном виде эту легендарную книгу.	Подробнее об издании Франсуа Рабле "Забавные сны Пантагрюэля" Цена 590 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кришнамурти Совмия "Fashion Killa: От улиц по подиумов" (Бомбора, 2025) Хип-хоп и мода связаны гораздо теснее, чем может показаться на первый взгляд. Артисты появляются на модных показах, дизайнеры устраивают совместные коллаборации с рэперами, а уличные гангстеры объединяют в своих образах шик и неотъемлемые атрибуты улиц американских городов и кварталов, важных для культуры. В своей книге журналистка Совмья Кришнамурти исследует связи между высокой модой и улицами, на которых зародился хип-хоп. Она представляет большое и полное исследование влияния музыки на стиль артистов и приходит к неочевидному выводу: рэп и высокая мода в XXI веке образуют практически одну культуру.	Подробнее об издании Кришнамурти Совмия "Fashion Killa: От улиц по подиумов" Цена 1421 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Плунгян Н. "Блуждающие звёзды. Советское еврейство в довоенном искусстве" (Кучково поле, 2021) Издание подготовлено к выставке «Блуждающие звезды: советское еврейство в довоенном искусстве». Проект является частью цикла выставок-исследований галереи «На Шаболовке» и рассказывает о том, как в изобразительном искусстве и художественной политике 1920–1940-х гг. складывался и менялся образ советского еврейства. Художники, представленные на выставке и в издании (Павел Зальцман, Александр Лабас, Меер Аксельрод, Роберт Фальк, Александр Тышлер, Соломон Никритин, Татьяна Купервассер, Лев Аронов, Марк Вайнштейн, Мендель Горшман, Соломон Юдовин и др.) искали собственную интонацию между авангардом времен «Культур-Лиги», национальным строительством 1930-х и камерной картиной 1940-х годов. Книга адресована как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся искусством XX века.	Подробнее об издании Плунгян Н. "Блуждающие звёзды. Советское еврейство в довоенном искусстве" Цена 1733 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ипполитов А. "Последняя книга. Не только Италия" (КоЛибри, 2025) Книга, которую вы держите в руках, оказалась последней не только в серии «Образы Италии ХХ1 века», но и в жизни Аркадия Ипполитова - блистательного ученого и литератора. «Только Венеция», «Особенно Ломбардия» и «Просто Рим» стали яркими событиями в интеллектуальной жизни нашей страны, обретя заслуженный успех и восхищение читательской аудитории. В «Последнюю книгу» вошли главы из второй книги автора про Рим, которой суждено было остаться недописанной, его статьи разных лет о выставочных проектах, куратором которых он являлся, интервью его памяти и щемящее предисловие Сергея Николаевича.	Подробнее об издании Ипполитов А. "Последняя книга. Не только Италия" Цена 1409 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Алексей Александрович Рыбников 1887 1949" (Кучково поле, 2025) Эта книга посвящена человеку исключительно многогранному, который оставил свой след в истории и как весьма неординарный художник; и как реставратор хрестоматийно известных произведений целого ряда живописцев; и как ученый теоретик и практик в области реставрации, автор и редактор нескольких книг, отдельные из которых неоднократно переиздавались; и как лектор, читавший авторские курсы во многих городах огромной страны; и как видный организатор музейного дела, лично спасший для современников и потомков многочисленные шедевры русского и зарубежного искусства и восстанавливавший интерьеры многих исторических зданий, признанных объектами культурного наследия общенационального значения.	Подробнее об издании "Алексей Александрович Рыбников 1887 1949" Цена 2526 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Мороз М. "Портрет с Ватрушкой: детям об импрессионизме" (Кучково поле, 2025) Вместе с художником Алексеем Исуповым и его французским бульдогом по кличке Ватрушка читатели этой книги познакомятся с удивительным направлением в живописи — импрессионизмом, узнают много нового о знаменитых художниках и их творениях и сами попробуют себя в роли живописцев. Творческие задания позволят немедленно применить полученные знания на практике, а яркие, жизнерадостные иллюстрации Александры Новоселовой помогут подружиться с героями книги и с удовольствием исследовать вместе с ними историю импрессионизма.	Подробнее об издании Мороз М. "Портрет с Ватрушкой: детям об импрессионизме" Цена 1554 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Во всём блеске. Хрусталь от формы до огранки" (Кучково поле, 2025) Каталог-альбом выставки "Во всём блеске. Хрусталь от формы до огранки" представляет знаковые образцы стекла и хрусталя XVIII–XXI веков из собрания Всероссийского музея декоративного искусства в сопровождении работ художников авангарда, оттепели и современности из частных коллекций. В восьми разделах книги, каждый из которых соответствует технике работы или свойству материала, публикуются авторские и тиражные предметы декоративно-прикладного искусства, живопись и графика, фотографии и артобъекты. Так прослеживается единая линия в развитии русского искусства — станкового, декоративного и тиражного — от классицизма до постмодерна, а произведения художников-стеклоделов — Веры Мухиной, Бориса Смирнова, Лейды Юрген — демонстрируются наряду с работами Александра Родченко, Юрия Пименова и Дмитрия Гутова. Альбом сопровождается текстами кураторов, экспертов и музейных специалистов.	Подробнее об издании "Во всём блеске. Хрусталь от формы до огранки" Цена 4200 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Екатерина Айгюн "Дом вдали от дома. Художники-эмигранты из Российской империи в Стамбуле" (Garage, 2025) Книга Екатерины Айгюн посвящена жизни и творчеству русскоязычных деятелей искусства, которые вынуждены были эмигрировать из Российской империи после Октябрьской революции и поселились в Константинополе. Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов и фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре. Как деятели искусства адаптировались к эмиграции? Обеспечивали ли они себя с помощью творчества? Кем были их покровители и клиенты? Как они повлияли на Константинополь, и как он повлиял на них? Книга будет интересна изучающим искусство российской эмиграции, востоковедам, жителям Стамбула и желающим посетить этот город.	Подробнее об издании Екатерина Айгюн "Дом вдали от дома. Художники-эмигранты из Российской империи в Стамбуле" Цена 1155 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Михаил Эпштейн, Иосиф Бакштейн, Илья Кабаков "Триалоги. Импровизации на свободные темы" (Новое литературное обозрение, 2025) Триалоги — это уникальный творческий эксперимент, который в 1982–1983 годах поставили художник и эссеист Илья Кабаков, искусствовед и социолог Иосиф Бакштейн, а также филолог и культуролог Михаил Эпштейн. На протяжении года они встречались и писали небольшие эссе на выбранные ими темы, а затем обсуждали их и дополняли тексты друг друга комментариями. Темы для этих импровизаций охватывали искусство, культуру, общество и повседневную жизнь; часто предметом совместных дискуссий становились реалии советского времени и важные идеологемы: от хоккея, сумки или плаката до судьбы и эпоса. Помимо материалов импровизационных сессий, в книгу вошел написанный М. Эпштейном раздел «К истории и теории импровизаций», в котором рассказывается о других импровизационных сообществах, возникших в России и на Западе с 1980-х годов до наших дней — Клубе эссеистов, «Египетских ночах», «Пишу как дышу», «Lost and Found». В этом разделе автор рассматривает жанровые особенности импровизации как экзистенциального события мышления, соединение в ней творческой и коммуникативной составляющих, соотношение ее с фольклором и эссеистикой. В приложение включена статья М. Эпштейна «Илья Кабаков как мыслитель», в конце книги приводится библиография работ по проблематике книги, а также хронология всех импровизаций на русском и английском языках, в которых М. Эпштейн участвовал как модератор и автор. Издание иллюстрировано факсимиле текстов И. Кабакова и репродукциями его работ, относящихся к темам импровизаций.	Подробнее об издании Михаил Эпштейн, Иосиф Бакштейн, Илья Кабаков "Триалоги. Импровизации на свободные темы" Цена 810 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Угол. Ноль лет" (Перо, 2023) Первая биографическая книга, посвящённая жизни и творчеству Алексея «Угла» Фишева - самобытного поэта и лидера культовой сибирской панк-рок группы Оргазм Нострадамуса, рассказанная участниками событий его жизни: родственниками, друзьями, знакомыми и коллегами по сцене. Включает три трактата о персонажах стихов и философии анархо-аморализма, а также выдержки из интервью, газетных статей, множество раритетных и ранее неопубликованных фотографий.	Подробнее об издании "Угол. Ноль лет" Цена 1650 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Николай Тарабукин "Смысл иконы" (Александрия, 2025) Сборник работ выдающегося русского искусствоведа ХХ века Н.М. Тарабукина (1889–1956) посвящен осмыслению иконы как особого принципа постижения мира. Эта книга дает пример «синтетического» восприятия иконописи, церковной архитектуры и музыки, объединяющего разные методы богословия, искусствознания и философии, с помощью которых автор раскрывает мировоззренческую полноту религиозного творчества. «Термин “содержание”… не применим к иконе. “Содержание” есть нечто, заключенное внутри произведения и раскрываемое через форму. Художественное произведение этим содержанием исчерпывается. В раскрытии этого содержания — смысл художественного произведения и задача эстетики. Смысл иконы больше ее содержания в обычном словопонимании».	Подробнее об издании Николай Тарабукин "Смысл иконы" Цена 840 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Хокусай Кацусика "Виды на гору Фудзи. Альбом старинных иллюстраций" (АСТ, 2024) Серия эстампов "36 видов Фудзи", впервые изданная в 1831–1832 годах, стала визитной карточкой ее автора, Кацусики Хокусая (1760—1849) и до сих пор остается одним из символов японской культуры эпохи Эдо. Родоначальник пейзажного жанра в японской ксилографии, объединивший изобразительные традиции Японии, Китая и некоторых стран Европы, Хокусай оказал заметное влияние на европейскую живопись и декоративное искусство. Очередное издание в серии "Пинакотека Антропос" публикует шедевр Хокусая в формате, предназначенном для художников и дизайнеров, профессионалов и любителей. Отрывные листы с репродукциями удобно копировать и использовать как элемент декора в интерьере, а блок контурных копий можно самостоятельно раскрасить.	Подробнее об издании Хокусай Кацусика "Виды на гору Фудзи. Альбом старинных иллюстраций" Цена 1044 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Торнтон С. "Семь Дней в Искусстве" (Бомбора, 2021) Рынок искусства переживает бум, — заявляет Сара Торнтон, автор этой книги о закулисном мире современного искусства. Посещаемость музеев растет. Художниками называют себя больше людей, чем когда-либо. Современное искусство стало массовым развлечением, предметом роскоши, должностной инструкцией и, для некоторых, своего рода альтернативной религией. Эта легкая, юмористическая и информативная книга вряд ли научит вас понимать искусство, но перенесет вас через его вихрь и подарит массу впечатлений, порой возмутительных, а иногда крайне забавных. Сара Торнтон — умный и сообразительный гид, тонко чувствующая ту динамичную силу, которая оживляет каждую из этих взаимосвязанных сред. Она откровенно смотрит на сцену современного искусства, умело пользуясь своим журналистским опытом из BBC TV, The Economist, The New Yorker и ArtForum.	Подробнее об издании Торнтон С. "Семь Дней в Искусстве" Цена 816 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ирина Кулик "Современное искусство в хонтологической перспективе. Проектируемые проезды" (АСТ, 2024) К концу XX века будущее, к которому были устремлены мечтания искусства и общества, перестало мыслиться как "светлое" и стало вызывать либо тревогу, либо безразличие. "Хонтология" — термин, предложенный французским философом Жаком Деррида и переосмысленный английским исследователем поп-культуры Марком Фишером,— это поиски утраченной идеи будущего в заброшенных утопиях прошлого. "Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе" — первое исследование хонтологии в современном российском и международном визуальном искусстве. Его героями стали Илья Кабаков и Роберт Смитсон, Пьер Юиг и Рикрит Тиравания, Джереми Деллер и Александр Гронский, Джон Рафман и Таисия Короткова, Даниэль Лопатин и Андрей Тарковский.	Подробнее об издании Ирина Кулик "Современное искусство в хонтологической перспективе. Проектируемые проезды" Цена 1671 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Жаринов Евгений "Роковой романтизм" (АСТ, 2024) Евгений Викторович Жаринов – известный российский писатель, литературовед, публицист, переводчик. Профессор кафедры всемирной литературы филологического факультета МПГУ. Эта книга Евгения Жаринова посвящена эпохе романтизма, противоречивого момента в истории культуры человечества. Повальное увлечение мистикой и спиритизмом соседствовало с бурным развитием науки и медицины, промышленности и массового мышления. Романтизм раскрыл человечеству тайну древнеегипетских иероглифов, познакомил с динозаврами, подарил консервную банку и явил мрачный гений Наполеона. Гойя, Байрон, Гофман, Шопен, Ницше — вот неполный перечень гениев, рожденных эпохой романтизма. Эта книга — о его влиянии на развитие мировой культуры.	Подробнее об издании Жаринов Евгений "Роковой романтизм" Цена 1053 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лиза Светлова "О чем молчит фотография: как современные постмортемы помогают жить" (Эксмо, 2024) Что вы представляете, когда слышите «посмертная фотография»? Пугающие снимки наряженных мертвецов из Викторианской эпохи? Или случайно найденные карточки с деревенских похорон? Каждый из нас сталкивался с этим явлением, часто задаваясь вопросом: а зачем вообще это нужно? Автор этой книги Лиза Светлова рассказывает не только об истории посмертной фотографии, но и о ее настоящем, объясняет, как через подобные практики мы учимся не бояться смерти, а принимать ее и смиряться с утратой близких людей.	Подробнее об издании Лиза Светлова "О чем молчит фотография: как современные постмортемы помогают жить" Цена 619 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кортунова Наталья "Искусство Средневековья" (АСТ, 2024) Средневековье – значительнейший период мировой истории, длившийся около тысячи лет. Термин "средние века" впервые возник в XV веке, в текстах итальянских гуманистов, обозначивших этим понятием период с момента падения Римской империи до начала эпохи, в которую жили сами. Но еще столетием ранее знаменитый поэт Франческо Петрарка дал этому периоду другое определение — "темные века". Биограф великих мастеров эпохи Возрождения, Джорджо Вазари, называл его "безобразным и диким", а мыслитель эпохи Просвещения Вольтер считал, что историю Средних веков "стоит знать только для того, чтобы ее презирать". В наше время к Средневековью давно уже не относятся столь сурово и категорично, а художественному наследию этой эпохи заслуженно отведено достойное место в истории европейского искусства. Эта книга подарит вам возможность не только ближе познакомиться с удивительным наследием Средних веков, но и прояснить для себя некоторые вопросы: Кого могли изображать с квадратным нимбом? В чем секрет Черной Мадонны Монсеррат? Кого изображали в виде оранты? Чем интересна композиция "источник жизни"? Почему все готические соборы во Франции посвящены Богоматери? Что такое "пламенеющая готика"? Было ли вообще Средневековье "темными веками" европейской цивилизации?	Подробнее об издании Кортунова Наталья "Искусство Средневековья" Цена 1053 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сергей Уваров "Михаил Матюшин. Баяч будущего" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2024) Он создал первую футуристическую оперу «Победа над Солнцем» и изобрел конструктивистскую скрипку; он превращал корни деревьев в скульптуры и учил писать пейзаж, сидя к нему спиной; наконец, он искал «ключ» от метафизического четвертого измерения, где пространство и время сливаются воедино. Всё это — о Михаиле Матюшине: композиторе, художнике, скрипаче, одном из лидеров русского авангарда. Несмотря на значимость его достижений, после смерти он был надолго забыт, и по сей день имя Матюшина звучит куда реже, чем имена его соратников и друзей — Казимира Малевича, Велимира Хлебникова, Павла Филонова... Большая часть наследия Михаила Васильевича и вовсе выпала из поля зрения публики и исследователей. Эта книга — первая попытка осмыслить его творчество во всей полноте и жанровом многообразии. В ней впервые публикуется целый ряд рисунков и акварелей из архива Матюшина, а также ранее неизвестные нотные рукописи и документы, в том числе обнаруженные автором фрагменты партитуры «Победы над Солнцем».	Подробнее об издании Сергей Уваров "Михаил Матюшин. Баяч будущего" Цена 810 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Найман А. "Братья Коэн. Иллюстрированная биография. От Просто кровь до Да здравствует Цезарь!" (Бомбора, 2020) Итан и Джоэл Коэны — интеллектуалы и нонконформисты, с легкостью покорившие Голливуд. Каждый из них обладает концептуальным умом и умением находить удивительные средства реализации задуманного на экране. Каждый их совместный фильм — событие, каждый герой становится культовым. Как они пришли в кинематограф? Почему снимают фильмы вместе? Какое распределение ролей в этом оскароносном дуэте? Действительно ли главной темой кинематографа братьев Коэн является страх перемен? На этот вопрос сходу не ответят даже они. Но автор этой книги все же даст вам ответ. Эта книга — уникальная хроника творческой жизни режиссеров, рассказывающая, как снимались их гениальные фильмы — "Фарго", "Большой Лебовски", "Старикам здесь не место" и другие. Помимо истории создания фильмов внутри содержится много архивного материала со съемок, комментарии режиссеров и забавные истории от актеров и съемочной группы. Отличный подарок для всех поклонников Коэнов и ценителей хорошего кино!	Подробнее об издании Найман А. "Братья Коэн. Иллюстрированная биография. От Просто кровь до Да здравствует Цезарь!" Цена 4005 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джон-Пол Стонард "Творение. История искусства с самого начала" (Ad Marginem, 2024) Пятьдесят тысяч лет назад на острове в Индонезии первобытный человек взял красную охру, чтобы нарисовать свинью на стене пещеры. Примерно в это же время на территории современной Европы другой человек достал кусок угля из костра и набросал четырех скачущих лошадей. В сознании Homo sapiens словно включился свет. И этот свет, заставляющий человека фиксировать образ наблюдаемого им мира, помог нашему виду лучше его понять и начать процветать. Книга Джона-Пола Стонарда — панорамная история искусств и сравнительное антропологическое исследование того, что значит творчество в разных культурах. Автор прослеживает разнообразие изменений художественных форм на протяжении веков. «Творение» рассказывает о ключевых произведениях искусства: от наскальных рисунков эпохи палеолита до современного концептуального искусства. Это история связей. Стонард показывает, что великие западные художники и их коллеги в других частях мира были движимы одними и теми же силами. Но прежде всего это книга о том, что занятие творчеством — это «часть того, что значит быть человеком».	Подробнее об издании Джон-Пол Стонард "Творение. История искусства с самого начала" Цена 1933 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Шенг Схейен "Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935" (КоЛибри, 2024) «Авангард — это не направление и не стиль в искусстве и, на мой взгляд, не теория. Авангард — это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали “общественный вкус”». (Шенг Схейен)	Подробнее об издании Шенг Схейен "Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935" Цена 1530 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Макконен С. "Калевала. Графический роман" (Городец, 2025) Знаменитый эпос «Калевала», вдохновивший Дж. Р. Р. Толкина на создание «Властелина колец», переосмыслен современным финским художником Сами Макконеном в формате графического романа. С помощью изобразительных средств автор рассказывает истории о героях народной поэзии и мифологии, ищущих любовь, богатство и магию в далеких землях древнего Севера. Созданный художником мир Калевалы лиричен, суров и совершенно уникален. Сами Макконен — известный финский художник-комиксист. Учился в Академии художеств в Тарту, построил успешную карьеру в США. Рисовал для американской комикс-серии Hatter M., вошедшей в список бестселлеров NY Times. Автор комикса по компьютерной игре Ryse: Sword of Damocles (Microsoft/IDW) и интернет-комикса Clive Barker's Hellraiser: The Dark Watch. Обладатель финской премии Sarjis за лучший комикс в жанре фэнтези, номинант американской премии Ghostly.	Подробнее об издании Макконен С. "Калевала. Графический роман" Цена 3825 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Янссон Т. "Муми-тролли. Полное собрание комиксов в 5 томах. Том 2" (Zangavar, 2015) Во втором томе «Муми-троллей» Туве Янссон из Полного собрания комиксов вы прочтете четыре новые истории: о ревности среди сугробов и льдин, таинственной домработнице, о том, как построить дом из подручных средств и о начале новой жизни! По обычаю своих предков, Муми-тролли попытаются впасть в спячку, но внезапно накатившая бессонница обернется зимней спартакиадой и соревнованиями с г-ном Бриском, одержимым любителем зимних видов спорта. Переменчивая и влюбчивая Мюмла сойдется в захватывающей борьбе за сердце бодрого спортсмена с фрекен Снорк. Муми-тролли познакомятся со своей новой соседкой — Филифьонкой, а также научат депрессивную горничную Миcабель мыть посуду. Мюмла-мама вонзникнет на пороге дома муми-троллей с выводком из 17 детей, включая Малышку Мю. И наконец, на сцене появится Учитель и разъяснит муми-троллям, что они, вопреки их мнению, несчастны, и единственный выход из ситуации — высвободиться от оков привычек и вернуться к природе! Но приобретенная свобода выйдет неугомонной семейке боком… Послесловие ко второй книге Полного собрания комиксов Туве Янссон написал классик детской литературы, замечательный писатель Григорий Остер.	Подробнее об издании Янссон Т. "Муми-тролли. Полное собрание комиксов в 5 томах. Том 2" Цена 2195 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	""Кунстизмы" Ханса Арпа и Эль Лисицкого: комментированное издание" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2025) В 1924 году Ханс Арп и Лазарь Лисицкий, находясь в Швейцарии, задумали издание, отражаю- щее новейшие достижения современного европейского искусства. Это итог военного десятилетия, «смотр всех войск», как называл его Лисицкий. Художники чувствуют наступление новой исторической эпохи и стараются зафиксировать достижения своего круга, выступая в качестве историографов искусства, которое в тот момент является насколько прогрессивным, настолько и непонятным широкой аудитории. Арп и Лисицкий отобрали 16 «измов» (художественных направлений): 67 произведений 57 художников, созданных с 1914 по 1924 год. Каждый «изм» коротко описан. В настоящей книге представлено факсимильное издание Die Kunstismen = Les Ismes de L’Art = The Isms of Art: 1924–1914 (hrsg. von El Lissitzky, Hans Arp. — Erlenbach-Zurich; Munchen; Leipzig: Eugen Rentsch Verlag, 1925), сопровожденное атрибуцией работ, а также примечаниями о дальнейшей судьбе этих произведений. Для русского издания было выбрано название «Кунстизмы» — отражающее как немецкий характер книги, так и появление нового понятия. Научное издание сопровождает вступительная статья, комментарии и приложения.	Подробнее об издании ""Кунстизмы" Ханса Арпа и Эль Лисицкого: комментированное издание" Цена 1275 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Нохлин Л. "Изобрести современность. Эссе об актуальном искусстве" (Ad Marginem, 2024) «Изобрести современность» — сборник статей историка искусств, почетного профессора Нью-Йоркского университета Линды Нохлин, в который вошли ее знаковые тексты. Героев этих эссе — художников и критиков (Гюстава Курбе, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Эдуарда Мане, Роберта Гобера, Френсиса Бэкона, Энди Уорхола, Мейера Шапиро и др.) — объединяет под одной обложкой подход к модернизму, которого придерживается Нохлин. Это не универсальный нарратив, воплотившийся в определенных формах, а — по формуле Шарля Бодлера — способность художника быть современным, то есть находиться в своем времени. Каждый раздел книги затрагивает определенный социокультурный аспект и мотив, звучащий во многих работах исследовательницы: политическая революция как утопическая возможность, телесность, идеология расы и колониализм, субъективизм в искусстве.	Подробнее об издании Нохлин Л. "Изобрести современность. Эссе об актуальном искусстве" Цена 1800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Коломнин П. "Краткие сведения по типографскому делу" (Студия Артемия Лебедева, 2008) Книга Петра Коломнина, вышедшая в самом конце XIX века, до сих пор остается практически единственным примером оригинального русского издания, полностью посвященного набору, верстке и типографике. О самом авторе ничего не известно, даже как он выглядел (на суперобложке портрет Гутенберга). Значительная часть книги посвящена ручному набору, тем не менее издание от начала и до конца можно рекомендовать в качестве справочного и познавательного чтения любому современному дизайнеру, шрифтовику, типографу и редактору.	Подробнее об издании Коломнин П. "Краткие сведения по типографскому делу" Цена 1197 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Боуэy Д., Левин М., Кэй Ш. "Галерея в расширенном поле" (Ad Marginem, 2024) Проект «Галерея в расширенном поле» исследует границы того, что может считаться художественной галерей, демонстрируя различные пространства из таких как Россия, Америка и Великобритания. Данное издание представляет собой серию интервью с основателями галерей, проведенных студентами Британской высшей школы искусства и дизайна и Московской школы современного искусства, а также документацию с выставки, состоявшейся в 2021 году. «Галерея в расширенном поле» — это инициатива кураторского проекта blip blip blip, поддержанная выставочной площадкой U Contemporary и Universal University.	Подробнее об издании Боуэy Д., Левин М., Кэй Ш. "Галерея в расширенном поле" Цена 800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лопаткина К. "Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии 1920-1930-х годов в СССР" (GARAGE, 2024) В 1948 году, когда коллекция Музея нового западного искусства в Москве была расформирована, часть собрания прибыла в ленинградский Эрмитаж. Все внимание музейщиков оказалось приковано к ярким (и, конечно же, идеологически опасным) полотнам Матисса и Пикассо, а на работы японских пролетарских художников Окамото Токи, Куроды Юдзи, Ёсихары Ёсихико, Усихаси Кодзо тогда почти не обратили внимания. В 1930-е годы пролетарское искусство объединяло единомышленников во всем мире, в том числе в СССР и Японии. Японские художники с радостью приезжали в Москву, чтобы стать свидетелями строительства нового, социалистического общества, а их работы в советских музеях уравновешивали представленное буржуазное искусство. Однако в 1934 году Япония запрещает коммунистические партии и другие левые организации: правый поворот японских властей сделал поддержание подобных связей невозможным. Картины японцев попали в запасники, и многие годы о них никто не вспоминал. Книга Катарины Лопаткиной — попытка обратить внимание на потерянное искусство и вписать его в историю: здесь и японские художники — звезды парижских салонов, и радиопередачи на эсперанто, и тайные отчеты японской полиции о советских художниках, и (неожиданно!) Давид Бурлюк. Исследование о картинах-«невидимках» — одновременно детектив, трагедия и нон-фикшен на базе архивов.	Подробнее об издании Лопаткина К. "Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии 1920-1930-х годов в СССР" Цена 1776 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джованни Баттиста Брачелли "Причуды из различных фигур" (Издательство книжного магазина Циолковский, 2025) Вышедшая в 1624 году серия причудливых гравюр Джованни Баттиста Брачелли веками будоражит исследователей искусства и обычных любителей изящного и необычного. Впервые опубликованная спустя 59 лет после выхода книги Франсуа Рабле "Забавные сны Пантагрюэля", уже знакомой русскому читателю своими выдающимися диковинными картинками, данная книга снабжена предисловием, где сделана попытка расшифровки этих картин, которые занимали современников художника, авангардистов начала XX века ( также прилагается перевод статьи Тристана Тцары о Брачелли) и, мы надеемся, окажутся небезынтересны и для вас.	Подробнее об издании Джованни Баттиста Брачелли "Причуды из различных фигур" Цена 450 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Маяковский В.В. "Мистерия-буфф: Комедии." (Рипол Классик, 2024) В книгу вошла пьеса В. Маяковского "Мистерия-буфф" — "героическое, эпическое и сатирическое изображение нашей эпохи…". Это была первая советская пьеса, выражавшая исконные стремления народных масс. Произведение возникло как отклик на Октябрьскую революцию. Тема пьесы — движение трудящегося человечества к коммунистическому обществу.	Подробнее об издании Маяковский В.В. "Мистерия-буфф: Комедии." Цена 1109 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Жаринов Евгений "Безобразное барокко" (АСТ, 2024) Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие "барокко" было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия — отрицательной кличкой "непонятного" искусства. О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль "барокко" и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей. Евгений Викторович Жаринов — известный российский писатель, литературовед, публицист, переводчик. Профессор кафедры всемирной литературы филологического факультета МПГУ.	Подробнее об издании Жаринов Евгений "Безобразное барокко" Цена 1087 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Косякова В. "Современное искусство. Модернизм" (АСТ, 2024) Валерия Косякова — кандидат культурологии, доцент РГГУ "Высшей школы европейских культур", основательница центра "Пунктум", исследовательница визуальной культуры. Дмитрий Поздняков — специалист по истории и теории кинематографа и визуального искусства, культуролог. Перед вами - занимательный арт-детектив о революциях и трансформациях в искусстве. Авторы не просто перечислили имена знаменитых художников, течения, школы и сообразные им характеристики, но объяснили, как и почему менялось искусство за последние полтора века. Почему нынешнее искусство столь отлично от художественных исканий ушедших времён? Как трансформировались представления о красоте, как менялась роль художника в обществе? Что поможет нам разобраться в современном искусстве? Чем оно отличается от актуального, рождающегося на наших глазах, здесь и сейчас? Актуальные аналитические теории и разные интерпретационные подходы, рассмотренные в книге, помогут обрести читателю критическую дистанцию для панорамного взгляда на визуальную культуру ХХ столетия.	Подробнее об издании Косякова В. "Современное искусство. Модернизм" Цена 2168 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Рош М. "Прекрасное уродство" (БиблиоРоссика, 2024) Искусство – не всегда о прекрасном: во многих произведениях темой, предметом, элементами художественного языка становятся проявления уродства. Будь то формальное или содержательное безобразие, оно служит сильнодействующим средством, вызывая у публики мощный резонанс. Исследуя связь между прекрасным и уродливым в живописи, скульптуре, архитектуре, литературе и музыке разных эпох, автор предлагает уникальную концептуальную рамку, объединяющую гегелевскую философию, христианскую теологию и историю идей. Богатый иллюстративный материал, подкрепленный ссылками на источники иbнаучные исследования, помогает лучше понять художественный язык эпохи модерна.	Подробнее об издании Рош М. "Прекрасное уродство" Цена 2306 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Е. С. Штейнер "Картины мира: Визуальное в истории культуры" (Петербургское востоковедение, 2024) Книга Е. С. Штейнера «Картины мира: Визуальное в истории культуры» следует за его книгой «Картины сердца: Идеи и образы старой Японии» (СПб.: Петербургское Востоковедение, 2021) и представляет собой второй том избранных трудов автора. В него вошли статьи и эссе, написанные за сорок лет и объединенные магистральными темами: «искусство XIX века», «искусство авангарда», «современное искусство». Содержанием их является преимущественно русское искусство (часто в сопоставлении с искусством западных стран), но есть и несколько новых статей о японском искусстве. Сквозной нитью проходит анализ того, как в визуальных образах (картинах, скульптурах, иллюстрациях, перформансах) запечатлевается внешний мир и его преображение художником. Разбору подвергаются психологические, семиотические, мировоззренческие, экономические и, разумеется, эстетические факторы, влияющие на характер высказывания или форму произведения.	Подробнее об издании Е. С. Штейнер "Картины мира: Визуальное в истории культуры" Цена 3720 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Крусанов А. "Русский авангард: 1907 - 1932 Т.1. Боевое десятилетие Кн.2." (Новое литературное обозрение, 2010) Настоящая книга представляет собой обзор событий художественной жизни России 1907—1917 гг., связанных с зарождением, возникновением, формированием и бурным развитием новаторского движения в русском искусстве, деятели которого в той или иной степени считали себя футуристами и борцами за «искусство будущего». В хронологической последовательности прослежена деятельность новаторских группировок в живописи и литературе, а также участников новаторского движения в музыке, их сотрудничество и борьба с представителями других направлений искусства. Широко использованы газетно-журнальные и архивные материалы, часть которых публикуется впервые.	Подробнее об издании Крусанов А. "Русский авангард: 1907 - 1932 Т.1. Боевое десятилетие Кн.2." Цена 608 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лубникова М. "От Рафаэля до Кавалера дАрпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века" (Новое литературное обозрение, 2024) Как получилось, что именно Рафаэль и Микеланджело задали новые и при этом очень разные стандарты работы в живописных мастерских Рима? Традиционным мастерским, целиком подчиненным воле руководителей и занимающимся воспроизведением их манеры, с течением XVI столетия пришли на смену студии с распределением творческих задач между равноценными участниками. Героями книги Марии Лубниковой становятся величайшие мастера, творившие в Вечном городе вместе со своими помощниками, а также владельцы менее известных мастерских, пытавшиеся составить им конкуренцию. Как мастера соперничали друг с другом за выгодные заказы? Почему часть художников предпочитала работать в одиночку, а другие объединялись в союзы? Все ли живописцы охотно делились с учениками секретами своего мастерства и в чем состояло обучение? В основу книги положено изучение переписок художников, ренессансных жизнеописаний и трактатов об искусстве, а также многочисленных эскизов и живописных работ, становящихся свидетельствами творческого взаимодействия мастеров. Мария Лубникова (Дунина) — научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А. С. Пушкина, кандидат искусствоведения, специалист по искусству итальянского Возрождения.	Подробнее об издании Лубникова М. "От Рафаэля до Кавалера дАрпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века" Цена 1013 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Аркадий Насонов "Облачная Комиссия. Избранные материалы 1990-1999" (ГОЗиздат, 2024) Книгу составляют избранные материалы 1990-1999 гг. московской художественной группы «Облачная комиссия»: проза, стихи, рисунки, фотографии, описания акций и пр. Издание не претендует на охват деятельности всех участников, которых было около сотни. В нем представлены наиболее активные художники и поэты группы: Сергей Ануфриев, Герман Виноградов, Леонид Войцехов, Александр Дельфинов, Дмитрий Лигейрос, Аркадий Насонов, Павел Пепперштейн, Андрей Соболев, Владимир Федоров, Сергей Шутов и другие, параллельно ведшие и ведущие успешную сольную творческую деятельность. В 90-х «Облачная комиссия» не стремилась к саморепрезентации. Как когда-то отметил Пепперштейн, одно из наиболее значительных достижений группы – ее незаметность. Спустя более чем четверть века «Облачная комиссия» «разоблачена» – сборник составлен на основе материалов из личных архивов, большинство произведений публикуется впервые.	Подробнее об издании Аркадий Насонов "Облачная Комиссия. Избранные материалы 1990-1999" Цена 4200 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Успенский А. "Между авангардом и соцреализмом" (Искусство XXI век, 2024) Книга известного петербургского искусствоведа Антона Успенского посвящена российскому искусству 1920–1930-х годов, которое отказалось быть социально востребованным, а потому надолго попало в зону умолчания. Очень разных по стилю и творческим предпочтениям художников объединяло то, что все они были сосредоточены на решении собственно пластических и живописных задач. Их искусство, которое автор называет «неполярным», не вписывалось в рамки двух основных художественных явлений того периода — авангарда и соцреализма. Своей книгой А. Успенский восстанавливает стилевое звено в истории отечественного довоенного искусства и возвращает читателям незаслуженно забытые имена. В книге воспроизводятся редкие, малоизвестные широкому кругу любителей искусства работы художников.	Подробнее об издании Успенский А. "Между авангардом и соцреализмом" Цена 2923 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Грей К. "Русский эксперемент в искусстве, 1863-1922" (V-A-C Press, 2024) Книга Камиллы Грей «Русский эксперимент в искусстве» вышла в Великобритании в 1962 году и стала первым всесторонним исследованием, посвященным русскому авангарду. Для целого поколения западных и советских искусствоведов и историков она оказалась откровением: получить доступ к материалам и работам авангардных художников долгое время было практически невозможно, ведь единственно верным направлением в искусстве советская власть считала соцреализм. В последующие годы было предпринято несколько попыток опубликовать эту книгу на русском языке, однако ни одна из них по разным причинам не увенчалась успехом. Сегодня ее издание в русском переводе Ольги Демидовой приобретает иное значение: не столько академическое — ведь за несколько десятилетий изучение русского авангарда сильно продвинулось вперед, — сколько историческое.Камилла Грей совершила смелую попытку подступиться к анализу важнейшего периода в искусстве XX века, не имея перед собой ни фундаментальных исследований, на которые можно опереться, ни открытых архивов, ни произведений художников. Несмотря на отдельные фактологические неточности, ее работа предлагает целостную характеристику авангардного движения и обозначает его вклад в мировое искусство, а вместе с тем служит важнейшим свидетельством эпохи. По «Русскому эксперименту в искусстве» можно судить и о состоянии науки о русском авангарде в 1962 году, и о сложностях работы иностранного исследователя в СССР. В искусстве передвижников и художников Абрамцевского кружка Грей обнаруживает истоки русского авангарда, а затем прослеживает его развитие до середины 1920-х годов. Она уделяет особенное внимание Михаилу Ларионову, Казимиру Малевичу и Владимиру Татлину, рассматривает футуристическое движение и художественную жизнь первых послереволюционных лет. Со свойственным молодым исследователям энтузиазмом Грей, которой на момент выхода книги не было и тридцати, увлекательно описывает многочисленные течения в русском искусстве начала XX века и показывает, как художественная культура в этот период адаптировалась к бесконечным общественным преобразованиям.	Подробнее об издании Грей К. "Русский эксперемент в искусстве, 1863-1922" Цена 576 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Алексей Ган "Конструктивизм" (Ад Маргинем Пресс, 2024) В 1922 году художник, типограф, режиссер, создатель теории конструктивизма Алексей Ган выпустил агитационную брошюру «Конструктивизм» в Тверском издательстве «Октябрь». Этот манифест стал не только первым теоретическим трудом о путях развития нового пролетарского искусства, но и ярким образцом типографского дизайна своего времени. Репринтное издания книги Алексея Гана предваряет статья Ольги Сафоновой, характеризующая исторический контекст и обстоятельства выхода издания на основе архивных документов, периодической печати, воспоминаний современников.	Подробнее об издании Алексей Ган "Конструктивизм" Цена 667 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Николаев Алексей "Символизм" (АСТ, 2024) Символизм — крупное течение в искусстве, представители которого всегда стремились к новаторству и использовали в своем творчестве символику, недосказанность, таинство образов. В классических работах символистов как нигде показаны жизнь, образ каждой души, ее переживания, смятения, чувства и впечатления. В этой книге подробно разбирается самый загадочный стиль в искусстве, рассматриваются шедевры символизма и их многозначительные тонкие смыслы.	Подробнее об издании Николаев Алексей "Символизм" Цена 1053 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кортунова Наталья "Шедевры модерна" (АСТ, 2024) Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства.	Подробнее об издании Кортунова Наталья "Шедевры модерна" Цена 1585 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА