Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

	Юрий Злотников "Сигнальнаяя система" (Попов Арт, 2024) Юрий Злотников – один из бесспорных классиков отечественного современного искусства, один из первых абстракционистов периода «оттепели». Системный подход к организации художественного языка выделяет творчество Юрия Злотникова на фоне других проявлений абстракционизма в рамках неоавангарда, чем в некоторой степени наследует живописным системам В. Кандинского и П. Мондриана. Он создал собственный изобразительный язык, в которой сочетал художественный подход и научные методы. Его работы оказали огромное влияние на развитие российского современного искусства. Каталог выпущен к персональной выставке Юрия Злотникова «Сигнальная система» в государственной третьяковской галерее. Она проходила с 26 марта по 14 июля 2024 года и включала около 70 произведений из серии «Сигнальная система» и около 20 «Протосигналов». Основная часть работ происходит из собрания семьи художника, 9 графических произведений – из коллекции Третьяковской галереи.	Подробнее об издании Юрий Злотников "Сигнальнаяя система" Цена 2813 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бородина Г. "История джаза" (Алетейя, 2023) В книге описана история возникновения и эволюции музыки, рожденной в Америке и покорившей весь мир. Автор обращается к биографиям и творчеству выдающихся джазовых музыкантов, прежде всего США и Латинской Америки, рассматривает особенности различных стилей и направлений импровизационной инструментальной музыки и джазового вокала.	Подробнее об издании Бородина Г. "История джаза" Цена 1163 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Вострикова Е. "Образы живой природы в корейской традиционной живописи эпохи Чосон" (Буки Веди, 2024) Одним из самых популярных направлений традиционного изобразительного искусства Кореи была хвахвеёнмохва — «живопись растений, птиц и животных». Несмотря на внешне декоративный и нормативный характер, этот жанр впитал в себя многовековые духовные искания корейцев, систему этических принципов и нравственных эталонов, представления о природе и способах общения с ней. Тем самым жанр хвахвеёнмохва вполне выразил самобытность и своеобразие национального корейского духа, хотя на первый взгляд это и непросто заметить. Книга Екатерины Востриковой, сотрудника Международного центра корееведения Института стран Азии и Африки МГУ, впервые с исчерпывающей полнотой знакомит русского читателя с этим традиционным жанром. Рассказано об эволюции хвахвеёнмохва, о всех значимых художниках, о разновидностях жанра, дано искусствоведческое толкование примерно двум сотням художественных произведений, созданных на протяжении всей эпохи Чосон. Благодаря тому, что автор описывает также смежные жанры корейской живописи, общие всем им художественные приемы и техники, основы традиционной композиции, иконографию и идейную наполненность сюжетов, эту книгу можно рассматривать и как введение в историю и теорию корейской классической живописи в целом, как многообещающее знакомство с ее ассоциативным языком и образным миром.В книге приведена обширная библиография, словарь кратких биографий художников и терминологический словарь.	Подробнее об издании Вострикова Е. "Образы живой природы в корейской традиционной живописи эпохи Чосон" Цена 2325 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Орехов Б. "Электронная лира: Как и зачем искусственный интеллект пишет стихи?" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2026) В центре настоящего издания - явление компьютерной поэзии, описанное во всех деталях и своеобразии. Для этого в исследовании вводятся неформальные определения искусственного интеллекта, поэтического творчества, понимания и смысла, предлагаются критерии сходства текстовой генерации и стихотворных произведений. Экскурс в историю машинной поэзии XX века сопровождается культурологическим комментарием, поясняющим ее социальные и художественные контексты, сходства и различия с творчеством душевнобольных, с игрой в шахматы. Автор монографии объясняет принципы работы современных нейросетей, их возможности в копировании поэтической формы, отношения между порожденными ими произведениями и такими понятиями, как литературная пародия и косплей. Особое внимание уделяется ответам на часто задаваемые вопросы о замене в будущем поэта-человека поэтом-машиной, об авторских правах на компьютерные произведения.	Подробнее об издании Орехов Б. "Электронная лира: Как и зачем искусственный интеллект пишет стихи?" Цена 676 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Мартин Миттельмайер "Век ДАДА" (Ад Маргинем Пресс, 2026) К столетию Дада Мартин Миттельмайер (род. 1971), известный биографиями знаковых фигур модернизма (Томас Манн, Теодор В. Адорно), написал парадоксальную историю дадаизма. В подражание стилистике самого провокационного авангардного движения автор собирает коллаж из событий, локаций и приемов, из которых «склеивается» фарсовая история Дада. Парадоксы подстерегают на каждом шагу: как дадаизм оказался самым кратковечным и при этом влиятельным течением, как из кафешантанного аккомпаниатора Хуго Балль стал карнавальным пророком и католическим мыслителем, как удалось создать Дада-язык, отрицающий саму возможность языка. Книга полна экзотических фактов и новых коллизий, позволяющих приобщиться к дадаизму из XXI века как к вечно «детскому», нестареющему художественному явлению.	Подробнее об издании Мартин Миттельмайер "Век ДАДА" Цена 1227 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Морган Мейс "Великая долина. О путешествии в ад, во Францию и обратно в детство" (Individuum, 2026) Что общего между брызгами краски на холстах, «Красной книгой» Карла Густава Юнга и модернистскими текстами Гертруды Стайн? Книга американского философа и арт-критика Моргана Мейса («Пьяный Силен», «Судьба животных») начинается с попытки расшифровать загадочный цикл картин «Великая долина», написанный Джоан Митчелл, одной из ключевых художниц абстрактного экспрессионизма, в добровольном изгнании во французском городке Ветёй, а затем превращается в головокружительное путешествие туда, где из боли, памяти и утраты рождается подлинное искусство. Проходя сквозь «словесные водовороты» Гертруды Стайн, вглядываясь в кувшинки Клода Моне и сопереживая героям Гуго фон Гофмансталя, Мейс обнаруживает, что Великая долина — недосягаемый край, из которого мы на самом деле никогда не уходили. Эта книга, полная парадоксов, юмора и меланхолии, ставит финальную точку в исследовании искусства как откровения, в котором за хаосом красок и слов внезапно обнаруживается истинный облик реальности.	Подробнее об издании Морган Мейс "Великая долина. О путешествии в ад, во Францию и обратно в детство" Цена 893 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Портрет в античности - портрет all`antica. Очерки истории жанра. Проблема портретного сходства от античности к Новому времени" (Алетейя, 2026) Коллективная монография посвящена одному из наиболее востребованных в мировом искусстве и, в то же время, ускользающему от точного определения жанров – портрету, который рассмотрен в широкой хронологической перспективе, от классической античности до XIX в., на примере памятников скульптуры, живописи, нумизматики, прикладного искусства. Особое внимание уделено проблемам правдоподобия и ретроспекции, а также терминологическим и методологическим нюансам, связанным с изучением портретного искусства. Главы книги основаны на материалах одноименной конференции, прошедшей на историческом факультете МГУ имени М. В. Ломоносова в 2023 г., и избранных выступлениях, прозвучав ших в рамках конференции «CENTUM VIR ARTIUM», которая была приурочена к 100-летию профессора В. Н. Гращенкова и организована кафедрой всеобщей истории искусств совместно с ГМИИ имени А. С. Пушкина в 2025 г.	Подробнее об издании "Портрет в античности - портрет all`antica. Очерки истории жанра. Проблема портретного сходства от античности к Новому времени" Цена 2790 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Генрих Вёльфлин "Классическое искусство. Введение в итальянское Возрождение" (Академический проект, 2026) Генрих Вёльфлин (1864–1945) — швейцарский ученый и теоретик искусства, признанный авторитет в области мирового искусствознания. Его монография «Классическое искусство. Введение в итальянское Возрождение» впервые увидела свет в Мюнхене в 1899 г. и с тех пор неоднократно переиздавалась и была переведена на все европейские языки. В первой части настоящего труда автор через творчество великих мастеров итальянского искусства и на примере их произведений рассказывает историю итальянского Возрождения. Вторая часть книги более теоретическая: она рассматривает не личности, а искусствоведческие понятия и раскрывает их суть. Издание снабжено черно-белыми и цветными иллюстрациями, знакомящими читателя с выдающимися произведениями итальянского искусства, которые анализирует автор.	Подробнее об издании Генрих Вёльфлин "Классическое искусство. Введение в итальянское Возрождение" Цена 1372 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Карло Белли "Париж. 1937" (Медленные книги, 2026) «Перед вами поминутная хроника двадцати головокружительных дней, полных встреч, визитов и театральных представлений... Рассказ состоит из вечных: „идем к...“, „пришли посмотреть на...“, „возвращаемся от...“, которые время от времени перемежаются жалобами на страшную усталость вроде: „Четыре часа утра, ужасно хочется спать...“». В 1937 году итальянский критик, теоретик искусства, писатель, журналист и художник Карло Белли в компании своих друзей Пеппино Гирингелли, Альберто Сарториса и Фаусто Мелотти отправился в Париж. Днем они посещали павильоны Всемирной выставки, музеи и частные галереи, ходили в гости к вдове Поля Гийома и Василию Кандинскому, а по вечерам смотрели спектакли и ужинали с художниками и арт-дилерами. Все события этих головокружительных дней Белли записывал в свой дневник.	Подробнее об издании Карло Белли "Париж. 1937" Цена 1147 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Александр Рединг "Музыка и монументальность"" (Директ-Медиа, 2026) Через несколько недель после объединения Германии Леонард Бернстайн продирижировал Девятую симфонию Бетховена на руинах Берлинской стены, заменив в знаменитой Оде «радость» на «свободу». Это ставшее культовым выступление – наглядный пример музыкальной монументальности, важной концепции, которая демонстрирует наше культурное и идеологическое понимание западного музыкального искусства. На материале ведущих австро-немецких композиторов XIX века – Бетховена, Листа, Вагнера, Брамса, Брукнера – Александр Рединг раскрывает двоякое определение монументальности. Это и стилистическое свойство, и культурная задача утверждения национальной идентичности. Сквозь эту теоретическую призму Рединг исследует стратегии монументальной музыки и то, как благодаря ей немецкая музыка становится единым культурным и музыкальным брендом.	Подробнее об издании "Александр Рединг "Музыка и монументальность"" Цена 1855 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Энн Игонне "Свобода. Равенство. Мода"" (КоЛибри, 2026) Книга американского историка искусства Энн Игонне посвящена модной революции, произошедшей во Франции на рубеже XVIII–XIX веков. В центре исследования — судьбы трех женщин, ставших законодательницами нового стиля: Жозефины Богарне, будущей императрицы; Терезы Тальен, прозванной «Богоматерь Термидорская»; и Жюльетты Рекамье, легендарной хозяйки литературного салона. Пережив ужасы революционного террора, тюремное заключение и крах прежнего уклада, они бросили вызов вековым традициям в одежде. Отказавшись от жестких корсетов, многослойных юбок и громоздких причесок, они ввели в моду легкие платья из индийского муслина, кашмирские шали, короткие стрижки и сумочки-ридикюли. Новый стиль за несколько лет покорил всю Европу. Опираясь на уникальные архивные материалы — полные подшивки Journal des dames et des modes (1797–1804), обнаруженные автором в библиотеке Моргана и Музее дизайна в Копенгагене, — Игонне восстанавливает подлинную историю этой модной революции. В книге анализируются не только силуэты и ткани, но и социальные, экономические и политические механизмы, позволившие трем женщинам на десятилетие стать главными законодательницами европейского вкуса. Издание адресовано историкам моды, искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей Франции и историей костюма.	Подробнее об издании "Энн Игонне "Свобода. Равенство. Мода"" Цена 1333 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Владимир Глоцер "Марина Дурново. Мой муж Даниил Хармс" (Музей ОБЭРИУ, 2025) Владимиру Глоцеру, известному литературоведу, специалисту по творчеству писателей группы ОБЭРИУ, удалось совершить невероятное — отыскать в Венесуэле последнюю жену Хармса, Марину Владимировну Дурново (в девичестве Малич), свидетельницу последних лет жизни писателя. Отправившись в Венесуэлу, он встретился с "изящной маленькой женщиной, с голубыми глазами, очень живой, подвижной", сохранившей удивительные воспоминания не только о Хармсе, но и о жизни в Ленинграде после ареста мужа, о войне и бегстве из осажденного города, о работе в Германии и о многом другом, что поместилось на страницах книги. Дополнительный тираж книги был выпущен к открытию Музея ОБЭРИУ в 2025 году.	Подробнее об издании Владимир Глоцер "Марина Дурново. Мой муж Даниил Хармс" Цена 1192 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Себастьян Сми "Париж в руинах: любовь, война и рождение импрессионизма" (КоЛибри, 2026) Зима 1870 года. Париж — в кольце вражеской армии, вскоре его захлестнет пламя гражданской войны. На улицах люди умирают от тифа и голода, а единственный способ связи с миром — воздушные шары и голубиная почта... Автор показывает эпоху глазами художников, отказывавшихся сдаваться, как в жизни, так и в искусстве. В осажденном Париже Мане, Моризо и Дега продолжали писать картины, Ренуар и Базиль воевали, а Моне с Писсарро бежали. Но вернувшись, все они остро почувствовали хрупкость бытия — и перенесли это в искусство. Травма «Грозного года» заставила художников отказаться от героического пафоса и обратить взгляд к свету, воздуху и мимолетной красоте повседневности. В центре повествования — история любви и дружбы Эдуарда Мане и Берты Моризо, первой женщины-импрессиониста. Сми возвращает ей место у истоков движения, прослеживая их сложный диалог с Мане и взаимное влияние. «Париж в руинах» — хроника импрессионизма, пронзительный рассказ о том, как блокада и хаос преобразили искусство и как гений рождается из катастрофы. Изнанка великого искусства. Кровь на баррикадах. Это текст о том, как умирает старый мир. И о том, как из его пепла рождается новая красота — свободная, дерзкая, бессмертная.	Подробнее об издании Себастьян Сми "Париж в руинах: любовь, война и рождение импрессионизма" Цена 1680 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Эрик Булатов "Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника" (Эксмо, 2026) Автобиография одного из основателей соц-арта и самых дорогих современных русских художников Эрика Булатова (р. 1933). В книге он вспоминает свое детство, взросление, путь в мир искусства, знаковые встречи с Фальком, Фаворским, Фонвизиным, размышляет о живописи и творчестве. Во второй части книги приводятся воспоминания о художнике его друзей и соратников — Эльвиры Набиуллиной, Зельфиры Трегуловой, Марины Лошак, Льва Рубинштейна, Семена Файбисовича и других. Уникальное подарочное издание — плотная белая офсетная бумага, запечатанные форзацы, цветная вклейка с фотографиями из личного архива и репродукциями самых знаковых картин мастера. На обложке — рисунок, который Эрик Владимирович нарисовал специально для книги.	Подробнее об издании Эрик Булатов "Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника" Цена 1723 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	И.Д. Архангельская "Жизнь-альбом. Сатира и юмор в русских журналах конца XIX - начала XX века" (Кучково поле Музеон, 2025) Периодическая печать царской России — интереснейший массовый исторический источник, способный отражать и формировать общественное мнение. Однако, несмотря на доступность, хорошую сохранность и многообразие, он все еще мало изучен и как «дневник эпохи», и как «живой справочник», и как носитель «языка зрительных образов». Настоящее издание имеет целью познакомить широкий круг читателей с подборкой из 279 разных по тематике и художественному достоинству рисунков, помещенных на страницах девяти столичных сатирико-юмористических журналов (1880-е — начало 1910-х гг.).	Подробнее об издании И.Д. Архангельская "Жизнь-альбом. Сатира и юмор в русских журналах конца XIX - начала XX века" Цена 3472 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Галина Ельшевская "Летучее искусствознание, пунктир" (Новое литературное обозрение, 2026) Легкомысленное слово «летучее», поставленное рядом с серьезным термином «искусствознание», отражают замысел этого сборника статей Галины Ельшевской — сблизить академический и популяризаторский способы говорить об искусстве, традиционно враждебные друг другу, и доказать, что свобода словоупотребления вовсе не противоречит научной фундированности исследовательских процедур. Среди вошедших в книгу статей разных лет: работы по искусствоведению — от истории одной картины Ильи Репина до андерграунда 1960 х; портреты художников — от Юрия Злотникова до Ирины Затуловской; рецензии на книги по визуальным исследованиям и даже тексты о детективах. Широкий кругозор автора и открытость самым разным культурным опытам отражают, как зеркало, саму суть современного искусства, для которого граница между высоким и низким давно уже размыта. Галина Ельшевская — искусствовед, историк искусства, независимый исследователь; автор многих статей и нескольких книг.	Подробнее об издании Галина Ельшевская "Летучее искусствознание, пунктир" Цена 1256 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Екатерина Бобринская "Михаил Ларионов: лучистая живопись и лучистая материя" (Новое литературное обозрение, 2026) Русское беспредметное искусство началось с живописного лучизма Михаила Ларионова. Часто в истории искусства это направление рассматривается исключительно в формальном ключе, а творческий процесс художника — как интуитивный и не связанный с книжным и теоретическим знанием. Книга Екатерины Бобринской стремится оспорить эту точку зрения: в ней лучизм Ларионова представлен в широком контексте других движений в искусстве этого времени — неоимпрессионизма, футуризма — и во взаимодействии с ними. Как показывает автор, возникновение этой концепции тесно связано одновременно с научными открытиями и с околонаучными фантазиями, с интеллектуально-философскими поисками и экспериментами спиритов и оккультистов, с новыми представлениями о материи (в числе прочего — о «лучистой материи») и с мифологией «невидимых излучений». Екатерина Бобринская — сотрудник ГИИ, автор книг и статей по истории русского и европейского искусства ХX века.	Подробнее об издании Екатерина Бобринская "Михаил Ларионов: лучистая живопись и лучистая материя" Цена 1186 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дмитрий Сарабьянов "Модерн. История стиля" (АСТ, 2026) Дмитрий Сарабьянов (1923–2013) — советский и российский искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства. Книга "Модерн. История стиля" — посвящена стилю, получившему распространение в искусстве последних десятилетий XIX и в начале XX века в большинстве стран Европы и Америки. Наиболее полно он проявился в архитектуре и в прикладных искусствах, но также охватил и изобразительные искусства — живопись, графику, скульптуру. Рассматривая основные этапы развития стиля, его социальные и художественные предпосылки, автор намечает три этапа развития модерна: ранний (80-е годы), зрелый (90-е годы) и поздний (начало XX века); и дает анализ, в какой стране и в каких видах искусства наиболее полно проявлялся стиль модерн на каждом из этих этапов. Наследие модерна разнообразно и многослойно: оно включает не только неоспоримые ценности и подлинные художественные открытия, но и отражает неразрешенные противоречия, смятение перед жизненными трудностями и социальными изменениями.	Подробнее об издании Дмитрий Сарабьянов "Модерн. История стиля" Цена 1306 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Фицджеральд Ф. С., Фицджеральд З. "Дорогой Скотт, дражайшая Зельда" (Лимбус Пресс, 2026) Скотт Фицджеральд – классик американской литературы, автор романов «Великий Гэтсби» и «Ночь нежна». Его жена Зельда – писательница и художница, балерина и светская львица. Их переписка, длившаяся более двух десятилетий, стала непревзойденным эпистолярным романом, полным радости и печали, искренней любви и столь же всепоглощающей ненависти. Они любили друг друга всю жизнь, и эта жизнь предстает перед читателем во всей своей полноте, трагичной и трогательной. В письмах в основном сохранена авторская пунктуация. На русском языке публикуется впервые.	Подробнее об издании Фицджеральд Ф. С., Фицджеральд З. "Дорогой Скотт, дражайшая Зельда" Цена 1023 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Евгений Стрелков "Формула Волги. Очерки художника" (Новое литературное обозрение, 2026) Волга — не просто река, но феномен, связывающий судьбы, идеи и образы сквозь века российской истории. Книга Евгения Стрелкова исследует «волжский мир» как особое культурное и метафизическое пространство — от навигационной реформы Петра I и фресок верхневолжских церквей до советского радиоландшафта эпохи НЭПа. На неожиданных примерах автор показывает, как далекие сюжеты оказываются сплетены: Льюис Кэрролл посещает Нижегородскую ярмарку — и, возможно, именно этой поездке мы обязаны появлением «Алисы в Зазеркалье»; итальянский живописец случайно порождает саратовскую художественную школу; физик и правдоискатель Андрей Сахаров трудится над водородной бомбой в стенах монастыря. Наряду с известными фигурами — Кулибиным, Кустодиевым, Короленко — автор открывает читателю героев «второго ряда»: ученых, художников, краеведов, чьи труды складываются в сложную и текучую «формулу Волги». Евгений Стрелков — литератор, медиахудожник и музейный проектировщик из Нижнего Новгорода.	Подробнее об издании Евгений Стрелков "Формула Волги. Очерки художника" Цена 1116 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Владимир Татлин "Жизнь за царя. Раскраска" (Tatlin, 2025) «Жизнь за царя» — эпическая сага о любви, чести и самопожертвовании. Оперу написал композитор Михаил Глинка в 1836 году. Автор либретто — барон Егор Розен. В основе спектакля — история крестьянина Ивана Сусанина, прославившегося спасением царя Михаила Фёдоровича в 1612 году. Произведение, как и подвиг героя, стали знаковыми для русского народа. Над постановкой и оформлением оперы в разное время работали такие мастера, как А. Роллер, К. Коровин, Б. Мордвинов, Д. Черняков и др. Художник Владимир Татлин предложил свои эскизы декораций и костюмов в 1913 году. Он привнёс в них новаторский дух. Декорации были выдержаны в стилистике кубизма с элементами древнерусской иконописи. Эскизы костюмов отличались своей выразительностью за счёт выпуклых и вогнутых линий. Предложение художника не утвердили, однако работы будущего «отца конструктивизма» были представлены в том же году на выставке «Мир искусства».	Подробнее об издании Владимир Татлин "Жизнь за царя. Раскраска" Цена 1818 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Козлов Д. А. ""Новый" Эль Лисицкого и русский авангард" (GARAGE, 2026) Лазарь Лисицкий (1890–1941) открывает визуальную тему «нового» в искусстве авангарда. Его фигурина «Новый» (1920–1921) — проект механической куклы, персонажа для футуристической оперы «Победа над Солнцем». Фигурина составлена из двух существ — это сложная метафора от художника, еще только ожидающая разгадки. В своей книге Дмитрий Козлов предпринимает попытку интерпретировать фигурину «Новый» в качестве образа, прошедшего у Лисицкого сложную символическую эволюцию. Автор разбирает понятия «новое» и «новый человек», прослеживает переход от позитивизма и дарвинизма к философии андрогина как высшего существа, простраивает взаимосвязи между учением о сверхприроде человека и барочным отношением к эмблематическим построениям, между популярностью тайного знания в Серебряном веке и отношением к телесности в авангарде, чтобы показать радикализм проекта Лисицкого на фоне других экспериментов в европейском искусстве того же времени. Козлов Дмитрий Владимирович (род. 1977, Ленинград) — кандидат искусствоведения, научный сотрудник Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге.	Подробнее об издании Козлов Д. А. ""Новый" Эль Лисицкого и русский авангард" Цена 1559 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Что нужно знать выставочному менеджеру. Выбор площадки, архитектурные планы и инженерные системы" (Garage, 2026) Идея серии «Что нужно знать выставочному менеджеру» родилась из общей «профессиональной боли»: отсутствия доступных и актуальных руководств, посвященных технической стороне реализации выставки. Опираясь на свой опыт работы, авторы взялись восполнить этот пробел и создали практическое пособие, которое поможет в планировании проекта начинающему специалисту или станет удобной шпаргалкой для опытного профессионала. Собранные материалы могут выступить и в качестве учебной литературы для независимых образовательных инициатив или университетских программ, направленных на подготовку работников культуры. Авторы не стремились сформулировать «золотой стандарт» выставочного менеджмента, но предприняли попытку в доступном и сжатом виде представить ключевую информацию и инструментарий, которые позволят эффективно выстроить рабочий процесс с учетом индивидуальных особенностей проекта. Открывающее серию пособие посвящено важному этапу подготовки любой выставки — выбору площадки. В первой главе описаны основные подходы, которые позволят избежать ошибок при знакомстве с пространством и первичной оценке его возможностей. Вторая глава сфокусирована на правилах работы с архитектурными планам и чертежами — документами, с которыми вы столкнетесь в самом начале проектирования экспозиции. В третьей главе подробно разобраны основные инженерные системы здания и базовые принципы их функционирования.	Подробнее об издании "Что нужно знать выставочному менеджеру. Выбор площадки, архитектурные планы и инженерные системы" Цена 1818 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дж. Р. Р. Толкин "Иллюстрации и зарисовки Дж. Р. Р. Толкина к "Властелину колец"" (АСТ, 2026) В то время, как Толкин работал над "Властелином Колец", его мысленные представления и образы зачастую находили выражение в рисунках, от черновых набросков прямо в тексте рукописи до законченных иллюстраций. Лишь немногие из них предназначались для печати; в большинстве своем они служили Толкину подспорьем, помогая создавать последовательное, согласованное повествование. В роскошном издании "Иллюстрации и зарисовки к “Властелину Колец” Дж. Р. Р. Толкина" все эти рисунки, надписи, карты, планы и наброски собраны под одной обложкой. В книгу вошло более 180 изображений, более половины никогда не публиковались ранее.	Подробнее об издании Дж. Р. Р. Толкин "Иллюстрации и зарисовки Дж. Р. Р. Толкина к "Властелину колец"" Цена 2604 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Армен Апресян "Циничное искусствоведение" (Слово, 2025) Известный искусствовед, доцент кафедры эстетики философского факультета МГУ им. М. В. Ломоносова и руководитель программы "Управление в арт-бизнесе" Школы дизайна РАНХиГС Армен Апресян приглашает читателя в историческое путешествие по миру искусства от XIX века до наших дней, стараясь найти, порой достаточно неожиданные, ответы на вопросы, которыми задаются как любители, так и специалисты. Бывает так, что произведение искусства сначала вызывает насмешки у современников, но затем признается шедевром, а его создатель становится всемирно известным художником. Что на это влияет: судьба самого автора, капризы публики, оценки критиков или законы арт-рынка? Почему, например, презираемый при жизни Винсент Ван Гог сегодня один из самых почитаемых художников, "Фонтан" Марселя Дюшана возглавляет рейтинг произведений, оказавших наибольшее влияние на развитие мирового искусства, а за тиражную работу Энди Уорхола коллекционеры готовы заплатить больше, чем за уникальные произведения Пабло Пикассо или Анри Матисс.	Подробнее об издании Армен Апресян "Циничное искусствоведение" Цена 2702 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	И.Б. Шалугина "Русский стиль в музеях и частных коллекциях" (Кучково поле Музеон, 2026) Вопрос поиска национальной идентичности в России, занимающей уникальное геополитическое положение своеобразного моста между Востоком и Западом, никогда не терял своей актуальности. Во второй половине XIX — начале XX века ответом на этот вопрос стало такое уникальное явление как русский стиль, который во многом формировал национальную культуру России и стал гораздо более масштабным явлением, чем просто направление в искусстве. В чем специфика русского стиля в декоративном искусстве, в чем особенности его отражения в разных материалах и техниках, как традиционные мотивы переосмысливаются современными художниками и дизайнерами? Ответы на эти вопросы вы найдете в настоящем издании. Мы надеемся, что опубликованные материалы станут импульсом для новых выставок, научных работ и смелых творческих проектов. Ведь русский стиль — это не только прошлое, но и будущее.	Подробнее об издании И.Б. Шалугина "Русский стиль в музеях и частных коллекциях" Цена 3581 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Стефани Шапталь "Хаяо Миядзаки. Гений японской анимации" (Бомбора, 2023) О творчестве Хаяо Миядзаки сказано уже немало: культовый режиссер, отец современной японской анимации и вдохновитель тысяч современных художников и мультипликаторов со всего мира. Его величие складывается из десятков деталей и культурных произведений. В этой иллюстрированной книге французская журналистка Стефани Шапталь разобрала образ Миядзаки на разные составляющие, а также поговорила с коллегами режиссера и аниматорами, которые сформировались под влиянием японца.	Подробнее об издании Стефани Шапталь "Хаяо Миядзаки. Гений японской анимации" Цена 1723 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Анатолий Стригалёв "Владимир Татлин" (Ад Маргинем Пресс, 2026) Анатолий Анатольевич Стригалёв (1924–2015) — выдающийся историк искусства, ведущий исследователь русского авангарда, автор ряда монографий и организатор международных выставок. Искусствоведческая наука обязана Стригалёву множеством открытий, теорий, датировок и находок, но среди широкого круга его интересов особо выделялся Владимир Евграфович Татлин (1885–1953) — лидер художественного авангарда и родоначальник конструктивизма. Из обширного корпуса статей Стригалёва о Татлине для настоящего издания были отобраны тексты, посвященные различным аспектам жизни и творчества художника: подробный обзор его произведений, воображаемая экскурсия по знаменитой футуристической выставке «0,10», описание поездки в Берлин и Париж, анализ влияния Пикассо на стиль Татлина и др., формирующие полное представление как о деятельности Владимира Евграфовича, так и о ключевых трудах его главного биографа.	Подробнее об издании Анатолий Стригалёв "Владимир Татлин" Цена 1163 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Глеб Ершов "Кругом возможно искусство" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2026) Эта книга — сборник статей, написанных искусствоведом, арт-критиком, профессором Европейского университета в Санкт-Петербурге Глебом Ершовым за последние тридцать лет. В совокупности они представляют собой портрет российского искусства — от нонконформизма до самых недавних событий на современной художественной сцене. Книга состоит из двух частей. В первой собраны тексты-рецензии на большие проекты — фестивали, биеннале, музейные блокбастеры, а также эссе на произвольные темы. Во второй — статьи преимущественно о современных петербургских художниках, приуроченные к монографическим выставкам, многие из которых были организованы автором в 1990–2020-х годах. Большинство текстов, рассказывающих о современных художниках, зачастую представителях неофициальной культуры, состоялись благодаря непосредственному общению и участию автора в подготовке выставочных проектов, что придает этим публикациям живой характер включенного наблюдения. Издание снабжено иллюстрациями, представляющими собой уникальный визуальный материал, в котором отразился динамичный процесс развития искусства последних десятилетий.	Подробнее об издании Глеб Ершов "Кругом возможно искусство" Цена 3069 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"КоБрА. Материалы художественного движения. 1948-1951." (Гилея, 2026) Издание представляет первые русские переводы текстов, написанных участниками западноевропейского движения «КоБрА» (Копенгаген — Брюссель — Амстердам), как наследующего дада и сюрреализму, так и критически переосмысливающего достижения своих авангардных предшественников. В книгу вошли избранные материалы, опубликованные в журналах группы с 1948 по 1951 год. Среди авторов — Пьер Алешинский, Кристиан Дотремон, Асгер Йорн, Констант Нивенхёйс и мн. др.	Подробнее об издании "КоБрА. Материалы художественного движения. 1948-1951." Цена 1429 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бренер А., Саттаров Э. "Вести из Малой Станицы" (Напильник, 2026) Антироман, состоящий из двух частей: смехотворных рассказов Александра Бренера и повести-профанации Эльдара Саттарова. Поэзия и проза, крик и тяжесть, два голоса, два ритма, одно пространство из множества дорог. Коллаборация двух земляков по Алма-Ате.	Подробнее об издании Бренер А., Саттаров Э. "Вести из Малой Станицы" Цена 853 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Рустем Мирхасанов "Bauhaus. Форма и содержание" (Директмедиа Паблишинг, 2024) Периоды развития Bauhaus, как учебного заведения и как некого «агрегатора» продуктов коммерческого, творческого и учебного характера, отразила все революционные изменения, связанные с развитием композиционной формы в искусстве. Роль формального начала (каркас — композиция — логика) неуклонно увеличивалась, а содержательного компонента (декор — украшение) в композициях всех видов изобразительного искусства и дизайна уменьшалась. Bauhaus периода деятельности в Дессау называют вершиной этой организации. «Веймарский период» Bauhaus отражал в своих продуктах большой процент ручного труда, часто эксклюзивного или малотиражного производства, а также элементы условного изобразительного языка модерна. После закрытия Bauhaus в Веймаре и переезда в Дессау не произошло краха школы. Наоборот, сложности и проблемы способствовали консолидации Bauhaus. Именно в Дессау произошел этап расцвета школы, которая начала разрабатывать новые промышленные товары для широких масс.	Подробнее об издании Рустем Мирхасанов "Bauhaus. Форма и содержание" Цена 2800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дж. Р. Р. Толкин "Рисунки Дж. Р. Р. Толкина" (АСТ, 2025) Коллекция рисунков и эскизов Джона Р.Р.Толкина, лично собранная его сыном Кристофером, с подробными комментариями к каждому рисунку, свидетельствует о значительном таланте Джона Р.Р. Толкина-художника, о богатстве его воображения и о его уникальном видении мира, а также позволяет увидеть, как автор представлял себе многие места и события Средиземья.	Подробнее об издании Дж. Р. Р. Толкин "Рисунки Дж. Р. Р. Толкина" Цена 1965 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Казимир Малевич "Супрематизм. По лестнице познания" (Академический проект, 2026) В книге помещены теоретические работы основоположника одного из центральных явлений русского авангарда - супрематизма - Казимира Севериновича Малевича (1879-1935), обосновывающие правомочность этого художественного направления абстрактной живописи и позволяющие распространить эти принципы на другие виды искусства. В основании супрематизма лежит идея доминирования, превосходства цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К.С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, - супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы. В художественной практике супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.	Подробнее об издании Казимир Малевич "Супрематизм. По лестнице познания" Цена 1700 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дэн Зозуля, Х Р А М , Goshmar, Валун "DARK ART. Антология российского темного искусства" (Бомбора, 2026) Погрузитесь туда, где рождаются кошмары — в глубины первородного и животного. В этом артбуке впервые под одной обложкой собраны работы 18 выдающихся представителей темного искусства. Вас ждут оккультные мотивы, эстетика декаданса и атмосфера ужаса, которая таится во всем, что нас окружает. Присмотритесь внимательнее к страницам артбука, и вы увидите «ожившие» болезни, переплетения обнаженных тел и голых ветвей, кровь и чудовищ, прорастающих сквозь головы своих жертв, а также: «живописный жуткий скетч» художника Goshmar; монохромный ужас Дмитрия Храмцова; метаморфозы героев русских сказок от Нины Woronyonok и Mazha Canary; мрачный минимализм питерского художника под псевдонимом Валун; мистика безысходности на снимках арт-фотографа Color.Dead; липкое безумие в работах художника-самоучки Громова; глянцевая коммерция от ростовского художника Дэна Зозули, работающего с Тилем Линдеманном.	Подробнее об издании Дэн Зозуля, Х Р А М , Goshmar, Валун "DARK ART. Антология российского темного искусства" Цена 2246 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Шульман Б.М. "По Петергофской дороге" (Нестор-История, 2026) Петергофская дорога – это уникальная ландшафтно-архитектурная система императорских и великокняжеских резиденций, частных усадеб, протянувшаяся на сорок километров вдоль Финского залива. Особенность настоящей книги в том, что автор не только описывает достопримечательности, но и рассказывает о людях, связанных с этой дорогой. Среди них личности, которые особенно дороги автору: императоры Петр III и Александр II; цесаревич Алексей Николаевич; великий князь Николай Михайлович и великая княжна Елена Павловна; дипломат А. М. Горчаков; архитекторы А. И. Штакеншнейдер и Н. Е. Лансере; благотворитель П. Г. Ольденбургский; ученый А. А. Ухтомский. В оформлении обложки использована акварель А. И. Томишко, представляющая проект перестройки Нижней дачи в Александрии (1895–1897).	Подробнее об издании Шульман Б.М. "По Петергофской дороге" Цена 1860 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Уэйншенк С. "100 главных принципов дизайна" (Питер, 2025) ЦЕЛЬ ЛЮБОГО ДИЗАЙНА — ПОЛУЧЕНИЕ ОТКЛИКА. Мы хотим, чтобы человек что-то купил, прочитал или сделал. Разработка дизайна без понимания причин того или иного поведения людей похоже на блуждание по незнакомому городу без карты: движение будет хаотично, запутанно и неэффективно. Эта книга является симбиозом науки и практики, который необходим каждому дизайнеру. Если вы хотите создать интуитивно понятный и привлекательный дизайн веб-сайта, программы или продукта, то должны знать, что лежит в основе психологии поведения людей. Призовите на помощь психологию и науку о поведении: Как захватить и удержать внимание? Какое зрение важнее: центральное или периферическое? Как люди принимают решения? Какова оптимальная длина текста? Чем одни шрифты лучше других? Вы узнаете и другие секреты, которые помогут в разработке дизайна. Он станет лучше, потому что автор уже проделал за вас всю тяжелую работу.	Подробнее об издании Уэйншенк С. "100 главных принципов дизайна" Цена 1363 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Илья Зданевич "Восхождение на Качкар" (Grundrisse, 2018) Во время своего путешествия по северо-востоку Турции в 1917 г. в составе археологической экспедиции футурист Илья Зданевич в одиночку совершил восхождение на Качкар, самую высокую вершину Понтийского хребта. Дневник его странствия по землям бывшей Южной Грузии через сёла отуреченных грузин и армян к высоте, находящейся в точке пересечения 41-й параллели и 41-го меридиана, и составляет содержание книги. Издание содержит множество документальных фото и несколько приложений.	Подробнее об издании Илья Зданевич "Восхождение на Качкар" Цена 736 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Алоиз Ригль "Возникновение искусства барокко в Риме" (Ад Маргинем Пресс, 2026) Алоиз Ригль (1858–1905) — австрийский историк искусства, один из классиков дисциплины, создатель оригинального типа формализма и теории развития барокко. Его лекции об истоках римского барокко, прочитанные в период с 1898 по 1902 год в Венском университете и впоследствии переработанные с целью публикации, открыли новые горизонты в этой области. В своем подходе к стилю, его трактовке и периодизации Ригль предложил иную точку зрения, чем Генрих Вёльфлин и другие его современники: отнеся начало новой художественной эры к зрелому стилю Микеланджело 1520-х, он видел в барокко не упадок, как считалось ранее, а начало современного «субъективного» искусства. Впервые переведенная на русский язык книга полна проницательных замечаний о живописи, скульптуре и архитектуре периода от Микеланджело до Караваджо. Издание сопровождают эссе искусствоведа Ивана Чечота и переводчицы Полины Западаловой.	Подробнее об издании Алоиз Ригль "Возникновение искусства барокко в Риме" Цена 1550 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ноа Чарни "Стертые с холста. О женщинах, изменивших мир искусства" (Individuum, 2026) Мало кто с ходу может назвать больше трех женских имен в истории искусства. Безусловно хорошо известны Фрида Кало, Марина Абрамович, Наталья Гончарова. Если пойти дальше, во времена до ХХ века, — тут даже заядлый посетитель музея впадет в ступор. Конечно, наше незнание имен выдающихся художниц не означает, что их не существовало. Не говоря уже о таких значительных фигурах для мирового искусства как кураторки, критикессы, меценатки, коллекционерки, музы и модели. Мы о них ничего не знаем. И это закономерно. Искусство долгое время считалось сферой деятельности мужчин, и патриархальное общество, сознательно созданное в рамках институциональной дискриминации женщин, поддерживало это положение вещей. Профессиональные возможности женщин были сильно ограничены, также нельзя забывать о том, что традиционная история искусства написана мужчинами о мужчинах, с упором на революционеров-художников, которые изменили все. Профессор Ноа Чарни наглядно показывает, что именно женщины формировали историю искусства от Средневековья до наших дней. История часто искажалась, и настало время заметить тех, кто заслуживает гораздо большей известности.	Подробнее об издании Ноа Чарни "Стертые с холста. О женщинах, изменивших мир искусства" Цена 2246 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"DARK ART 2. Антология российского темного искусства" (Бомбора, 2026) В этом артбуке под одной обложкой собраны работы 20 выдающихся представителей российского темного искусства. Вас ждут таинственные мотивы, эстетика мрака и атмосфера ужаса, которая таится во всем, что нас окружает. Присмотритесь внимательнее к страницам артбука, и вы увидите «ожившие» болезни, переплетения обнаженных тел и голых ветвей, метаморфозы героев русских сказок, а также: «живописный жуткий скетч» художника Goshmar; монохромный ужас Дмитрия Храмцова; мрачный минимализм питерского художника под псевдонимом Валун; мистика безысходности на снимках фотографа Дианы Левандовской; космический ужас в работах художника Stan art. Артбук придется по вкусу коллекционерам дарк арта и ценителям пугающих образов в музыке, кино, играх и литературе. Он также заинтересует любителей хоррор-культуры и всех, кто готов встретиться лицом к лицу со своими страхами.	Подробнее об издании "DARK ART 2. Антология российского темного искусства" Цена 1932 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ханна Карлсон "Карманы. Интимная история, или Как держать все в секрете" (Азбука, 2026) Книга Ханны Карлсон — это увлекательное исследование, в котором скромный элемент одежды становится ключом к пониманию социальной истории, гендерных отношений и материальной культуры. Автор прослеживает эволюцию кармана от средневековых поясных кошелей до его триумфального встраивания в мужской костюм и драматического исчезновения из женского гардероба. Эта история — не только о моде и удобстве, но и о власти, независимости и том, как самые обыденные вещи формируют нашу повседневную жизнь и самоощущение.	Подробнее об издании Ханна Карлсон "Карманы. Интимная история, или Как держать все в секрете" Цена 3201 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Матюнина Д. "История интерьера учебное пособие для вузов" (Академический проект, 2025) Издание представляет собой краткое исследование по истории интерьера, начиная с Древнего мира и заканчивая направлениями дизайна ХХ века и современности. В пособии рассматриваются общие закономерности эволюции форм интерьера и мебели, дается типологическая классификация здания, делается аналитический разбор интерьера по составляющим компонентам (пространственная форма, декор, оборудование). Материал расположен в соответствии с принятой в истории мировой художественной культуры хронологией исторических эпох и архитектурных стилей. Приведены архитектурные и мебельные термины и определения. Книга адресована студентам архитектурных и дизайнерских специальностей, а также широкому кругу читателей.	Подробнее об издании Матюнина Д. "История интерьера учебное пособие для вузов" Цена 1384 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Садыгова Светлана "Женские образы в сюрреалистических фотографиях Ман Рэя" (, 2025) Монография культуролога Светланы Садыговой посвящена изучению фотографических практик известного художника Ман Рэя, особое внимание уделено его уникальным экспериментам. В центре исследования — художественные приемы и техники создания женских образов в сюрреалистических фотографиях мастера. Предназначено для широкой аудитории, увлеченной визуальной культурой: коллекционеров искусства, исследователей культурных феноменов, историков, фотографов, искусствоведов. Издано при содействии Галереи Люмьер и в сотрудничестве с Фондом Ман Рэя, предоставившим изображения.	Подробнее об издании Садыгова Светлана "Женские образы в сюрреалистических фотографиях Ман Рэя" Цена 6285 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кандинский Василий "Ступени" (Академический проект, 2025) В книге «Ступени» представлены теоретические и педагогические работы Василия Васильевича Кандинского (1866— 1944), родоначальника абстрактного искусства. В основу данного издания положены три важнейших для художника текста: «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости» (перевод с немецкого), а также книга его стихотворений в прозе «Звуки» (перевод с немецкого). В издание входят и важные педагогические разработки Кандинского, после революции преподававшего в знаменитых ВХУТЕМАСе и ИНХУКе. Приложения в конце книги расширяют представления о контексте, в котором работал художник. Настоящее издание подготовлено в таком составе впервые и тем самым имеет историко-культурную и научную значимость. Во вступительной статье осмысливаются основные факты биографии художника, обширные комментарии основаны на современных материалах о жизни и творчестве Кандинского. Внутри книги помещена цветная вклейка, представляющая работы Кандинского-художника.	Подробнее об издании Кандинский Василий "Ступени" Цена 1686 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Поносов Игорь "От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991 2020" (Garage, 2025) Эта книга охватывает тридцатилетнюю историю московского уличного искусства — от первых граффити и самиздата 1990-х до коммерциализации и институционализации жанра в 2010-е годы. В издании собраны редкие фотографии, интервью с художниками, представлены ключевые события стрит-арта, а также анализ художественных практик и их влияния на культурный ландшафт столицы. Опираясь на личный опыт, художник и исследователь Игорь Поносов фиксирует, как менялся визуальный язык уличного искусства и какое место оно заняло в жизни Москвы. В основе издания — уникальный архив, собранный автором за три десятилетия и переданный в Музей современного искусства «Гараж» в 2020 году. Игорь Поносов — художник, куратор и теоретик уличного искусства, автор книг «Искусство и город» (2016) и Russian Urban Art: History and Conflicts (2018), соавтор и редактор Энциклопедии российского уличного искусства (2019).	Подробнее об издании Поносов Игорь "От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991 2020" Цена 1362 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Гомперц У. "Вот что вы упускаете или Видеть мир как художник" (Синдбад, 2025) Большинство из нас живет как на автопилоте, не замечая многих составляющих неповторимого богатства окружающего мира. Так не должно быть. То, чего мы привычно не замечаем, видят художники. Потому что, в отличие от нас, обращают внимание, всматриваются. В этой книге признанный авторитет в мире искусства Уилл Гомперц, автор мировых бестселлеров «Думать как художник» и «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси», рассказывает о творчестве ряда выдающихся старых мастеров и современных звезд и показывает, как смотреть на мир, чтобы упускать как можно меньше.	Подробнее об издании Гомперц У. "Вот что вы упускаете или Видеть мир как художник" Цена 1224 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Итальянский футуризм: манифесты и программы 1909-1941гг. в 2-х тт." (Гилея, 2020) Двухтомное собрание теоретических текстов итальянского футуризма от начала до конца движения. В него вошло 100 работ таких писателей и художников, как Ф.Т. Маринетти, А. Палаццески, У. Боччони, Л. Руссоло, Дж. Балла, Ф. Деперо, Э. Прамполини и мн. др. Издание состоит из 5 разделов и охватывает "героический футуризм" (1909–1916), футуризм и политику (1909–1923), "второй футуризм" (1916–1924), а также аэрофутуризм и артократию (1930–1941). Около половины текстов переведено на русский язык впервые. Издание содержит обширные научные комментарии и дополнено краткими сведениями об авторах, избранной библиографией и именным указателем. В нём более 60 цветных и чёрно-белых иллюстраций.	Подробнее об издании "Итальянский футуризм: манифесты и программы 1909-1941гг. в 2-х тт." Цена 1618 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	авт.-сост. Ж.-Ф.Жаккар, А.Устинов ""ВЗИРЬ ЗАУМИ": Даниил Хармс и русский авангард 1920-х годов" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2026) В октябре 1925 года 19-летний Даниил Хармс составил две тетради своих стихотворений и подал их в Ленинградское отделение Союза поэтов, куда был принят только весной следующего года. Еще через полгода он начал собирать свою первую поэтическую книгу, получившую название «Управление Вещей», но работа над ней так и не была завершена. Только в 1939 году Хармсу удалось — без всякой надежды на печать — составить сборник «Случаи», поэтому его стихотворения, собранные в две тетради под заглавием «Даниил Хармс. 1925. Направление ВЗИРЬ ЗÁУМИ», можно рассматривать как единственный авторский сборник поэта. В настоящем издании эти тетради впервые воспроизводятся в полном объеме — факсимильно и с масштабным научным сопровождением. В томе представлен своеобразный рентгеновский снимок «левых сил» Ленинграда в период между поэтическим дебютом Хармса и созданием ОБЭРИУ, а также динамики этих сил. Для этого, помимо стихов середины 1920-х годов Хармса и его близких соратников и современников, привлекаются документы, позволяющие восстановить литературный (организация и жизнь «Левого фланга»), институциональный (анкеты о приеме в Союз поэтов и другие документы, связанные с историей этого Союза) и жизненный контексты (дневники отца поэта И. П. Ювачёва, а также М. А. Кузмина). Ряд научных исследований дополнительно освещает эти несколько лет до создания ОБЭРИУ, а также особенности поэтики Хармса в начале его литературного пути. Книга приурочена к 120-летию Даниила Хармса, а также к открытию музея ОБЭРИУ в квартире Александра Введенского в Санкт-Петербурге.	Подробнее об издании авт.-сост. Ж.-Ф.Жаккар, А.Устинов ""ВЗИРЬ ЗАУМИ": Даниил Хармс и русский авангард 1920-х годов" Цена 1755 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Эрика Балсом "После уникальности. История распространения кино и видеоарта" (Garage, 2025) История искусства, в частности история кино и видеоарта, нередко предстает как последовательность шедевров или биографий выдающихся авторов. Привычка искать смыслы внутри изображения отвлекает от материальной стороны медиума. Исследование Эрики Балсом «После уникальности» возвращает внимание к тому, как внутреннее рождается из внешнего — из технологии, носителя, форматов показа и способов распространения. От литографий к фотографии, от пленки к цифровому файлу — Балсом прослеживает, как решения художников, прокатчиков и кураторов формируют значение произведения. Издавать ли видеоработы ограниченным тиражом? Показывать ли фильм в неподходящих условиях, чтобы его увидели, или дожидаться идеальных, рискуя обречь его на архивное существование? Что считать оригиналом — поврежденную пленку или безупречную цифровую копию? В книге описано, каким образом ответы на эти вопросы формируют наше восприятие движущихся изображений и определяют их место в истории искусства. Эрика Балсом — преподаватель, кинокритик, куратор и автор пяти книг. Преподаватель кино и медиа в Королевском колледже Лондона.	Подробнее об издании Эрика Балсом "После уникальности. История распространения кино и видеоарта" Цена 1446 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА