Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 След.

	Мирхасанов Р. Ф. "Bauhaus: форма и содержание" (Директ-Медиа, 2024) Периоды развития Bauhaus, как учебного заведения и как некого «агрегатора» продуктов коммерческого, творческого и учебного характера, отразила все революционные изменения, связанные с развитием композиционной формы в искусстве. Роль формального начала (каркас — композиция — логика) неуклонно увеличивалась, а содержательного компонента (декор — украшение) в композициях всех видов изобразительного искусства и дизайна уменьшалась. Bauhaus периода деятельности в Дессау называют вершиной этой организации. «Веймарский период» Bauhaus отражал в своих продуктах большой процент ручного труда, часто эксклюзивного или малотиражного производства, а также элементы условного изобразительного языка модерна. После закрытия Bauhaus в Веймаре и переезда в Дессау не произошло краха школы. Наоборот, сложности и проблемы способствовали консолидации Bauhaus. Именно в Дессау произошел этап расцвета школы, которая начала разрабатывать новые промышленные товары для широких масс.	Подробнее об издании Мирхасанов Р. Ф. "Bauhaus: форма и содержание" Цена 2043 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Юрий Аввакумов "Примеры. Экспозиция искусства, искусство экспозиции" (Garage, 2025) Юрий Аввакумов, архитектор, художник и куратор, делится в этой книге примерами из собственной музейной и выставочной практики. Всего здесь представлено больше ста проектов для 30 городов 15 стран мира: в этом списке Амстердам, Берлин, Венеция, Владикавказ, Париж, Сан-Франциско, Токио и другие. Каждый проект сопровождают пояснительные записки и заметки на полях. Корпус проектов предваряют 33 коротких эссе о проектировании выставок изобразительного искусства, а завершают избранные статьи автора, посвященные экспозиционному дизайну. «Проекты выставок выстроены не по хронологии, а по площади выставочных площадок, для которых они создавались, — от самых маленьких, в несколько квадратных метров, до огромных территорий в десятки гектаров. Для удобства читателя книга разделена на секции S, M, L, XL, XXL. Не все проекты, собранные здесь, были реализованы, но все они были мной пережиты как в своем роде завершенные, поэтому я не стал указывать, где проект достиг последней стадии авторского надзора, а где нет. Почти все проекты снабжены пояснительными записками, часть из них сопровождается историями, записанными позже как воспоминания. Поэтому я подумал, что эта книга будет не просто моим портфолио и не учебником по проектированию выставок, а путеводителем по времени, в котором они создавались».	Подробнее об издании Юрий Аввакумов "Примеры. Экспозиция искусства, искусство экспозиции" Цена 5343 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Нина Гурьянова "Эстетика анархии: Искусство и идеология раннего русского авангарда" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2025) В своем новаторском исследовании, существенно переработанном и дополненном для издания на русском языке, российский и американский искусствовед Нина Гурьянова определяет ранний русский авангард (1910–1918) как самостоятельное движение, а не как переходный этап на пути к конструктивизму 1920-х годов. Русскому авангарду, согласно концепции, представленной в книге, была присуща своя собственная идеология, которая определила уникальный стиль, технику, методологию и философию движения. Эстетика анархии, по определению автора, опирается на новое понимание искусства и творческого начала в человеке: искусство без правил. Эта эстетика проявилась в созидательной энергии художников, которые трансформировали устоявшуюся литературную, театральную и художественную практику, разрушив традиционные границы изобразительных искусств и бросив вызов условностям своего времени.	Подробнее об издании Нина Гурьянова "Эстетика анархии: Искусство и идеология раннего русского авангарда" Цена 1140 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кэрол Данкан "Музей как пространство ритуала. От посетителя к гражданину" (Garage, 2025) Кэрол Данкан рассматривает музей как пространство, где разыгрываются «ритуалы гражданственности» — сценарии, благодаря которым зритель воспроизводит те или иные модели поведения. Данкан исследует, каким образом архитектура, структура коллекций и экспозиционные практики влияют на восприятие искусства и участвуют в формировании политической, социальной и культурной идентичности зрителя. Эти ритуалы автор анализирует в широком контексте социальной и политической истории и связывает их с процессом преобразования публичного пространства. Кэрол Данкан — американский историк искусства, специалист по музейным и культурным исследованиям, почетный профессор Рамапо колледжа (Нью-Джерси, США). Одна из ярких представительниц «новой истории искусства» — широкого направления в искусствоведении второй половины ХХ века, в рамках которого исследователи пытались применить к изучению произведений искусства и процесса их создания новые методологические инструментарии, в том числе они рассматривали искусство как социокультурный, а не только эстетический феномен. В цикле статей, написанных совместно с Аланом Уоллоком, она одной из первых применила аналитические инструменты антропологии (в частности, работ В. Тернера о ритуале), иконологию Э. Панофский и марксистскую теорию, чтобы выявить скрытую природу универсальных музеев и музеев современного искусства как пространств для ритуалов позднего капитализма.	Подробнее об издании Кэрол Данкан "Музей как пространство ритуала. От посетителя к гражданину" Цена 1424 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пьер Булез "Плодородный край. Пауль Клее" (Ад Маргинем Пресс, 2025) «Плодородный край» — таинственная страна, запечатленная на нескольких картинах Пауля Клее, и одноименное эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в теоретических трудах и художественной практике гения европейского авангарда. Выросший в семье скрипача и певицы, Клее превосходно ориентировался в классических музыкальных формах и использовал их при решении чисто живописных проблем. Нередко в своих полуабстрактных композициях он обращается к нотописи, рисует фигуры дирижеров, певцов, несуществующие инструменты, а в лекциях и названиях произведений прибегает к музыкальной терминологии, — так временной отрезок фуги у него становится пространством картины. Булез, в свою очередь, находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Этот непрерывный обмен, переход между музыкой, живописью и литературой, а также теоретической строгостью и экспрессивным вдохновением становится, по мысли Булеза, плодородным краем любого творчества.	Подробнее об издании Пьер Булез "Плодородный край. Пауль Клее" Цена 800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Познанская А. "Гид по искусству. Прерафаэлиты" (АСТ, 2025) Эта рабочая тетрадь приглашает вас исследовать прерафаэлитов – талантливых британских художников XIX века, которые решили найти свой путь в мире искусства. Здесь вы найдете живые истории о том, как они создавали свои работы, как искали вдохновение в природе, в литературе, в античных мифах и в средневековых легендах. А ещё – немного о том, какой была викторианская эпоха: время контрастов и больших перемен, когда промышленная революция и бурный рост промышленности заставили людей обращаться к идеалам рыцарства, простоты и чистоты. В тетради вопросы, задания и идеи для размышлений, которые помогут вам самим разобраться в картинах и почувствовать дух времени. "Гид по искусству" создан для тех, кто хочет узнать о нем больше без скучных лекций! А составила гид Анна Познанская — кандидат искусствоведения, специалист по западноевропейской живописи, старший научный сотрудник отдела искусств стран Европы и Америки XIX-XX вв. ГМИИ им. А.С. Пушкина.	Подробнее об издании Познанская А. "Гид по искусству. Прерафаэлиты" Цена 831 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Беллини Андреа "Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве" (Garage, 2025) «Лишь бы не работать» — сборник остроумных портретов людей из сферы современного искусства от итало-швейцарского куратора Андреа Беллини, директора Центра современного искусства и арт-директора Биеннале движущихся изображений в Женеве. Беллини описывает повседневную жизнь художников, кураторов и галеристов — вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу. Скрывая прототипы своих героев с разной степенью тщательности, он выводит характерные типажи: поздний куратор, которому не удалась карьера художника; директор крупной ярмарки, который мечтает превратить ее во всемирный бренд и ради этого готов погубить не один десяток миллиардеров на сафари в Арабских Эмиратах; богач-коллекционер, который, подобно римскому патрицию, возлежит на ложе в собственном палаццо в окружении придворного художника и куратора; похожий на краба предприниматель, который видит в искусстве лишь капитал и способ демократизировать рынок инвестиций.	Подробнее об издании Беллини Андреа "Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве" Цена 1090 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Селиванова А. "Сюрреализм в стране большевиков" (Garage, 2025) Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или независимым явлением? Как выявить и описать его части? «Сюрреализм в стране большевиков» — научно-художественное размышление об этих вопросах. Его основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Надежда Плунгян и Александра Селиванова, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.	Подробнее об издании Селиванова А. "Сюрреализм в стране большевиков" Цена 1739 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Беньямин В. "Брехт" (Ad Marginem, 2025) В ноябре 1924 года в Берлине философ и теолог Вальтер Беньямин знакомится с поэтом-атеистом Бертольтом Брехтом. Несмотря на «неклеящийся» разговор при первой встрече, спустя несколько лет их общение становится более тесным и перерастает в глубокую дружбу. В ходе непрестанного диалога они заимствуют и авторизуют идеи друг друга: брехтовскому принципу прерывания действия в эпическом театре Беньямин находит аналогию в собственной теории мышления образами (Denkbilder). По мнению Ханны Арендт, в лице Брехта и Беньямина «величайший из живущих немецких поэтов встретился с самым важным критиком своего времени». В настоящем издании собраны работы Беньямина, развивающие идеи Брехта о театре и искусстве, тексты, комментирующие его поэтические произведения, а также рецензия на «Трехгрошовый роман» и воспоминания о беседах с «Бертом». В разговоре с Теодором Адорно, уже после трагической гибели друга, Брехт признался, что считает Беньямина «своим лучшим критиком».	Подробнее об издании Беньямин В. "Брехт" Цена 600 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бобриков А. "Ханс Хааке. Муравьиный кооператив" (Masters, 2025) В книге из серии one cup book автор текстов, искусствовед, старший научный сотрудник Российского института истории искусств, один из переводчиков издания «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Алексей Бобриков рассматривает творчество Ханса Хааке — главного представителя институциональной критики в современном искусстве. В книге прослеживается, как Хааке превращает искусство в инструмент анализа скрытых структур общества. one cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивый объект архитектуры или культовый фильм.	Подробнее об издании Бобриков А. "Ханс Хааке. Муравьиный кооператив" Цена 733 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Рябчиков Д. "Утешение средневековой музыкой. Путеводитель для современного слушателя" (АСТ, 2025) Как понять средневековую музыку, если ее от современного слушателя отделяют века? Со знанием ученого и увлеченностью исполнителя и популяризатора Данил Рябчиков подготовил путеводитель по загадочному миру религиозных гимнов, церковных танцев, произведений трубадуров и миннезингеров. Вас ждет погружение к истокам христианского пения, знакомство с ключевыми фигурами средневековой музыки - от мистической Хильдегарды Бингенской, новаторов Перотина и Леонина и светских песен Carmina Burana до изящного и изобретательного Гильома де Машо - и многообразием музыкальных жанров. Средневековая музыка не артефакт — она продолжает быть утешением для слушателя, об этом расскажут современные известные ее исполнители. Данил Рябчиков — один из ведущих российских музыкантов и популяризаторов, исполняющих средневековую музыку, художественный руководитель Московского международного фестиваля Musica Mensurata (2014–2021), а также создатель одноименного Telegram-канала.	Подробнее об издании Рябчиков Д. "Утешение средневековой музыкой. Путеводитель для современного слушателя" Цена 851 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Герхард Рихтер "За капиталистический реализм" (Мастерс, 2025) В книге из серии one cup book автор текстов, искусствовед, старший научный сотрудник Российского института истории искусств, один из переводчиков издания «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Алексей Бобриков исследует творчество одного из главных художников современности — Герхарда Рихтера. В книге рассматривается эволюция Рихтера от поп-арта к концептуальному фотореализму, его работа с темами памяти, исторического опыта и их репрезентации. Алексей Бобриков рассматривает ключевые работы и выставки Герхарда Рихтера и расставляет неочевидные акценты, позволяющие по-новому понять творчество известного художника. one cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивый объект архитектуры или культовый фильм.	Подробнее об издании Герхард Рихтер "За капиталистический реализм" Цена 733 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Клэр Бишоп "Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Клэр Бишоп (род. 1971) — британский искусствовед, куратор и профессор истории искусств в Городском университете Нью-Йорка, в поле исследовательского интереса которой находятся перформанс, инсталляция и «радикальная музеология» как основные медиумы современного искусства. Продолжая свои размышления в этих областях, она обращается к опыту зрителя, за внимание которого сегодня одновременно борются сложно устроенное искусство, неутихающий информационный поток и многозадачность современной жизни. Восприятие не предполагающих фиксированной точки зрения перформансов, проходящих на разных площадках, длящихся днями или, наоборот, всего пару минут, инсталляций с необозримым количеством архивного материала и т. д. смешивается с сообщениями в мессенджерах, уведомлениями, фото- и видеосъемкой для соцсетей, онлайн и офлайн обсуждением происходящего. Вместо недовольства по поводу «невозможности сосредоточиться» Бишоп предлагает принять эти условия как факт и осмыслить новую форму — рассеянного — зрительского внимания.	Подробнее об издании Клэр Бишоп "Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня" Цена 933 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Толкин Джон Рональд Руэл "Рисунки Дж. Р. Р. Толкина" (АСТ, 2025) Коллекция рисунков и эскизов Джона Р.Р.Толкина, лично собранная его сыном Кристофером, с подробными комментариями к каждому рисунку, свидетельствует о значительном таланте Джона Р.Р. Толкина-художника, о богатстве его воображения и о его уникальном видении мира, а также позволяет увидеть, как автор представлял себе многие места и события Средиземья.	Подробнее об издании Толкин Джон Рональд Руэл "Рисунки Дж. Р. Р. Толкина" Цена 1696 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джессика Ру "Флориография. Иллюстрированное руководство по викторианскому языку цветов" (Бомбора, 2025) Флориография — это полноцветный путеводитель по историческому использованию и секретному значению популярных и редких цветов и трав. Ее популярность резко возросла в XIX веке, особенно в викторианской Англии и США, когда надлежащий этикет препятствовал открытому проявлению эмоций. Эта великолепно иллюстрированная ботаническая энциклопедия таит в себе закодированные смыслы, спрятанные в различных цветах, которые могут говорить о любви и нежности, печали и сожалении, неприязни и ненависти. Вы найдете примеры букетов, соответствующую мифологию или историю, а также варианты по сочетанию растений.	Подробнее об издании Джессика Ру "Флориография. Иллюстрированное руководство по викторианскому языку цветов" Цена 1411 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Аррасола А. "Тоторо и я. Графическая биография Хаяо Миядзаки" (Бомбора, 2025) Отправьтесь в путешествие по мирам Хаяо Миядзаки! Художница и иллюстратор Амайя Арразола приглашает вас в увлекательное приключение по биографии великого Хаяо Миядзаки. Взгляните на творческий путь любимого мультипликатора, а также познакомьтесь ближе с его главными персонажами с помощью уникальных ярких рисунков, вдохновленных мирами Ghibli: от очаровательного Тоторо до пугающих духов из «Унесенных призраками».	Подробнее об издании Аррасола А. "Тоторо и я. Графическая биография Хаяо Миядзаки" Цена 1465 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Владимир Марков "Очерк истории русского имажинизма (1919-1927)" (Кабинетный ученый, 2017) Труд В. Ф. Маркова (1920-2013) воссоздает судьбу "Ордена имажинистов". Видный публицист русского зарубежья и исследователь авангарда показывает имажинизм последним индивидуалистическим движением советской литературы, непредвзято оценивая место "Ордена" в творчестве С. А. Есенина, А. Б. Мариенгофа, В. Г. Шершеневича, А. Б. Кусикова и др. Стандартный зарубежный источник информации о ярком явлении отечественной культуры, это англоязычное исследование впервые публикуется на русском языке в переводе Станислава Швабрина. Издание снабжено введением, авторским обращением к читателю и дополнительными материалами.	Подробнее об издании Владимир Марков "Очерк истории русского имажинизма (1919-1927)" Цена 264 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Эль Лисицкий "Преодоление искусства. Избранные тексты" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Эль Лисицкий (1890–1941) — художник, архитектор, конструктор и основоположник отечественного графического дизайна. В настоящее издание вошли его теоретические работы о супрематизме, культуре жилья, методах оформления книги, обустройстве выставочных пространств. Лисицкому были подвластны многие виды искусства — живопись, типографика, архитектура, фотомонтаж. В каждом он добивался значительных успехов и в каждое привносил радикальные изменения, разрабатывал новые приемы и техники, определившие искусство XX века. Создавая чертежи горизонтальных небоскребов, проуны, проекты коммунальных жилых ячеек, Лисицкий стремился преодолеть современную ему художественную традицию и утвердить новую культуру, принципы которой излагал в своих текстах-манифестах.	Подробнее об издании Эль Лисицкий "Преодоление искусства. Избранные тексты" Цена 1067 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Русское искусство и архитектура. VI. Стиль и манера. Сборник статей" (Алетейя, 2025) Сборник подготовлен кафедрой истории отечественного искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова по материалам прошедшей 28–29 марта 2024 года в МГУ конференции "Русское искусство. Стиль и манера" и посвящен памяти профессора Д. В. Сарабьянова. Выбрав на этот раз подзаголовок "Стиль и манера", мы хотели обратиться к обсуждению вопроса о большом стиле на русском материале, попытаться понять способ прихода этого стиля извне или обстоятельства рождения его внутри местной ситуации. Два первых вопроса: как происходит рецепция большого стиля в русском искусстве и возможен ли стиль, характерный только для него? А дальше: бывают ли бесстилевые периоды? Как правило, само понятие "стиль" означает, помимо большого стиля, стиля эпохи или хотя бы периода, еще и местный стиль, а также стиль мастера или группы мастеров. Однако для этих малых стилей лучше подходит понятие "манера", которое мы также предлагаем обсудить. Взаимоотношения стиля и манеры (а также стилей и манер) тоже представляется интересным направлением исследования. Издание адресовано историкам, историкам искусства и архитектуры, культурологам, студентам и аспирантам, а также широкой аудитории, интересующейся проблемами русской художественной культуры.	Подробнее об издании "Русское искусство и архитектура. VI. Стиль и манера. Сборник статей" Цена 1013 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джон Бёрджер "Красная штора Болоньи" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Эссе писателя, критика, поэта и художника Джона Бёрджера (1926–2017) — одновременно хонтологическое путешествие по Болонье и оммаж неназванному другу, в котором угадывается Джорджо Моранди, genius loci этого нереального города. Цвета, запахи и даже вкусы Болоньи, рассеянные по медитативным заметкам, обволакивают читателя, будто становясь ощутимыми. Рассказчик двигается в географическом пространстве и пространстве памяти, соединяя описания увиденного на средневековых улицах с размышлениями о духе города, страны, живописи и итальянской кухни.	Подробнее об издании Джон Бёрджер "Красная штора Болоньи" Цена 533 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Матеу-Местре М. "Framed Ink: Рисунок и композиция для визуального сторителлинга" (Питер, 2023) Маркос Матеу-Местре — концепт-художник, раскадровщик и автор графических романов, за плечами которого более чем двадцатилетний опыт работы в полнометражной анимации. Он участвовал в создании таких фильмов, как «Балто», «Как приручить дракона», «Дорога на Эльдорадо», «Кот в сапогах» и «Кот в сапогах 2: Последнее желание». Весь свой опыт Маркос Матеу-Местре обобщил в книгах «Framed Ink» и «Framed Ink 2», которые признаны лучшими изданиями по визуальному сторителлингу. Для создания успешной раскадровки или комикса недостаточно уметь красиво и грамотно рисовать. Чтобы показать захватывающую историю, заставить зрителя или читателя поверить в придуманную вами реальность и сопереживать героям, важно использовать средства визуального языка в соответствии со своей концепцией и требованиями сюжета. В этой книге Маркос Матеу-Местре знакомит читателя со всем многообразием приемов визуального сторителлинга и на наглядных примерах показывает, как с помощью освещения, кадрирования, ракурса, движения камеры, композиции и языка форм создавать атмосферные и выразительные изображения, которые говорят сами за себя.	Подробнее об издании Матеу-Местре М. "Framed Ink: Рисунок и композиция для визуального сторителлинга" Цена 1799 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джонатан Крэри "Техники наблюдателя" (V-A-C press, 2025) Уже ставшее классическим исследование визуальных искусств от известного нью-йоркского арт-критика, эссеиста и теоретика. Джонатан Крэри подробно описывает пространственные и физические ощущения, которые в XIX веке ассоциировались с аппаратом зрения. Ему удаётся убедительно показать, насколько сильно тело в своем перцептивном и моторном аспекте вовлечено в зрительный процесс. Крэри привлекает научные и философские трактаты, труды Локка и Декарта, Гельмгольца, Шопенгауэра, учение о цвете Гёте, статьи Рёскина и т.д., представляя камеру обскуру как символ отношений между личностью и внешним миром, который к началу XIX века уже устаревает – отношений, основанных на вере в объективность зрительного аппарата, в стабильность связи между внешним и внутренним. Ключевое место в повествовании занимает не разбор конкретных произведений, а мутирующая с начала XIX века перспектива зрителя и сопутствующие этому метаморфозы: появление нового психологического опыта, использование новых технических средств, возрастающее влияние абстрактных моделей зрения.	Подробнее об издании Джонатан Крэри "Техники наблюдателя" Цена 567 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Иван Атапин "Утопия в снегах" (Garage, 2025) Когда говорят про социально-архитектурные эксперименты, обычно подразумевают советский авангард. Но в Сибири эта тенденция обозначилась почти за 10 лет до революции. Зодчие, инженеры, художники, писатели, политики, врачи и даже агрономы — все они являлись участниками активного преобразования жизни, охватившего Сибирь в 1910–1930-е. В книге представлена широкая панорама творческих поисков, в той или иной степени утопических — от попыток нащупать «сибирский стиль» в 1910-е до неоднозначного «освоения классического наследия» 1930-х, от разработки экономичного жилья для рабочего класса до постройки домов-дворцов для советской элиты, от общественных инициатив по созданию пасторальных городов-садов до централизованной программы строительства социалистических городов. Иван Атапин (род. 1997, Новосибирск) — историк, искусствовед, музейный работник. Окончил бакалавриат Томского государственного университета (2019) и магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета (2021). Автор публикаций по истории архитектуры и градостроительства Сибири, консультант выставочных проектов. Живет и работает в Томске.	Подробнее об издании Иван Атапин "Утопия в снегах" Цена 1424 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Екатерина Андреева "Тимур Новиков: академик левой классики" (BREUS, 2024) Восьмая книга из серии «Новые классики» посвящена Тимуру Новикову (1958–2002) — художнику-реформатору, куратору, коллекционеру, музейному деятелю, создателю «Ноль объекта» и ноль-музыки, новой критики и Нового Театра, Пиратского телевидения, движения «Новые художники» (1980-е) и Новой Академии Изящных Искусств (1990-е), который напрямую связан с расцветом культуры Санкт-Петербурга последней четверти ХХ века. В 1990-е Новиков способствует своими дарами открытию отдела новейших течений в Русском музее и отдела фотографии в Эрмитаже. Творчество Новикова синхронно и созвучно основным событиям мировой культуры и развивает важнейшие принципы искусства русского авангарда. Как теоретик нового искусства Новиков продолжает авангардные концепции всечества, расширенного смотрения и фактуры. В книге подробно рассказана история его жизни и творчества, начиная с раннего детства и заканчивая последними годами, когда Новиков ослеп, но не оставил художественную сцену, обратившись к акционизму, преподаванию, развитию теории искусства. Издание дополнено глоссарием искусства Тимура Новикова, иллюстрировано работами художника конца 1970-х — начала 2000-х годов и адресовано самому широкому кругу читателей, интересующихся современным искусством.	Подробнее об издании Екатерина Андреева "Тимур Новиков: академик левой классики" Цена 2619 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Иван Аксенов "Собрание сочинений в 3-х томах" (V-A-C press, 2025) Собрание текстов одного из самых ярких критиков начала XX века. Литературно-критические тексты Ивана Аксенова составляют наиболее показательную часть его наследия, отличаясь особой проницательностью, ироничностью и остротой взгляда. Характерно, что интересы критика не ограничивались произведениями современников, но охватывали и искусство Ренессанса, раннего барокко, драматический театр елизаветинской эпохи, творчество Шекспира и других знаменитых драматургов. Кроме того, Иван Аксенов — автор первой в мире монографии о Пабло Пикассо и фундаментальных исследований, посвященных режиссерским методам Сергея Эйзенштейна и Всеволода Мейерхольда.	Подробнее об издании Иван Аксенов "Собрание сочинений в 3-х томах" Цена 3053 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Гусарова К. "Мода и границы человеческого" (НЛО, 2025) Карикатуры, на которых модницы превращаются в экзотических насекомых или обитателей моря; чучела птиц в качестве шляпного декора; живые гепарды как ультрамодный аксессуар — мода последних двух столетий очарована образами животных. Ксения Гусарова в своей монографии анализирует всплеск зооморфной образности в моде второй половины XIX века и стремится найти ответы на ряд важных вопросов: почему начиная с 1860-х годов зооморфизм становится лейтмотивом модных практик и как это связано с идеями Чарлза Дарвина? Что выбор зооморфных нарядов в тот или иной исторический период говорит о самих носителях и какие представления о природе выражают подобные образы? Как современные модельеры вроде Эльзы Скьяпарелли и Александра Маккуина переосмыслили наследие викторианской анималистики? Ксения Гусарова — кандидат культурологии, старший научный сотрудник ИВГИ РГГУ, доцент кафедры культурологии и социальной коммуникации РАНХиГС.	Подробнее об издании Гусарова К. "Мода и границы человеческого" Цена 1418 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Крымов Д. "Новый курс" (НЛО, 2025) Новая книга Дмитрия Крымова — это дневниковые записи, которые режиссер вел многие годы и в которых фиксировал свои первые мысли о будущих спектаклях. В этом откровенном «разговоре с самим собой» автор пытается запечатлеть начальный импульс к созданию спектакля, то самое «движение воздуха», — возникающее из воображения, воспоминаний, забытых образов и детских фантазий, — которое спустя время складывается в текст пьесы, режиссерский экземпляр, спектакль. В «Новый курс» вошли записи о многих постановках, сделанных Крымовым в разные годы, — от «Смерти Жирафа» и «Opus № 7» до «Сережи» и «Дон Жуана…», а отдельные части книги посвящены замыслам будущих спектаклей и «мыслям вообще», в которых автор формулирует свой метод и стиль.	Подробнее об издании Крымов Д. "Новый курс" Цена 877 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Янссон Т. "Возвращение домой. Муми-тролли и все-все-все. Кн.2" (Азбука, 2025) В Муми-долине жизнь идёт своим чередом. Времена года сменяют друг друга, приходят и уходят гости, а обитатели долины размышляют над важными жизненными вопросами, ждут новых посетителей и приключений. Как правило, долго ждать не приходится. То посреди зимней спячки муми-троллей разбудит неведомое им Рождество, то откуда ни возьмись появится невидимая девочка, то в саду обнаружится последний в мире дракон. А то и вовсе Муми-папа решит переехать на остров посреди бурного моря и стать смотрителем маяка. И лишь одно в этом мире остаётся неизменным — стоящий посреди зелёной долины самый уютный на свете дом, в который хочется возвращаться…	Подробнее об издании Янссон Т. "Возвращение домой. Муми-тролли и все-все-все. Кн.2" Цена 1114 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Янссон Т. "Шляпа Волшебника. Муми-тролли и все-все-все. Кн.1" (Азбука, 2025) В маленькой долине на зелёном лугу стоит удивительный дом, выкрашенный голубой краской. В этом доме живёт семейство муми-троллей: Муми-мама, Муми-папа и сам Муми-тролль. И если в один прекрасный день на пороге объявится большая компания, здесь всем найдётся место. Вообще-то, вокруг много всего непонятного и опасного — стихийные бедствия, волшебные шляпы, муравьиные львы… Но Муми-троллей, снорков, Сниффа, Снусмумрика и их друзей это вовсе не пугает. Они путешествуют, размышляют о нужности и ненужности всего сущего, пишут книги и ищут сокровища. Ведь какие бы приключения ни ожидали Муми-тролля и его друзей, они знают: даже если в их долину упадёт комета, даже если случится наводнение или начнётся буря, лес, сад и дом останутся на месте. На веранде всегда можно будет выпить чашечку кофе и полакомиться печеньем или тортом, который испекла Муми-мама… Папа с мамой всё уладят, только нужно вовремя вернуться домой!.. Сегодня муми-тролли бесспорно считаются одними из самых популярных сказочных персонажей ХХ века. И это неудивительно. Очаровательные в своей необычности, похожие на плюшевые игрушки, добрые и всегда готовые прийти на помощь существа покоряли сердце любого, кто решался узнать их поближе. Обитатели Муми-долины так полюбились во всём мире, что книги о них были переведены на более чем 50 языков, а количество снятых мультфильмов уже перевалило за десяток. Также в их честь открыли музей и два тематических парка.	Подробнее об издании Янссон Т. "Шляпа Волшебника. Муми-тролли и все-все-все. Кн.1" Цена 1114 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ходоровски А. "Глаза кошки" (Азбука, 2025) В 1974 году Жан Жиро – настоящее имя Мёбиуса – вместе с режиссером Алехандро Ходоровски приступил к созданию фильма «Дюна». Однако проекту не суждено было выйти на экраны. Алехандро впал в глубокую депрессию и на этом фоне начал писать сюжет графического романа, к которому Жан Жиро создал потрясающие иллюстрации. Так на свет появились «Глаза кошки».	Подробнее об издании Ходоровски А. "Глаза кошки" Цена 1346 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Метсур Вольде "Петербургские тайны Господина оформителя: история культового мистического триллера с музыкой Сергея Курёхина" (АСТ, 2025) Метсур Вольде – журналист, художник и музыкант. Исследователь масскультуры Ленинграда-Петербурга 1980–1990 годов. Создатель проектов СЛiVЫ, DIZAIN и LediZain, автор книги о барабанщике группы "Кино" "Георгий Гурьянов: я и есть искусство". Его работы демонстрировались на различных групповых выставках, кроме того, были организованы три персональные выставки: "G.G. Портреты", "Петроград вечерний и графический" и "Цой. Вокруг „Кино“". История главного мистического фильма на нашем экране – "Господин оформитель" (1988) – с самого начала была окутана различными тайнами и мифами. По прошествии десятков лет интерес к фильму не исчезает: он интригует пронизывающей музыкой и своей атмосферной звуковой палитрой; заставляет задумываться над тайными смыслами, заложенными в картину; образы и видения погружают зрителя в иллюзорный мир, прямиком отправляя его в дореволюционный Петербург, в эпоху Серебряного века. И эта книга – все равно что исследование – позволит читателю глубже заглянуть в историю создания произведения Олега Тепцова, узнать о том, как ему удалось буквально перевернуть сознание нашего кинозрителя, создав стильный модернистский шедевр на изломе эпох.	Подробнее об издании Метсур Вольде "Петербургские тайны Господина оформителя: история культового мистического триллера с музыкой Сергея Курёхина" Цена 1092 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Александр Родченко "Опыты для будущего. Дневниковые записи, статьи, письма и воспоминания" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Сборник дневниковых записей, статей, писем, стихов и манифестов Александра Родченко (1891–1956) — это не только хроника жизни одного из творцов русского конструктивизма, но и история целого направления в искусстве. Вся жизнь была для Родченко непрекращающимся творческим процессом, серией «опытов», которые прекрасно отражены в его текстах разных лет: в беспредметных стихах, посвященных его будущей жене Варваре Степановой, в личных заметках, полных восхищения и удивления от погружения в мир искусства, в статьях, посвященных фотографии и дизайну или «конструированию вещей», в записях о работе с современниками и друзьями — Маяковским, Ганом, Мейерхольдом, Кандинским и др. Родченко удалось очень точно передать ощущение современной ему эпохи революционных открытий, смелых экспериментов, для которой, как писала Варвара Степанова, «будущее — единственная цель».	Подробнее об издании Александр Родченко "Опыты для будущего. Дневниковые записи, статьи, письма и воспоминания" Цена 1600 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Юлия Магера "Манга. Европейские образы в японских комиксах" (АСТ, 2025) Первое в России исследование механизмов культурного трансфера вербальных и графических образов из Западной культуры в Восточную. Юлия Александровна Магера – японист, кандидат культурологии, исследователь современной японской популярной культуры. Работала в Японской школе аниме и манги – московском представительстве международного японского университета Киби в России. С 2019 года старший преподаватель Института классического Востока и античности НИУ ВШЭ и Института лингвистики РГГУ. Автор-составитель серии сборников статей "Манга в Японии и России" и "Мир комиксов". Куратор выставки "Романга-до: путь русской манги" (СПб., 2018). Научный консультант выставки "Искусство МАНГА" (СПб., Москва, 2023–2024). Автор курса по программе дополнительного образования "Манга: история и теория японских комиксов" в НИУ ВШЭ. Организатор международной конференции "Мир комиксов", проводящейся в Москве с 2016 года.	Подробнее об издании Юлия Магера "Манга. Европейские образы в японских комиксах" Цена 1902 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Волох Ю. "Ив Кляйн. Синее синего" (КоЛибри, 2025) Он создавал картины с помощью огня, воды, природных явлений и даже обнаженных женских тел, и сегодня некоторые из них уходят с молотка за более чем 30 млн долларов. Его произведения вызывали споры среди критиков и восхищение у коллег по цеху, а его монохромные картины и выставка «Пустота» навсегда перевернули наше понимание того, что является искусством. В 34 года он находился на пике славы, но внезапная серия сердечных приступов убила его всего за две недели, оставив молодую жену в одиночестве воспитывать их сына. Так кем же был Ив Кляйн? Что за человек стоял за теми бесконечно синими картинами и дерзкими перфомансами, что до сих пор вызывают у нас изумление? Созданный совместно с Фондом наследия Кляйна, этот графический роман правдиво рассказывает историю этого неординарного художника, рисуя ее в его любимом цвете – синем. Рисует историю человека, который хотел владеть небом. «Удивительно конечно, как у нас в России порой выборочно «приживаются» художники. Про Ван Гога вам каждый школьник расскажет, а про Ива Кляйна – вспомнят единицы (да и те на всякий случай переспросят, не про Кельвина ли речь), хотя по значимости для искусства Ив Кляйн если и не больше Ван Гога, но уж точно затмевает однофамильца. Вот и получается, что в погоне за узнаваемостью у нас выходит миллион книг про пятерых, дай Бог десятерых известных художников, а все остальные, не менее известные на Западе, для российского читателя проходят незамеченными. В издательстве «КоЛибри» с этой проблемой решили бороться нестандартно – и выпустили биографию «продавца пустоты» Ива Кляйна в формате графического романа. Тут и перфомансы с голыми женщинами в синей краске, и выставка без экспонатов, и «прыжок в пустоту» (ох уж эти наивные зрители середины XX века, как легко было удивить вас монтажом!), и, главное, объяснение, зачем ему все это понадобилось. Рассказано живо, нарисовано в стиле самого Кляйна, а в конце еще и репродукции и уникальные фотографии художника, предоставленные Фондом наследия Кляйна специально для этого издания.	Подробнее об издании Волох Ю. "Ив Кляйн. Синее синего" Цена 1290 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Вагинов К. "Песня слов" (ОГИ, 2025) Современники считали Константина Вагинова (1899—1934), младшего пасынка Серебряного века, поэтом для поэтов и филологов, бесконечно далеким от внешних катаклизмов эпохи. Болезненный излом, «декаданс декаданса» сочетался в его стихах с дразнящей и странной новизной «старинных слов», повернутых и прочувствованных по-новому. Собрание стихотворений Константина Вагинова, подготовленное А. Герасимовой, впервые вышло в 1998 г. в томском издательстве «Водолей» и было на тот момент наиболее полным. В настоящем издании этот корпус существенно расширен за счет Приложения с ранними стихами из «Парчовой тетради». В книгу включены разнообразные литературные и фотографические материалы, посвященные жизни писателя и его поэтической деятельности.	Подробнее об издании Вагинов К. "Песня слов" Цена 1170 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Мамлеев Ю. "Московский гамбит" (Традиция, 2016) Юрий Витальевич Мамлеев (1931–2015) – признанный классик современной русской литературы, основоположник жанра «метафизический реализм», писатель, поэт, философ. Роман «Московский гамбит» – одновременно блистательное описание тайной, подспудной жизни в Советском Союзе в 1960–70-е годы и художественное изложение метафизических идей. Книга иллюстрирована живописью и графикой всемирно известных русских художников-визионеров, в разное время имевших непосредственное отношение к эзотерическому салону Ю.В. Мамлеева на Южинском. Данное издание является наиболее точной и полной версией произведения, с авторским дополнением в эпилоге. Но прежде всего – это гимн «кругу Южинского переулка» и всем его участникам, это благодарность и подтверждение тому мощнейшему лучу духовного и творческого поиска, который не угасает и поныне. Желаем читателям увлекательного и преобразующего путешествия по тайной Москве – столице метафизической России!	Подробнее об издании Мамлеев Ю. "Московский гамбит" Цена 1467 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бражкина А. "Авангард и "Анархия. Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения" (GARAGE, 2025) Настоящее издание — попытка исследовать окно возможностей, которое открылось для анархистов всего на несколько месяцев, с марта по июль 1918 года, когда появился шанс создать в Москве систему самоуправления культурой. За эти месяцы Московской федерации анархистских групп и газетой «Анархия» были запущены полтора десятка культурных проектов, претендующих на глобальную значимость. В анархистских формах начинались реформы киноиндустрии, высшего художественного и литературного образования, закладывались основы экспериментальной коммунарской педагогики, детского театра, театра массовых действ, поэзии экспрессионизма, невыдуманной литературы, музеев нового типа. Художники, поэты, артисты, режиссеры, музыканты в этот период занимались производством новых форм организации искусства — в этом заключалось их революционное творчество. Исследование сопровождается публикацией текстов газеты «Анархия», выходившей ежедневно с конца 1917-го по весну 1918 года, а также картой анархистских локаций в Москве.	Подробнее об издании Бражкина А. "Авангард и "Анархия. Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения" Цена 2743 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Рябчикова Н., Дединский С. "Товарищ редактор. Зоя Богуславская и кино оттепели" (Центр Вознесенского, 2024) Кинорежиссер и один из руководителей Творческого объединения писателей и киноработников «Мосфильма» Владимир Наумов называл «тайной историей» советского кино ту борьбу, которая велась в годы оттепели за выход на экран наиболее интересных, новаторских, сложных фильмов. Какие-то из них стали классическими — как «Андрей Рублев» или «До свидания, мальчики!», а какие-то так и не дошли до съемочной площадки — как экранизация рассказа Фридриха Горенштейна «Дом с башенкой». В борьбе за эти картины участвовали не только сценаристы и режиссеры, но и редакторы — люди, всегда остававшиеся «за кадром». Одним из таких редакторов в 1960-е годы была писательница Зоя Богуславская. Книга историков кино Натальи Рябчиковой и Станислава Дединского рассказывает о ней, о ее коллегах и о «тайной истории» отечественного кинематографа. На основе материалов из архива киностудии «Мосфильм» и производственных документов в книге рассматривается создание таких картин Творческого объединения писателей и киноработников, как «Андрей Рублев», «До свидания, мальчики!», «Трамвай в другие города», «Доктор Вера», а также работа над неосуществленными постановками Владимира Алова и Александра Наумова, Михаила Калика, Юлия Карасика, над сценариями Виктории Токаревой и Фридриха Горенштейна. В книгу включено более 100 фотографий из студийного архива и личного архива Зои Богуславской, а также непоставленный сценарий Зои Богуславской «Пробивной парень» (1983).	Подробнее об издании Рябчикова Н., Дединский С. "Товарищ редактор. Зоя Богуславская и кино оттепели" Цена 1572 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бренер А., Шурц Б. "Цирк Цирцеи" (, 2025) В новом малотиражном издании Александра Бренера и Барбары Шурц представлены лубки, в свойственной авторам манере сплетающие карнавальные, мифологические и эротические мотивы. Основной нарратив построен вокруг циркового представления с участием античной богини Цирцеи. Так Александр зовет нас на это событие: «Дамы и господа, добро пожаловать иногда в Цирк Цирцеи, который открыт завсегда! Рады вас видеть, балда и манда, лепота и мутота! Милости просим сюда и туда и кое-куда и ещё никуда! Цирк Цирцеи — он отнюдь не на дальней звезде и не в тёмной воде, а прямо вот здесь и вон там — везде, где дают по губам и идут по гробам! Цирк Цирцеи тут навсегда, как любая белиберда, — во все дни и года! Так что чувствуй себя как дома, человечья орда! Айда, мелюзга и брюзга! Айда, кальсоны и два сапога! Айда, две туфли и очулоченная нога! Айда, молодуха и баба-яга! Айда, гопота! Айда, скрюченная кочерга! Наш Цирк не какое-то там шапито иль кукушки гнездо, а подлинное кое-что, то да сё и, конечно, ничто! Цирк Цирцеи — он здесь и он там - повсюду, где ходит дурёха и хам, где скребёт ерунда, где сосёт хурда и мурда и грядёт пурга и беда! Заходи же к нам всяк, дурак и босяк, без стыда и суда - и гляди какая тут чехарда, какая бурда и мерзлота, какая дуда и езда, какая лапта и лепота, какая тщета и нагота, какая мечта и маета, какая срамота, суета, глухонемота и смехота! Айда, дамы и господа, айда!»	Подробнее об издании Бренер А., Шурц Б. "Цирк Цирцеи" Цена 750 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бренер А., Кузьмин В. "Концлагерь для динозавров" (Напильник, 2025) Эта книга - современный эпос о современной мировой Империи. По её разбитым дорогам странствуют последние революционные герои, ищущие себе применение. Передвигаясь, они наблюдают разные участки Империи, носящие названия Швейцарии, Германии, Нидерландов, Франции... Но все мысли и желания героев устремлены в одно пространство, в один участок, в одну точку, где возможно самое главное и необходимое - восстание, которое положит конец Империи. Эта точка, конечно, Россия - великая революционная мачеха. Приключениям и открытиям революционных сирот-странников и посвящена эта эпическая трагикомедия. Как сказал когда-то Франц Кафка: "Моя жизнь состоит из ужасных несчастий, большинство которых никогда не произошло."	Подробнее об издании Бренер А., Кузьмин В. "Концлагерь для динозавров" Цена 825 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Абдеррезак Х. "Экс-центричная миграция. Европа и страны Магриба в кино, литературе и музыке Средиземноморья" (БиблиоРоссика, 2025) В этой книге рассматриваются представления о мигрантах в западном Средиземноморье, выраженные в кинематографе, литературных и музыкальных текстах. Хаким Абдеррезак показывает, как фильмы, романы и песни современных средиземноморских авторов противоречат материалам европейских СМИ и консервативному политическому дискурсу. Он предлагает новый взгляд на репортажи о трагедиях, связанных с мигрантами — таких, как массовая гибель беженцев в Средиземном море.	Подробнее об издании Абдеррезак Х. "Экс-центричная миграция. Европа и страны Магриба в кино, литературе и музыке Средиземноморья" Цена 1545 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Гильметдинова Д. "Японские символы путеводитель по аниме, манге и играм" (АСТ, 2025) Задумывались ли вы о том, почему некоторые герои известных игр и аниме облачены в тасуки или повязаны белыми бинтами? Почему они носят маску, раскрашивают лица особым образом и выбирают одежду фиолетового цвета? Если да, то вы держите в руках нужную книгу! Перед вами не просто путеводитель по японским символам, но и наглядный пример того, как мастерски они могут отражаться в поп-культуре. Автор с большим вниманием к деталям и уважением к японским традициям расскажет о самых ярких героях аниме "Клинок, рассекающий демонов", "Ван Пис", манги "Токийский мстители", игры "Геншин импакт" и других произведений. Каждая страница этого сборника эссе наполнена открытиями, которые помогут вам увидеть любимые произведения под новым углом, глубже понять мотивы героев и насладиться богатством японской культуры.	Подробнее об издании Гильметдинова Д. "Японские символы путеводитель по аниме, манге и играм" Цена 1202 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Альфред Барр, Джери Эбботт "Русский дневник. 1927-1928" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Зимой 1927–1928 года в Советском Союзе побывали двое молодых американских искусствоведов — Альфред Барр и Джери Эбботт. Вскоре по возвращении из поездки Барр стал директором новообразованного Музея современного искусства в Нью-Йорке, а Эбботт — его заместителем. Путешествуя по СССР, они вели дневники, где запечатлели культурную ситуацию накануне начала форсированного социалистического строительства и конца эпохи русского авангарда. Барр и Эбботт фиксировали свои впечатления от новинок театрального и кинематографического репертуара, осмотра музейных коллекций, национализованных новой властью, и встреч с крупными деятелями советской культуры: Сергеем Эйзенштейном и Всеволодом Мейерхольдом, Моисеем Гинзбургом и Сергеем Третьяковым, Александром Родченко и Варварой Степановой.	Подробнее об издании Альфред Барр, Джери Эбботт "Русский дневник. 1927-1928" Цена 800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Хорошилова Ольга "Искусство в бокале" (Кучково поле, 2025) В книге представлен новый культурологический и энологический взгляд на произведения выдающихся художников. Подробно рассмотрены отношения всемирно известных мастеров с миром вина. Почти у каждого великого живописца сложились свои связи с ним. Кто-то вдохновлялся образами Вакха, как Караваджо. Кто-то превращал вино в символ искупления, как Ван Эйк. Иные, как Микеланджело, делали вина или, как да Винчи, изучали и выводили новые сорта винограда. Другие, подобно Пиросмани, забывались в вине и в забытьи создавали шедевры. В книге предложена авторская атрибуция вин, изображенных на известных картинах, а также показаны становление модных винных брендов XX века и совместные арт-проекты знаменитых художников, галерей и музеев с виноделами и винными компаниями. В основу книги легли малоизвестные, в том числе архивные материалы.	Подробнее об издании Хорошилова Ольга "Искусство в бокале" Цена 3119 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Таиров Александр "Импрессионисты. Загадка тени" (АСТ, 2025) Александр Таиров – талантливый художник, искусствовед, популяризатор творчества великих живописцев. Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Поль Сезанн, Жорж Сёра – герои настоящей книги, в которой раскрываются загадки этих удивительных личностей, секреты мастерства и мир образов их полотен. Импрессионизм неспроста называют квинтэссенцией живописи. Взаимодействия цвета, бликов, света и тени, уникальная неповторимая техника позволяют картинам жить в пространстве и времени века, а их создателем быть у всех на устах. Почему Дега друзья называли самым остроумным художником с самым скверным характером? Как Писсарро создавал методологию импрессионизма? За что Сезанн критиковал импрессионистов? Насколько тернист путь совершенства? Какова цена гармоничной композиции и ритма картин? Как оживает цвет на полотнах мастеров? Об этом и многом другом говорит с нами автор в своей книге.	Подробнее об издании Таиров Александр "Импрессионисты. Загадка тени" Цена 1490 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Линч Дэвид "Поймать большую рыбу" (Бомбора, 2022) Текст этой книги обладает магическим свойством: он создает иллюзию присутствия в голове великого режиссера. Вместе с Дэвидом Линчем мы погружаемся в пучину творческого поиска, постигаем принципы трансцендентальной медитации, учимся управлять внутренней энергией и пытаемся поймать свою большую рыбу. Эта книга, ставшая бестселлером на Западе, – уникальный источник вдохновения для всех, кто желает развивать творческие способности. Она позволяет увидеть то, что раньше оставалось невидимым, услышать то, что всегда находилось за гранью слышимого, открыть дверь, о существовании которой вы даже не подозревали.	Подробнее об издании Линч Дэвид "Поймать большую рыбу" Цена 837 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пайпер Джим "Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих" (Бомбора, 2023) «Грамматика кино» — это полноценный курс по истории и теории кинематографа! От простейших основных понятий до глубинных смыслов, которые скрывает в себе фильм. Эта та база, которая необходима каждому киноману! На примере культовых фильмов вы узнаете: • Что такое голландский угол и зачем он нужен? • Какие бывают виды освещения в кино и что такое «золотой час»? • Как используют цвет для усиления смысла? • Кого называют «отцом киноиндустрии»? • Нуар, формализм, неореализм, Новая волна — и какие еще направления есть в кинематографе? • И как понимать скрытые смыслы в кино? Классика черно-белого кино и современные блокбастеры — всё будет разложено по полочкам, и вы научитесь по-новому смотреть фильмы и сериалы! А чтобы читать книгу и не отрываться на поиски фильмов в Интернете, на страницах вы найдете QR-коды, отсканировав которые вы моментально перейдете на страницу с отрывком фильма, о котором говорит автор.	Подробнее об издании Пайпер Джим "Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих" Цена 1181 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Расставаясь с жизнью: предания о верных вассалах из Ако в иллюстрациях Итиюсая Куниёси" (Галерея KASUGAI, 2025) Япония, начало XVIII века. 47 ронинов из Ако больше года вынашивают тайный план мести за своего господина. Усыпив бдительность врага, под покровом ночи они нападают на особняк высокопоставленного чиновника, чтобы исполнить вассальный долг. Бескрайняя верность самураев и дерзкое благородство, с которым воины отправились на смерть, взбудоражили сознание японцев в мирную эпоху Эдо (1603—1868). «Инцидент в Ако» надолго остался в народной памяти, превратившись в легенду и став одной из визитных карточек японской культуры. Перед вами первое наиболее полное научно-художественное издание, посвященное знаменитому японскому преданию о благородной мести: Альбомная часть собирает воедино две серии гравюр японского мастера Утагавы (Итиюсая) Куниёси (1798—1861): «Жизнеописания преданных и верных вассалов» и «Жизнеописания преданных и верных сердец» из коллекции галереи японского искусства KASUGAI. Гравюрные листы воспроизведены в нем на высочайшем уровне и с максимально достоверной цветопередачей. Первая серия гравюр уже известна русскоязычному читателю благодаря исследованию и переводу листов из собрания Государственного Эрмитажа, выполненных Михаилом Успенским в 1998 году. Однако вторая серия публикуется на русском языке впервые. Переводы скорописных текстов ее листов сделаны Федором Кубасовым специально для этого издания. Восемь оригинальных научных статей, написанных коллективом ведущих японистов, призваны проследить путь «сорока семи ронинов» от исторического события к легендарному сюжету, ставшему хрестоматийным в театре и кино, а также раскрыть читателю сложный культурный контекст: поведать о старояпонском укладе жизни, общественном устройстве и роли женщин в самурайском сословии, рассказать об архитектуре замков, дворцов и усадеб, оружии, коллекционных предметах и специфически японских представлениях о долге, любви, справедливости и смерти. «Расставаясь с жизнью...» – дебютный издательский проект галереи японского искусства KASUGAI, подготовленный при кураторской поддержке книжного магазина «Желтый двор». Над научными статьями в издании работали японисты Анна Голда, Анна Гусева, Ирина Мельникова, Александр Синицын, Надежда Трубникова, Елена Тягунова, Варвара Хомченкова и Василий Щепкин.	Подробнее об издании "Расставаясь с жизнью: предания о верных вассалах из Ако в иллюстрациях Итиюсая Куниёси" Цена 6100 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Жаринов Евгений "Падшее просвещение" (АСТ, 2025) У каждой эпохи есть и обратная, неприглядная сторона. Просвещение закончилось кровавой диктатурой якобинцев и взбесившейся гильотиной. Эротомания превратилась в достоинство и знаменитые эротоманы, такие как Казанова, пользовались всеевропейской славой. Немодно было рожать детей, и их отправляли в сиротские приюты, где позволяли спокойно умереть. Жан-Жак Руссо всех своих законных детей отправлял в приют, но при этом написал роман "Эмиль", который поднимает важные проблемы свободного, гармоничного воспитания человека в эпоху века Разума. Тень эпохи следует по пятам за веком Просвещения. И об этой теневой стороне не принято говорить открыто.	Подробнее об издании Жаринов Евгений "Падшее просвещение" Цена 1263 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пименов Юрий "Необыкновенность обыкновенного" (Книжный Клуб Книговек, 2023) Сборник, посвященный наследию замечательного советского и российского художника Юрия Ивановича Пименова. Многие его живописные работы, такие как «Даешь тяжелую индустрию», «Новая Москва» или «Свадьба на завтрашней улице», не нуждаются в представлении, поскольку широко известны. При этом Юрий Пименов не менее успешно работал и в графике, и в книжной иллюстрации, и в театре.	Подробнее об издании Пименов Юрий "Необыкновенность обыкновенного" Цена 1800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА