Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

Пред. 1 След.

	Китаев Р. "Азбукварь" (V-A-C press, 2024) «Азбукварь» художника Родиона Китаева вмещает в себя целую вселенную, полную причудливых образов, задач, игр и секретов, а еще населенную волшебными жителями: на страницах букваря можно встретить не только разнообразных птиц и животных, но и фантастических существ: волковорону, верблюдовулкана и жабожука! Фантазию Китаева, которая разыгрывается вокруг каждой буквы алфавита, можно сравнить с подходом сюрреалистов. В своем искусстве они также соединяли несовместимые, на первый взгляд, предметы и образы, обращались к глубинам подсознания и снам. Однако и в произведениях сюрреалистов, и в книге Родиона Китаева сквозь магические ребусы хитро проглядывает реальность, которая оказывается удивительнее самых необыкновенных историй и безумных сновидений. «Азбукварем» мы открываем новую серию в рамках детской издательской программы V–A–C Press, которая в будущем пополнится авторскими букварями в исполнении российских современных художников. Родион Китаев (р. 1984) — художник, иллюстратор. Работает в различных техниках. Окончил Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова. Работы Китаева хранятся в коллекциях в Австрии, Бразилии, Германии, Люксембурге, России, США, Турции и Франции.	Подробнее об издании Китаев Р. "Азбукварь" Цена 2520 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Грей К. "Русский эксперемент в искусстве, 1863-1922" (V-A-C Press, 2024) Книга Камиллы Грей «Русский эксперимент в искусстве» вышла в Великобритании в 1962 году и стала первым всесторонним исследованием, посвященным русскому авангарду. Для целого поколения западных и советских искусствоведов и историков она оказалась откровением: получить доступ к материалам и работам авангардных художников долгое время было практически невозможно, ведь единственно верным направлением в искусстве советская власть считала соцреализм. В последующие годы было предпринято несколько попыток опубликовать эту книгу на русском языке, однако ни одна из них по разным причинам не увенчалась успехом. Сегодня ее издание в русском переводе Ольги Демидовой приобретает иное значение: не столько академическое — ведь за несколько десятилетий изучение русского авангарда сильно продвинулось вперед, — сколько историческое.Камилла Грей совершила смелую попытку подступиться к анализу важнейшего периода в искусстве XX века, не имея перед собой ни фундаментальных исследований, на которые можно опереться, ни открытых архивов, ни произведений художников. Несмотря на отдельные фактологические неточности, ее работа предлагает целостную характеристику авангардного движения и обозначает его вклад в мировое искусство, а вместе с тем служит важнейшим свидетельством эпохи. По «Русскому эксперименту в искусстве» можно судить и о состоянии науки о русском авангарде в 1962 году, и о сложностях работы иностранного исследователя в СССР. В искусстве передвижников и художников Абрамцевского кружка Грей обнаруживает истоки русского авангарда, а затем прослеживает его развитие до середины 1920-х годов. Она уделяет особенное внимание Михаилу Ларионову, Казимиру Малевичу и Владимиру Татлину, рассматривает футуристическое движение и художественную жизнь первых послереволюционных лет. Со свойственным молодым исследователям энтузиазмом Грей, которой на момент выхода книги не было и тридцати, увлекательно описывает многочисленные течения в русском искусстве начала XX века и показывает, как художественная культура в этот период адаптировалась к бесконечным общественным преобразованиям.	Подробнее об издании Грей К. "Русский эксперемент в искусстве, 1863-1922" Цена 576 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джессика Хаммингс "Ирис ван Херпен: переосмысляя моду" (V-A-C press, 2024) Книга посвящена нидерландскому модельеру Ирис ван Херпен, чье творчество существует на стыке моды, архитектуры и естественных наук. Британская писательница и профессор Джессика Хеммингс с самого начала отмечает ключевую черту ван Херпен, называя ее «скорее художницей», чем дизайнером. Исследование Хеммингс состоит из трех частей, каждая из которых раскрывает основные методы и особенности работы Ирис ван Херпен: «Тело», «Инструменты» и «Сотрудничество». Глава «Тело» — о взаимодействии человека и костюма. Важной частью профессиональных решений Ирис ван Херпен стал ее личный опыт — так, занятия балетом в детстве раздвинули представление модельера о формах движения и восприятии пространства.	Подробнее об издании Джессика Хаммингс "Ирис ван Херпен: переосмысляя моду" Цена 522 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джессика Хеммингс "Ирис ван Херпен: переосмысляя моду" (V-A-C press, 2024) Книга посвящена нидерландскому модельеру Ирис ван Херпен, чье творчество существует на стыке моды, архитектуры и естественных наук. Британская писательница и профессор Джессика Хеммингс с самого начала отмечает ключевую черту ван Херпен, называя ее «скорее художницей», чем дизайнером. Исследование Хеммингс состоит из трех частей, каждая из которых раскрывает основные методы и особенности работы Ирис ван Херпен: «Тело», «Инструменты» и «Сотрудничество». Глава «Тело» — о взаимодействии человека и костюма. Важной частью профессиональных решений Ирис ван Херпен стал ее личный опыт — так, занятия балетом в детстве раздвинули представление модельера о формах движения и восприятии пространства.	Подробнее об издании Джессика Хеммингс "Ирис ван Херпен: переосмысляя моду" Цена 522 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Исследуя сообщество глухих-1" (V-A-C Press, 2024) Сборник текстов об истории и развитии сообществ глухих в России и мире. Альманах «Исследуя сообщество глухих: 1» — часть одноименного междисциплинарного направления Дома культуры «ГЭС-2», нацеленного на развитие новой для России дисциплины Deaf Studies по изучению сообщества и культуры глухих. Важным этапом программы стала совместная с Международной лабораторией исследований социальной интеграции Высшей школы экономики конференция «Что значит быть глухим? Новые вызовы для сообщества», которая прошла в «ГЭС-2» в мае 2023 года. Альманах включает результаты работы кружка «Исследуя сообщество глухих», материалы конференции, подготовленные представителями сообщества глухих, специалистами и студентами, а также научные статьи, написанные специально для этого издания. Сборник состоит из трех тематических разделов — «История», «Сообщество», «Язык» — и посвящен становлению исследовательской дисциплины Deaf Studies, социальным и культурным аспектам жизни глухих и CODA (англ. Children of Deaf Adults — «слышащие дети глухих родителей») в России, а также лингвистике жестовых языков и их использованию в онлайн-общении.	Подробнее об издании "Исследуя сообщество глухих-1" Цена 461 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ханс Кристиан Андерсен "Дюймовочка" (V-A-C Press, 2024) Переиздание сказки Андерсена в новом оформлении художника Алексея Булдакова. «Дюймовочка» — одна из первых сказок, написанных Андерсеном. Спустя почти двести лет Алексей Булдаков обнаружил в ней много сюжетов, созвучных его творчеству и современности в целом. Сказка о маленькой девочке, родившейся в бутоне цветка и путешествующей по разным мирам, в интерпретации художника становится историей о взаимодействии видов: зверей, птиц, насекомых, растений и людей. Булдаков с особым вниманием изображает персонажей книги, словно для пособия по природоведению или ботанического альбома, и с исследовательским интересом прорисовывает деревенскую ласточку и майского жука, крота-звездоноса и жабу, пестрые тюльпаны и кувшинки.	Подробнее об издании Ханс Кристиан Андерсен "Дюймовочка" Цена 1137 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бертольт Брехт "О реализме" (V-A-C Press, 2024) «О реализме» — сборник эссе разных лет, часть из которых публикуется на русском языке впервые. Размышления о «максимах» реализма красной нитью проходят через всю биографию Брехта, для которого реалистичность художественного произведения зависит не от «формальных директив», но от степени правдивости отражения общественного устройства. По мнению Бертольта Брехта, создавать реалистическое искусство — значит вскрывать первопричины изображаемых процессов и говорить правду, проникая в суть «крупномасштабных явлений эпохи». «О реализме» включает эссе и статьи о границах правдоподобия в театре, возможностях реалистического метода и его художественном потенциале. Показательно, что сами тексты Брехта становятся примером реалистического подхода, который до сих пор остается актуальным. В послесловии искусствовед и историк театра Владимир Колязин рассматривает влияние теоретического метода Бертольта Брехта на российскую театральную культуру, а также определяет суть реалистического подхода в пределах творческого и исследовательского пути самого автора.	Подробнее об издании Бертольт Брехт "О реализме" Цена 270 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"VAC Sreda 1: Грань" (V-A-C Press, 2023) «V–A–C Sreda 1: Грань» — это 12 бесед, в которых авторы онлайн-журнала и художники «Сводов» обсуждают предложенные темы и обнаруживают в них новые неочевидные смыслы. Архитектура и урбанистика, личные воспоминания и коллективная память, праздничные застолья и поминальные трапезы, музыка и саунд-арт, видеоигры и театр, традиционное и современное — все это и создает ту среду, в которой мы живем. Все тексты подготовлены специально для сборника и останутся только на бумаге, подобно тому, как материалы V–A–C Sreda существуют лишь в цифровом пространстве и ограниченное количество времени. Важной частью проекта является буклет «Своды: А2» — печатное издание Центра художественного производства «Своды», каждый выпуск которого посвящен одной из его мастерских. На этот раз в нем представлены иллюстрации художников Славы Нестерова и Кристины Пашковой: они сопровождают и дополняют тексты из сборника «V–A–C Sreda 1: Грань».	Подробнее об издании "VAC Sreda 1: Грань" Цена 345 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Толмачев М. "Цвета Белого моря" (V-A-C press, 2023) В книге «Цвета Белого моря» Михаил Толмачев исследует три альбома с фотоснимками из Соловецкого лагеря особого назначения, на которых запечатлена лагерная жизнь 1920–1930-х годов. Первый из этих альбомов был подарен политическому деятелю Сергею Кирову, второй — писателю Максиму Горькому, а третий — «безымянный» — передан из семейного архива в московский Музей истории ГУЛАГа. Толмачев рассматривает Соловецкие альбомы как три разные истории, пусть и рассказанные с помощью иногда повторяющихся снимков. Он обращается к исследованию историка фотографии Марты Лэнгфорд о связи семейных фотоальбомов с жанром устного повествования и применяет ее идеи к фотографиям Соловецкого лагеря. Если семейные альбомы фиксируют ключевые моменты жизни и создают ее «идеальный» портрет, то коллекции фотографий с Соловецких островов схожим образом нормализуют принудительный труд и лагерный быт. В попытке освободить альбомы от заложенных в них линейных нарративов, Михаил Толмачев совместно с дизайнером Беньямином Бухеггером визуально перерабатывает их. В «Цветах Белого моря» снимки расположены в казалось бы хаотичном порядке, который на самом деле подчинен четкой внутренней логике и обусловлен тонкостями размещения изображений на типографских листах. Кроме того, фотографиям из каждого альбома соответствует тот или иной цвет по модели CMYK, применяющейся для печати цветных изображений. В результате некоторые сюжеты проступают более четко, в то время как другие становятся едва различимыми, вскрывая и подвергая критике механику конструирования нарративов. В книгу также вошли тексты Михаила Толмачева «Цвета Белого моря», Беньямина Бухеггера «Искупленная ночь (Количество страниц удваивается с каждым сгибом)» и Музея истории ГУЛАГа «Соловецкие альбомы». Издание на русском и английском языках.	Подробнее об издании Толмачев М. "Цвета Белого моря" Цена 1922 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Борис Арватов "Собрание сочинений в четырех томах" (V-A-C Press, 2023) Собрание сочинений одного из главных теоретиков производственного искусства эпохи русского авангарда В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986–1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923–1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика. Борис Арватов (1896–1940) — искусствовед, художественный и литературный критик, теоретик производственного искусства и один из основателей творческого объединения ЛЕФ.	Подробнее об издании Борис Арватов "Собрание сочинений в четырех томах" Цена 1844 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"IK-00. The Spaces of Confinement" (V-A-C Press, 2015) Изучение идеологической, структурной и архитектурной эволюции тюрем, психиатрических лечебниц и подобным им учреждений показывает, каким образом с течением времени изменяется диалог между насилием и сопротивлением. Книга IK-00. The Spaces of Confinement («ИК-00. Места заключения») издана как каталог одноименного художественного проекта, который фонд V–A–C представил на XIV Международной архитектурной биеннале в Венеции. Его организаторы и участники пытались понять, как создается место изоляции, как смотреть на него с позиции очевидца и как его можно визуализировать. В книге собраны высказывания шестнадцати художников о пространстве заключения и о тактиках его репрезентации.	Подробнее об издании "IK-00. The Spaces of Confinement" Цена 1000 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бабенко В. "Призраки со всех сторон. Необыкновенная русская фантастическая проза XIX века" (V-A-C press, 2023) Книга «Призраки со всех сторон» является продолжением ранее вышедшего сборника «Сказки мятежей и трюфлей» и включает в себя произведения русской фантастической прозы XIX века. Как и прежде в «Сказках...», так и в «Призраках...» писатель и переводчик Виталий Тимофеевич Бабенко объединяет сочинения разных жанров, выстраивая их в хронологическом порядке, чтобы познакомить читателей с панорамой русской фантастики.	Подробнее об издании Бабенко В. "Призраки со всех сторон. Необыкновенная русская фантастическая проза XIX века" Цена 752 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Гаятри Чакраворти Спивак "Могут ли угнетенные говорить?" (V-A-C Press, 2022) Спивак впервые заслужила академическую репутацию благодаря английскому переводу «Грамматологии» французского философа Жака Деррида. Эта работа, а также феминизм и марксизм, оказали сильное влияние на «Могут ли угнетенные говорить?» («Can a Subaltern Speak?»). В этой работе, ставшей классикой как постколониальной, так и феминистской теории, показывает, что индийские женщины являются «низшим классом» с экономической и расовой точек зрения, и демонстрирует, что помещение женщин внутрь изобретенной мужчинами «национальной традиции» (основы идеологии национальной независимости и создания независимого государства) означает, по сути дела, лишение их собственного голоса, права (публичной) речи и возможности участия во власти. Анализируя колониальные системы, автор приходит к выводу, что в подобных условиях происходит непрерывное конструирование угнетенного. При этом, проблема «женщины» оказывается наиболее острой. Задаваясь в очередной раз вопросом «могут ли угнетенные говорить» (так, чтобы быть услышанными) автор старается показать насколько высоки требования к тому, что и как должно быть «сказано». Если же угнетенная заговорит, каким языком будет она пользоваться?	Подробнее об издании Гаятри Чакраворти Спивак "Могут ли угнетенные говорить?" Цена 459 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Чернышевский Н. "Эстетические отношения искусства к действительности" (V-A-C Press, 2022) В своей диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности», которую Чернышевский защитил в 1855 году, он оспаривает эстетику немецкого романтизма и предлагает «различать то, что чувствуется на самом деле, от того, что только говорится». Публицист не только сталкивает идеал с жизнью, но и противопоставляет бесплотность означаемого («идеала, который существует в воображении художника») материальности означающего (самой действительности). Поэт и филолог Павел Арсеньев, написавший предисловие и послесловие к новому изданию «Эстетических отношений…», утверждает, что Чернышевского можно назвать первым русскоязычным медиакритиком, и подключает новейший критический аппарат, доказывая непреходящую актуальность текста, оставшегося практически незамеченным при жизни автора. В частности, в своей диссертации Чернышевский обращается к теории воспроизведения в искусстве на примере техники гравюры и дагеротипии. По его словам, «теория воспроизведения, если заслужит внимание, возбудит сильные выходки со стороны приверженцев теории творчества. Будут говорить, что она ведет к дагеротипичной копировке действительности». Позднее философ Вальтер Беньямин назовет дагеротип поворотным пунктом в истории искусства. В послесловии Арсеньев перекидывает мост от «Эстетических отношений искусства к действительности» к самому известному сочинению Чернышевского — роману «Что делать?», существенно повлиявшему на развитие российской критической и политической мысли, в том числе на редакцию журнала «Современник» и близких к ней передвижников, а также на тезисы Ленина, Плеханова, теоретика производственного искусства Бориса Арватова и на литературу позитивизма в целом.	Подробнее об издании Чернышевский Н. "Эстетические отношения искусства к действительности" Цена 998 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Владислав Софронов "Положение мертвых. Ревизионистская история "русского космизма"" (V-A-C Press, 2022) В книге «Положение мертвых» Владислав Софронов разбирает парадоксальную на первый взгляд идею — воскрешение прошлых поколений. Мысль о телесном воскрешении с помощью научного метода впервые громко была озвучена космистом Николаем Федоровым в труде «Философия общего дела». Но он — не единственный источник для Софронова. Не менее важными для развития этических предпосылок этой идеи являются тексты Вальтера Беньямина и его «активистское» понимание прошлого, согласно которому возможно если не буквальное возрождение предков, то «взлом» и изменение истории. Последние главы книги «Положение мертвых» посвящены теории «овладения временем» Валериана Муравьева и философии Эвальда Ильенкова. Каждый из них видел «всеобщее воскресительное дело» не с религиозно-мистической точки зрения, а в перспективе реальной научной задачи человечества. Вечную надежду о победе над смертью принято относить к мифическому мировоззрению, и вопрос, можно ли усмотреть в ней рациональное зерно и включить в материалистическую картину, становится для автора одним из центральных.	Подробнее об издании Владислав Софронов "Положение мертвых. Ревизионистская история "русского космизма"" Цена 732 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Тейшейра М. Р "Выставка как средство самовыражения: Харальд Зееман. "Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы" (1974)" (V-A-C Press, 2022) В монографии «Выставка как средство самовыражения» Мариана Рокетт Тейшейра исследует новаторские практики швейцарского куратора Харальда Зеемана на примере выставки «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы» 1974 года, которая стала своего рода кульминацией целого ряда его экспериментов с выставкой как выразительным средством и точкой отсчета для многих других. Исследовательница выстраивает связи между этой небольшой работой Зеемана и его программными проектами «Агентство духовного гастарбайтерства» и «Музей одержимостей».	Подробнее об издании Тейшейра М. Р "Выставка как средство самовыражения: Харальд Зееман. "Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы" (1974)" Цена 603 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Александра Коллонтай "Хочу быть свободной" (V-A-C Press, 2022) Наследие Александры Коллонтай как пространство для современных гендерных исследований. В книге «Хочу быть свободной» собраны письма, статьи и отрывки из воспоминаний Александры Коллонтай. Ее идеи и политические практики затрагивают темы осмысления заботы как социального феномена, пересмотра отношений между полами, образа «новой женщины», политической значимости «личной» сферы. Издание сборника приурочено к 150-летию Александры Михайловны. Предисловие специально для него написали Саша Талавер, исследовательница советской гендерной политики, докторантка Центрально-Европейского университета (Вена), и Мария Нестеренко, исследовательница, филолог.	Подробнее об издании Александра Коллонтай "Хочу быть свободной" Цена 848 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Александра Новоженова "Коробка с карандашами. Тексты, рисунки, дизайн" (V-A-C Press, 2021) «Собрание сочинений Александры Новоженовой (1982–2019) — историка и теоретика искусства, художественного критика. В своих работах Новоженова обращалась к истории искусства от XIX века до современности, она исследовала множество тем, развивая институт критики и предлагая особый взгляд на социологию искусства. Собрание устроено по принципу «папки» и состоит из набора небольших книг, тексты в которых разделены на условные тематические блоки: «Реализм(ы)», «Об энергии и ошибке», «Ангажированное искусство и уличная мобилизация», «О фотографии», «Медиа искусства», «Коллективное и художественное производство», «О верности и предательстве», «Институциональная меланхолия». Также в собрание вошли дизайнерские и художественные работы, ранее не публиковавшиеся.	Подробнее об издании Александра Новоженова "Коробка с карандашами. Тексты, рисунки, дизайн" Цена 2761 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Годфри М. "Художник как историк" (V-A-C Press, 2021) В совместной серии издательства V–A–C Press и Artguide Editions вышла книга Марка Годфри «Художник как историк». В своем эссе старший куратор галереи Тейт Модерн обращается к творчеству режиссера и художника Мэттью Бакингема. На примере его работ Годфри показывает, каким образом исторические нарративы формируются в современной художественной практике: через документальную фотографию, фильмы и работу с архивами.	Подробнее об издании Годфри М. "Художник как историк" Цена 290 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джерико Браун "Дуплекс" (V-A-C Press, 2020) Книга издана в рамках совместной серии V–A–C Press и Fivehundred Places, целью которой стало исследование дальних переводческих рубежей. Отправной точкой каждой книги становится одно стихотворение, переводы которого представляют художники, хореографы, музыканты, философы, кураторы, писатели и визуальные мыслители. Серия вдохновлена замечанием поэта и переводчика Ильи Каминского, сказавшего, что перевод должен открывать окна, а не создавать зеркала. Джерико Браун — лауреат Пулитцеровской премии 2020 года в номинации «Поэзия» за сборник стихов «Традиция» (The Tradition). Он автор трех сборников стихотворений: "Пожалуйста" (New Issues, 2008), "Новый Завет" и "Традиция" (Copper Canyon Press, 2014 и 2019 соответственно).	Подробнее об издании Джерико Браун "Дуплекс" Цена 174 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Опыты нечеловеческого гостеприимства" (V-A-C Press, 2018) Издание представляет собой сборник теоретических статей по ключевым темам проекта «Опыты нечеловеческого гостеприимства» (V-A-C, MMOMA, 2017).	Подробнее об издании "Опыты нечеловеческого гостеприимства" Цена 869 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Аванесян А. "Метафизика сегодня" (V-A-C Press, 2019) Триумф технологической рациональности и науки не привел к отысканию ответов на важнейшие вопросы человечества. Кроме того, сегодняшняя действительность ставит перед нами новые вопросы и задачи — и чтобы найти решение, необходимо по-новому взглянуть на фундаментальные философские понятия, которые подспудно ориентируют наше повседневное мышление. В «Метафизике сегодня» Армен Аванесян пересматривает центральные метафизические категории — субстанцию и акциденцию, форму и материю, жизнь и смерть, — пытаясь осознать, как условия современного мира влияют на них и придают им новое значение.	Подробнее об издании Аванесян А. "Метафизика сегодня" Цена 193 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Общее целое" (V-A-C press, 2020) «Общее целое» — сборник текстов, резюмирующий размышления об инвалидности в рамках одноименного выставочного и исследовательского проекта, состоявшегося в Музее Вадима Сидура в Москве в 2016 году. Сборник объединяет тексты отечественных и зарубежных теоретиков визуальной культуры, философов, педагогов и социологов. Издание демонстрирует спектр подходов к работе с темой инвалидности в диапазоне от самонаблюдений представителей советской тифлосурдопедагогики и их теоретической интерпретации современниками до актуальных исследований в области визуальной культуры и гуманитарной мысли, а также намечает направления поиска альтернативных форм осмысления инвалидности в рамках новых художественных практик.	Подробнее об издании "Общее целое" Цена 771 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Сборник текстов Московской кураторской летней школы. Делать выставки политически" (V-A-C press, 2016) Формат школы подразумевает лекции и семинары на заданную тему, но фактически является продолжительной трехнедельной дискуссией, в которой принимают участие представители российского и международного профессионального сообщества. В июле 2012 года в Москве встретились молодые профессионалы из Украины, России, Казахстана и Кыргызстана, а также коллектив WHW, Дейв Бич, Борис Буден, Дмитрий Виленский, Людмила Воропай, Риза Гринберг, Ольга Копенкина, Анатолий Осмоловский, Геральд Рауниг, Джон Роберте, Кристина Фрейре и Грегори Шолетт. Тексты этих теоретиков и художников, так или иначе работающих с темой политического, представлены в сборнике материалов первой Московской кураторской летней школы.	Подробнее об издании "Сборник текстов Московской кураторской летней школы. Делать выставки политически" Цена 328 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА