Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

Пред. 1 След.

	Ригль Алоиз "Позднеримское художественное производство" (V-A-C press, 2025) Книга «Позднеримское художественное производство согласно находкам в Австро-Венгрии в связи с общим развитием изобразительных искусств народов Средиземноморья» убедительно доказывает, что поздняя Античность не была временем упадка классики. Напротив, она стала самодостаточным художественным периодом со своими законами. Кажущаяся безжизненность, «кристаллизм» лишенных динамики симметричных форм в действительности отражали переход к новому способу зрения и стремление художников вообразить и изобразить бесконечность пространства.	Подробнее об издании Ригль Алоиз "Позднеримское художественное производство" Цена 1569 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пепперштейн П. Кэрролл Л. "Алиса в Зазеркалье" (V-A-C press, 2025) Продолжение истории про Алису в оформлении художника Павла Пепперштейна.Как вспомнить будущее? Как пуститься в путешествие по шахматной доске? Как попасть в чей-то сон? И как жить в обратную сторону? Ответы на эти вопросы кроются во второй части волшебной сказки Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы, которую оформил художник Павел Пепперштейн. Идея первой книги — «Приключения Алисы в Стране чудес» — родилась у Кэрролла по воле случая, во время прогулки, а продолжение истории о смелой и мечтательной девочке писатель сочинил уже намеренно, спустя шесть лет. В ней Алиса попадает в удивительную страну, где все устроено зеркально и подчинено правилам шахматной партии. Путешествуя по черно-белым горизонталям и вертикалям доски, Алисе предстоит пережить превращение из пешки в королеву. Сказка Льюиса Кэрролла — одна из самых важных книг для Павла Пепперштейна. Он перечитывал ее бессчетное количество раз и практически выучил наизусть. Эта сказка и этот художник — идеальная пара.	Подробнее об издании Пепперштейн П. Кэрролл Л. "Алиса в Зазеркалье" Цена 2198 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лена Скрипкина "Ртуть" (V-A-C press, 2025) «Ртуть» напоминает загадочное письмо из другой реальности: здесь встречаются сцены из мифов, фантазии и наблюдения за повседневностью. Блуждая по островкам памяти — льдинам, художница Лена Скрипкина размышляет о хрупкости времени и неминуемом угасании жизни, которые ведут к забвению. Иллюзорные образы переплетаются с реальной географией: в книге представлены личные фотографии, снятые на Соловецких островах, в Норильске, Мурманской области и Дагестане. Важная составляющая книги — музыкальный аккомпанемент, записанный в Центре художественного производства «Своды». В книге можно найти QR-коды, которые позволят услышать авторские композиции Скрипкиной, и специальный звуковой чип, воспроизводящий «Павану на смерть инфанты» Мориса Равеля. Тексты, фотографии и музыка сливаются в попытке вернуть воспоминания к жизни и удержать их в движении. Синий цвет, как один из оттенков воды, — визуальный лейтмотив «Ртути», продолжающий размышление о потоке и остановке времени, начатое в других проектах художницы. Важной частью издания стали иллюстрации художника Олега Кузнецова, созданные угольным карандашом. Лена Скрипкина (р. 1988) — художница, режиссер документального кино, теолог, интеллектуальный волонтер фонда «Вера» и Детской больницы имени Г. Н. Сперанского, лауреат премии «Инновация-2017». Создатель лаборатории «Ботаническое время». Стипендиат первого, второго и третьего опен-коллов грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2».	Подробнее об издании Лена Скрипкина "Ртуть" Цена 3033 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Силина Мария "История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920 1930 е годы" (V-A-C press, 2025) Указанный автором в названии период рассматривается, с одной стороны, как «время кризиса» музея в РСФСР, а с другой — как этап зарождения авангардных практик: оригинальных образовательных и экскурсионных программ, творческого освоения публичных пространств, смелых экспозиционных решений. Динамику повествования задает описание большого количества новаторских даже по нынешним меркам проектов 1920–1930-х годов, которые возникли в непростых идеологических условиях и были воплощены лишь частично. Кроме того, до недавнего времени историю советских музеев было принято изучать в отрыве от общемирового контекста, что обосновывалось иной — тоталитарной — логикой их существования. Поэтому одна из ключевых задач книги состоит в том, чтобы представить советские музейные практики как часть глобальных течений эпохи.	Подробнее об издании Силина Мария "История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920 1930 е годы" Цена 1196 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Майкл Фрид "Искусство и объектность" (V-A-C press, 2025) Майкл Фрид — профессор Университета Джонса Хопкинса, член Американской академии искусств и наук и Американского философского общества, художественный критик, историк искусства. Автор критических статей об искусстве модернизма и многочисленных монографий о живописи XVI-XVII вв. Сборник «Искусство и объектность» посвящен проблемам искусства позднего модернизма, в него вошли как краткие рецензии, так и развернутые эссе, написанные с 1962 по 1977 год. На примерах работ Джексона Поллока, Энтони Каро, Джулса Олицки, Фрэнка Стеллы и многих других художников второй половины ХХ века Фрид размышляет о природе абстрактного экспрессионизма, статусе фигуративности, проблемах формы и отношении между произведением и зрителем, предлагая уникальный критический взгляд на радикальность абстракции и «театральность» минималистского искусства.	Подробнее об издании Майкл Фрид "Искусство и объектность" Цена 780 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Виталий Бабенко "Нисенитница, или 500 лет русского абсурда" (V-A-C press, 2025) Настоящий сборник посвящен одному из древнейших жанров словесности — абсурду. В издание вошли как авторские произведения, так и образцы народного творчества: сказания, побасенки, небылицы, песни, гистории и многое другое. Все тексты приводятся в том виде, в котором они впервые увидели свет. В предисловии составитель объясняет значение загадочного слова «нисенитница» и рассматривает качества и историю абсурдистской литературы, выстраивая сложную систему цветных начал — амарантового, бежевого, синего, умбрового, резедового и дикого. В результате все оттенки складываются в наиболее полное определение абсурда как явления, возникшего еще в античной литературе и отражающего «изнаночный», перевернутый мир, в котором нарушена логика жизни, а человек помещен в подчеркнуто нереальную среду. Отдельное внимание в сборнике уделено смеху и смеховой культуре — неотъемлемым элементам жанра.	Подробнее об издании Виталий Бабенко "Нисенитница, или 500 лет русского абсурда" Цена 1226 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джонатан Крэри "Техники наблюдателя" (V-A-C press, 2025) Уже ставшее классическим исследование визуальных искусств от известного нью-йоркского арт-критика, эссеиста и теоретика. Джонатан Крэри подробно описывает пространственные и физические ощущения, которые в XIX веке ассоциировались с аппаратом зрения. Ему удаётся убедительно показать, насколько сильно тело в своем перцептивном и моторном аспекте вовлечено в зрительный процесс. Крэри привлекает научные и философские трактаты, труды Локка и Декарта, Гельмгольца, Шопенгауэра, учение о цвете Гёте, статьи Рёскина и т.д., представляя камеру обскуру как символ отношений между личностью и внешним миром, который к началу XIX века уже устаревает – отношений, основанных на вере в объективность зрительного аппарата, в стабильность связи между внешним и внутренним. Ключевое место в повествовании занимает не разбор конкретных произведений, а мутирующая с начала XIX века перспектива зрителя и сопутствующие этому метаморфозы: появление нового психологического опыта, использование новых технических средств, возрастающее влияние абстрактных моделей зрения.	Подробнее об издании Джонатан Крэри "Техники наблюдателя" Цена 567 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Иван Аксенов "Собрание сочинений в 3-х томах" (V-A-C press, 2025) Собрание текстов одного из самых ярких критиков начала XX века. Литературно-критические тексты Ивана Аксенова составляют наиболее показательную часть его наследия, отличаясь особой проницательностью, ироничностью и остротой взгляда. Характерно, что интересы критика не ограничивались произведениями современников, но охватывали и искусство Ренессанса, раннего барокко, драматический театр елизаветинской эпохи, творчество Шекспира и других знаменитых драматургов. Кроме того, Иван Аксенов — автор первой в мире монографии о Пабло Пикассо и фундаментальных исследований, посвященных режиссерским методам Сергея Эйзенштейна и Всеволода Мейерхольда.	Подробнее об издании Иван Аксенов "Собрание сочинений в 3-х томах" Цена 3053 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Грей К. "Русский эксперемент в искусстве, 1863-1922" (V-A-C Press, 2024) Книга Камиллы Грей «Русский эксперимент в искусстве» вышла в Великобритании в 1962 году и стала первым всесторонним исследованием, посвященным русскому авангарду. Для целого поколения западных и советских искусствоведов и историков она оказалась откровением: получить доступ к материалам и работам авангардных художников долгое время было практически невозможно, ведь единственно верным направлением в искусстве советская власть считала соцреализм. В последующие годы было предпринято несколько попыток опубликовать эту книгу на русском языке, однако ни одна из них по разным причинам не увенчалась успехом. Сегодня ее издание в русском переводе Ольги Демидовой приобретает иное значение: не столько академическое — ведь за несколько десятилетий изучение русского авангарда сильно продвинулось вперед, — сколько историческое.Камилла Грей совершила смелую попытку подступиться к анализу важнейшего периода в искусстве XX века, не имея перед собой ни фундаментальных исследований, на которые можно опереться, ни открытых архивов, ни произведений художников. Несмотря на отдельные фактологические неточности, ее работа предлагает целостную характеристику авангардного движения и обозначает его вклад в мировое искусство, а вместе с тем служит важнейшим свидетельством эпохи. По «Русскому эксперименту в искусстве» можно судить и о состоянии науки о русском авангарде в 1962 году, и о сложностях работы иностранного исследователя в СССР. В искусстве передвижников и художников Абрамцевского кружка Грей обнаруживает истоки русского авангарда, а затем прослеживает его развитие до середины 1920-х годов. Она уделяет особенное внимание Михаилу Ларионову, Казимиру Малевичу и Владимиру Татлину, рассматривает футуристическое движение и художественную жизнь первых послереволюционных лет. Со свойственным молодым исследователям энтузиазмом Грей, которой на момент выхода книги не было и тридцати, увлекательно описывает многочисленные течения в русском искусстве начала XX века и показывает, как художественная культура в этот период адаптировалась к бесконечным общественным преобразованиям.	Подробнее об издании Грей К. "Русский эксперемент в искусстве, 1863-1922" Цена 576 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Исследуя сообщество глухих-1" (V-A-C Press, 2024) Сборник текстов об истории и развитии сообществ глухих в России и мире. Альманах «Исследуя сообщество глухих: 1» — часть одноименного междисциплинарного направления Дома культуры «ГЭС-2», нацеленного на развитие новой для России дисциплины Deaf Studies по изучению сообщества и культуры глухих. Важным этапом программы стала совместная с Международной лабораторией исследований социальной интеграции Высшей школы экономики конференция «Что значит быть глухим? Новые вызовы для сообщества», которая прошла в «ГЭС-2» в мае 2023 года. Альманах включает результаты работы кружка «Исследуя сообщество глухих», материалы конференции, подготовленные представителями сообщества глухих, специалистами и студентами, а также научные статьи, написанные специально для этого издания. Сборник состоит из трех тематических разделов — «История», «Сообщество», «Язык» — и посвящен становлению исследовательской дисциплины Deaf Studies, социальным и культурным аспектам жизни глухих и CODA (англ. Children of Deaf Adults — «слышащие дети глухих родителей») в России, а также лингвистике жестовых языков и их использованию в онлайн-общении.	Подробнее об издании "Исследуя сообщество глухих-1" Цена 461 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ханс Кристиан Андерсен "Дюймовочка" (V-A-C Press, 2024) Переиздание сказки Андерсена в новом оформлении художника Алексея Булдакова. «Дюймовочка» — одна из первых сказок, написанных Андерсеном. Спустя почти двести лет Алексей Булдаков обнаружил в ней много сюжетов, созвучных его творчеству и современности в целом. Сказка о маленькой девочке, родившейся в бутоне цветка и путешествующей по разным мирам, в интерпретации художника становится историей о взаимодействии видов: зверей, птиц, насекомых, растений и людей. Булдаков с особым вниманием изображает персонажей книги, словно для пособия по природоведению или ботанического альбома, и с исследовательским интересом прорисовывает деревенскую ласточку и майского жука, крота-звездоноса и жабу, пестрые тюльпаны и кувшинки.	Подробнее об издании Ханс Кристиан Андерсен "Дюймовочка" Цена 1137 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"VAC Sreda 1: Грань" (V-A-C Press, 2023) «V–A–C Sreda 1: Грань» — это 12 бесед, в которых авторы онлайн-журнала и художники «Сводов» обсуждают предложенные темы и обнаруживают в них новые неочевидные смыслы. Архитектура и урбанистика, личные воспоминания и коллективная память, праздничные застолья и поминальные трапезы, музыка и саунд-арт, видеоигры и театр, традиционное и современное — все это и создает ту среду, в которой мы живем. Все тексты подготовлены специально для сборника и останутся только на бумаге, подобно тому, как материалы V–A–C Sreda существуют лишь в цифровом пространстве и ограниченное количество времени. Важной частью проекта является буклет «Своды: А2» — печатное издание Центра художественного производства «Своды», каждый выпуск которого посвящен одной из его мастерских. На этот раз в нем представлены иллюстрации художников Славы Нестерова и Кристины Пашковой: они сопровождают и дополняют тексты из сборника «V–A–C Sreda 1: Грань».	Подробнее об издании "VAC Sreda 1: Грань" Цена 345 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Борис Арватов "Собрание сочинений в четырех томах" (V-A-C Press, 2023) Собрание сочинений одного из главных теоретиков производственного искусства эпохи русского авангарда В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986–1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923–1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика. Борис Арватов (1896–1940) — искусствовед, художественный и литературный критик, теоретик производственного искусства и один из основателей творческого объединения ЛЕФ.	Подробнее об издании Борис Арватов "Собрание сочинений в четырех томах" Цена 1844 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"IK-00. The Spaces of Confinement" (V-A-C Press, 2015) Изучение идеологической, структурной и архитектурной эволюции тюрем, психиатрических лечебниц и подобным им учреждений показывает, каким образом с течением времени изменяется диалог между насилием и сопротивлением. Книга IK-00. The Spaces of Confinement («ИК-00. Места заключения») издана как каталог одноименного художественного проекта, который фонд V–A–C представил на XIV Международной архитектурной биеннале в Венеции. Его организаторы и участники пытались понять, как создается место изоляции, как смотреть на него с позиции очевидца и как его можно визуализировать. В книге собраны высказывания шестнадцати художников о пространстве заключения и о тактиках его репрезентации.	Подробнее об издании "IK-00. The Spaces of Confinement" Цена 1000 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бабенко В. "Призраки со всех сторон. Необыкновенная русская фантастическая проза XIX века" (V-A-C press, 2023) Книга «Призраки со всех сторон» является продолжением ранее вышедшего сборника «Сказки мятежей и трюфлей» и включает в себя произведения русской фантастической прозы XIX века. Как и прежде в «Сказках...», так и в «Призраках...» писатель и переводчик Виталий Тимофеевич Бабенко объединяет сочинения разных жанров, выстраивая их в хронологическом порядке, чтобы познакомить читателей с панорамой русской фантастики.	Подробнее об издании Бабенко В. "Призраки со всех сторон. Необыкновенная русская фантастическая проза XIX века" Цена 752 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Тейшейра М. Р "Выставка как средство самовыражения: Харальд Зееман. "Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы" (1974)" (V-A-C Press, 2022) В монографии «Выставка как средство самовыражения» Мариана Рокетт Тейшейра исследует новаторские практики швейцарского куратора Харальда Зеемана на примере выставки «Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы» 1974 года, которая стала своего рода кульминацией целого ряда его экспериментов с выставкой как выразительным средством и точкой отсчета для многих других. Исследовательница выстраивает связи между этой небольшой работой Зеемана и его программными проектами «Агентство духовного гастарбайтерства» и «Музей одержимостей».	Подробнее об издании Тейшейра М. Р "Выставка как средство самовыражения: Харальд Зееман. "Дедушка: такой же первооткрыватель, как и мы" (1974)" Цена 603 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Александра Коллонтай "Хочу быть свободной" (V-A-C Press, 2022) Наследие Александры Коллонтай как пространство для современных гендерных исследований. В книге «Хочу быть свободной» собраны письма, статьи и отрывки из воспоминаний Александры Коллонтай. Ее идеи и политические практики затрагивают темы осмысления заботы как социального феномена, пересмотра отношений между полами, образа «новой женщины», политической значимости «личной» сферы. Издание сборника приурочено к 150-летию Александры Михайловны. Предисловие специально для него написали Саша Талавер, исследовательница советской гендерной политики, докторантка Центрально-Европейского университета (Вена), и Мария Нестеренко, исследовательница, филолог.	Подробнее об издании Александра Коллонтай "Хочу быть свободной" Цена 848 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА