Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

	Северюхин Д. "История и техника эстампа" (Миръ, 2021) Настоящее учебное пособие знакомит с основными этапами в истории развития печатной графии и современными способами воспроизведения изображения. Каждая техника воспроизведения рисунка проиллюстрирована наиболее типичными вариантами ее применения.	Подробнее об издании Северюхин Д. "История и техника эстампа" Цена 551 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Шиф Л. "Город-Порт" (Клаудберри, 2019) Альбом-исследование представляет историю Санкт-Петербурга с точки зрения гидротехники. Книга разделена на главы, рассказывающие о важнейших гидротехнических и гидростроительных процессах — о создании многочисленных намывов, устройстве каналов, сооружении набережных, разработке фарватеров, строительстве гаваней. В 300-страничном альбоме собрано более 450 иллюстраций, среди которых помимо схем и изображений различных гидротехнических сооружений и конструкций представлены всевозможные репродукции знаменитых русских и зарубежных художников XVIII - начала ХХ века, запечатлевших виды речного и морского порта Санкт-Петербурга. Автор альбома-исследования — Любовь Шиф — профессиональный историк Санкт-Петербурга, заслуженный экскурсовод, обладатель многолетнего опыта в этой области и автор целого ряда книг о городе.	Подробнее об издании Шиф Л. "Город-Порт" Цена 4918 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сергей Зотов "Иконографический беспредел. Необычное в православной иконе" (Бомбора, 2021) Почему святого Христофора изображают с песьей головой? Зачем Богородице три руки и рыбий хвост? Как на иконе оказались Пушкин, Сталин и футболисты? "Иконографический беспредел" – книга о том, как появились самые необычные сюжеты русской иконы и что они на самом деле означают. Она расскажет о шестируком Христе, православном кентавре и голубе с четырьмя головами. Вы погрузитесь в мистические образы, где человеческая жизнь представлена как лабиринт, из распятия прорастают таинственные руки, а на зрителя глядит множество глаз. Увидите жестокие сцены, в которых святые и даже сам Иисус берут в руки оружие. Поймете, как на сакральных изображениях появились ноутбуки, футбольные мячи и ядерные реакторы.	Подробнее об издании Сергей Зотов "Иконографический беспредел. Необычное в православной иконе" Цена 732 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Павел Филонов "Аналитическое искусство. Сделанные картины" (Академический проект, 2020) В книге собраны теоретические работы одного из самых загадочных художников русского авангарда Павла Филонова, его письма, воспоминания о нем и работы, посвященные анализу творчества живописца. Художник, как никто другой, жестко формулировал принципы своего аналитического метода: картина развивается как живой организм - от частного к общему, словно бы растет за счет деления клеток, каждая из которых обладает своей сложной организацией. масштаб Филонова - это вся вселенная, от атома до бесконечности, от прошлого до будущего. Для студентов творческих, а также других гуманитарных специальностей.	Подробнее об издании Павел Филонов "Аналитическое искусство. Сделанные картины" Цена 870 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Гленн Гульд берет интервью у Гленна Гульда о Гленне Гульде" (Jaromir Hladik press, 2021) В 1974 году Гленн Гульд, нередко под сатирическими псевдонимами писавший резкие отзывы на свои собственные выступления, взял интервью у самого себя о самом себе для музыкального журнала High Fidelity. Это растроение личности позволило великому затворнику коснуться некоторых острых тем помимо излюбленного противопоставления концерта и медиа, а именно: трахеита, подхваченного в старом Фестшпильхаусе в Зальцбурге; необходимости дать искусству шанс постепенно самоупраздниться во имя выживания человечества; требований к одиночной камере, которая дала бы Гульду возможность посвятить себя карьере заключенного, и т. п.	Подробнее об издании "Гленн Гульд берет интервью у Гленна Гульда о Гленне Гульде" Цена 218 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Марина Абрамович "Пройти сквозь стены. Автобиография" (АСТ, 2021) Автобиография Марины Абрамович - это вербальное высказывание, дышащее такой же силой и бесстрашием, как и ее в основном невербальные художественные перформансы. Она с присущим ей сухим юмором рассказывает о детстве и юности, которые прошли под жестким контролем авторитарной матери, о своем искусстве, пронизанном неисчерпаемым любопытством и желанием познать людей. Центральная часть книги посвящена ее отношениям и коллаборации с художником Улаем - отношениям, которые после 12 лет завершились совместным зрелищным перформансом на Великой Китайской стене.	Подробнее об издании Марина Абрамович "Пройти сквозь стены. Автобиография" Цена 563 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лэнг О. "Непредсказуемая погода. Искусство в чрезвычайной ситуации" (Ad Marginem, 2021) Новая книга Оливии Лэнг представляет собой авторский сборник коротких текстов, написанных в 2011–2019 годах. Эти колонки для газет и журналов, рецензии на книги и выставки, статьи о писателях и художниках, ностальгические воспоминания и признания в любви складываются в проникновенную хронику встреч жизни и искусства на фоне тревожных событий минувшего десятилетия.	Подробнее об издании Лэнг О. "Непредсказуемая погода. Искусство в чрезвычайной ситуации" Цена 709 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Михаил Лифшиц "Лекции по теории искусства. ИФЛИ 1940. Стенограммы лекций по курсу "Введение в советское искусствоведение"" (Владимир Даль, 2021) В публикуемых лекциях по теории искусства, прочитанных известным советским философом Михаилом Лифшицем в 1940 году в Институте философии, литературы и искусства, рассказывается о Шпенглере и Ницше, Воррингере и Вельфлине, Ригле и Максе Вебере — кумирах наших дней. У всех этих и других авторов, далеких от марксизма и даже откровенно враждебных ему, Лифшиц находит и показывает слушателям прежде всего верную, сильную сторону. Задача, которую он ставит перед собой и слушателями, сформулирована так: найти истину там, где ее, кажется, нет и быть не может. Лекции по теории искусства 1940 года — лучшее, самое доступное, раскрытое на простых и убедительных примерах и вместе с тем самое глубокое введение в онтогносеологию и «теорию тождеств» Михаила Лифшица.	Подробнее об издании Михаил Лифшиц "Лекции по теории искусства. ИФЛИ 1940. Стенограммы лекций по курсу "Введение в советское искусствоведение"" Цена 629 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Чудов И. "Искусство Японии" (АСТ, 2019) Япония - маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов, адаптаций иностранных идей, смену школ и стилей. Это ямато-э и суми-э, и одно из популярнейших направлений японского изобразительного искусства периода Эдо - гравюра укиё-э. Это целая плеяда знаменитых мастеров, таких как: Кано Эйтоку, Кано Санраку, Тоё Сэссю Хисикава Моронобу, Утамаро Китагава и Судзуки Харунобу, Кацусико Хокусай, Утагава Хиросигэ и другие. Но как бы разнообразны не были средства выражения, школы и техники живописи, есть одна черта, которая объединяет и отличает японское искусство от любого другого - поиск гармонии между всеми составляющими жизни - вот, пожалуй, то, что наиболее характерно для всех направлений искусства Японии. Стремление найти те ярчайшие штрихи, которые наилучшим образом подчеркивают индивидуальность изображаемого объекта, независимо от способа подачи информации, делает искусство этой страны актуальным всегда и всюду.	Подробнее об издании Чудов И. "Искусство Японии" Цена 345 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ле Гуин У. "Книги Земноморья. Полное иллюстрированное издание (Рис. Ч. Весса)" (Азбука, 2019) Этот роскошный однотомник издан в ознаменование пятидесятилетия со дня выхода «Волшебника Земноморья»; в него включены все романы и рассказы о Земноморье, написанные Урсулой Ле Гуин. Сборник полностью иллюстрирован — в нем более пятидесяти цветных и черно-белых иллюстраций, выполненных художником Чарльзом Вессом, лауреатом Всемирной премии фантастов. Это поистине последнее и окончательное слово Ле Гуин о Земноморье. В сборнике вы найдете: — оба первых рассказа о Земноморье: «Правило имен» и «Освобождающее заклятье»; — все шесть романов о Земноморье: «Волшебник Земноморья», «Гробницы Атуана», «На последнем берегу», «Техану», «Сказания Земноморья», «На иных ветрах»; — последний горький рассказ Ле Гуин о Геде и Тенар «Свет домашнего очага»; — последний, нигде не публиковавшийся ранее рассказ «Дочь Одрена»; — прочитанную писательницей в 1992 году в Оксфорде лекцию «Земноморье, пересмотренное и исправленное»; — предисловие Урсулы Ле Гуин, где она представляет Земноморье новым читателям и приветствует тех, кто снова и снова возвращается на эти волшебные острова. Истории о Земноморье всякий раз восторженно оценивались критиками и читателями и воспринимались как очередная триумфальная победа писательницы в литературе. Роман «Гробницы Атуана» был удостоен медали Ньюбери; роман «На последнем берегу» — Национальной литературной премии; роман «Техану» — премии «Небьюла»; а роман «На иных ветрах» — Всемирной премии фантастов.	Подробнее об издании Ле Гуин У. "Книги Земноморья. Полное иллюстрированное издание (Рис. Ч. Весса)" Цена 1979 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дергачев Д. "Запас табака" (Центр современной культуры «Смена», 2020) Центр современной культуры «Смена» возобновляет издательскую программу книгой Дмитрия Дергачева «Запас табака», иллюстрации для которой подготовила художница Александра Паперно. Текст, напоминающий арт-инсталляцию, вышел в электронном виде в онлайн-журнале «Топос» в 2003 году, а позже издавался на немецком языке в издательстве Matthes & Seitz Berlin.	Подробнее об издании Дергачев Д. "Запас табака" Цена 560 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Хорошилова О. "Русские травести в истории, культуре и повседневности" (Манн, Иванов и Фербер, 2021) Иллюстрированная история русской травести-культуры в разных ее аспектах: от легкомысленных придворных карнавалов до женских военных формирований Первой мировой и непростых историй людей, чей биологический пол не совпадал с психологическим. От актера-мужчины, впервые в истории сыгравшего роль Жанны Д’Арк, и русского дядюшки Макса до путешествия Анны Листер по России и необычного гардероба Елизаветы Петровны. Автор «Моды и гениев» Ольга Хорошилова приводит примеры из всех сфер культуры — искусства, моды, литературы, театра, кино и фотографии, — показывающие, какой разнообразной, мощной и живой была русская травести-культура, имевшая свою историю, традиции и талантливых звезд, и как на протяжении трех веков (от XVIII до первой половины XX века) трансвестизм существовал во всех сферах жизни. Книга содержит множество иллюстраций, в том числе редких и прежде не публиковавшихся.	Подробнее об издании Хорошилова О. "Русские травести в истории, культуре и повседневности" Цена 802 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Дарственные надписи и автографы на книгах библиотеки Московского союза художников" (Минувшее, 2020) В альбоме-каталоге представлены дарственные надписи и автографы, помещенные в книгах, хранящихся в библиотеке Московского союза художников. Помимо названия книги, описания и воспроизведения дарственных надписей и автографов, в каталоге приведены биографические данные о владельцах и дарителях, что позволяет проследить связывающие их профессиональные и дружеские отношения и, таким образом, помогает понять процесс попадания книг в библиотеку. Именно этому и посвящена вступительная статья, названная «Из истории формирования коллекции».	Подробнее об издании "Дарственные надписи и автографы на книгах библиотеки Московского союза художников" Цена 1160 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Грибер Ю. "Цветовое поле города в истории европейской культуры" (Согласие, 2015) Монография посвящена феномену городской колористики в истории европейской культуры. Каждый исторический городской колорит рассматривается как своего рода сложная задача, которая решается в контексте анализа социальных связей и культурных кодов отправителей и получателей цветовых сообщений. Понятие поля становится концептуальной призмой, позволяющей наблюдать городскую жизнь как часть большой социокультурной системы. Таким способом восстанавливается хронология происхождения цветовых образов городского пространства, анализируется их развитие, механизмы темпоральности и устаревания. Книга адресована культурологам, философам, искусствоведам, социологам, психологам, исследующим проблему семантики цвета, и всем интересующимся.	Подробнее об издании Грибер Ю. "Цветовое поле города в истории европейской культуры" Цена 356 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Грибер Ю. "Градостроительная живопись и Казимир Малевич" (Согласие, 2017) Книга посвящена культурфилософскому анализу принципов цветовой организации городской среды, предложенных в работах известного представителя русского авангарда Казимира Малевича. Рассматриваются ключевые идеи художественной концепции и их реализация в проектах сценической архитектуры, праздничного оформления Витебска, архитектонов и планитов. Предлагается характеристика способа репрезентации, который К. Малевич выбирает для своей «редакции» городской среды. Анализируются иконография и колористика градостроительных рисунков художника. Описываются социокультурные трансформации идей К. Малевича, их связь с архитектурными традициями и способы существования в современной городской культуре.	Подробнее об издании Грибер Ю. "Градостроительная живопись и Казимир Малевич" Цена 367 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Петя Косово "Искусство возмездия" (Stella Art Foundation, 2013) Петр Силаев, он же Петя Косово — один из участников разгрома городской администрации города Химки, устроенного в 2010 году в знак протеста против вырубки Химкинского леса. Он же — DJ Stalingrad, автор повести "Исход" — текста, ставшего для "простого читателя" одним из главных источников сведений о жизни и образе мысли московских антифашистов. Стенограмма лекции в Stella Art Foundation, прочитанной автором, находящимся на тот момент в федеральном розыске за антифашистскую и гражданскую деятельность. Текст сосредоточен на катастрофе постсоветской России, социальных и культурных аспектах переживаемой нами эпохи дикого капитализма. Петя рассказывает о своем поколении, отказавшемся принять эти новые правила игры, и показывает, что сопротивление власти и ее подражателям носит прежде всего культурный характер, поскольку их ценности, эстетика и мировоззрение враждебны нашим.	Подробнее об издании Петя Косово "Искусство возмездия" Цена 80 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Клименхага Р. "Пина Бауш. Обнажение телесного" (Garage, 2021) Издание «Пина Бауш. Обнажение телесного присутствия» — пятая книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу.	Подробнее об издании Клименхага Р. "Пина Бауш. Обнажение телесного" Цена 579 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Савицкий С. "Колобок Малевича и др. Взгляд из Петербурга на современное искусство 2010-х годов" (Jaromir Hladik press, 2021) В отличие от предыдущего арт-обзора Станислава Савицкого — книги «Взгляд на петербургское искусство 2000-х годов» (2011), — новый проект не ограничен региональным контекстом, хотя и в значительной степени опосредован им. Намеренно провинциализированная оптика позволяет автору запечатлеть текущее состояние русского искусства вне столичной конъюнктуры, в локальном, частном изводе. Избранные эссе и статьи Станислава Савицкого дополнены комментариями его коллег — искусствоведов, арт-критиков, кураторов, художников, философов, чьи мнения разнятся. Как в средневековой un libro di bottega, объединявшей членов одной мастерской, эта книга представляет «цех» современного искусства в его разнообразии и многолосии.	Подробнее об издании Савицкий С. "Колобок Малевича и др. Взгляд из Петербурга на современное искусство 2010-х годов" Цена 539 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Павлинов П. "Евгений Лансере. Кавказ. Искусство и путешествия" (Слово, 2019) Евгений Евгеньевич Лансере из легендарной художественной династии Лансере-Бенуа, брат Зинаиды Серебряковой, «мирискусник», был не только одаренным живописцем и книжным графиком, он обладал талантом исследователя-этнографа, страстно влюбленного в Кавказ и посвятившего ему 17 лет своей жизни. Впервые хронологию событий именно этих годов по дневниковым записям и множеству других материалов из семейного архива восстанавливает и описывает автор книги, правнук Лансере, историк искусства Павел Павлинов. В издании, также впервые, публикуются все картины Евгения Лансере кавказского периода (с 1917 по 1934 год), разошедшиеся по музеям и частным собраниям.	Подробнее об издании Павлинов П. "Евгений Лансере. Кавказ. Искусство и путешествия" Цена 2515 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Изу И. "Леттризм" (Гилея, 2015) Первый на русском языке сборник Исидора Изу (Исидора Гольдштейна, 1925-2007), основателя леттризма - одного из ключевых течений послевоенного европейского авангарда. В книгу входит несколько важных текстов: "Манифест леттристской поэзии" (1942), сценарий фильма "Трактат о слюне и вечности" (1951), интервью с Изу леттриста Р. Сабатье (1999), а также памфлет "Размышления об Андре Бретоне" (1948). Издание дополнено хроникой жизни и творчества Изу и подробно прокомментировано.	Подробнее об издании Изу И. "Леттризм" Цена 618 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Семенова Н. "Илья Остроухов. Гениальный дилетант" (Слово, 2020) Самая полная биография Ильи Остроухова — попечителя Третьяковской галереи, коллекционера и эрудита, героя Серебряного века русского искусства! Автор книги — биограф Сергея Щукина и братьев Морозовых, доктор искусствоведения, специалист по истории российского коллекционирования Наталия Семенова. Когда-то имя героя этой книги, Ильи Семеновича Остроухова, произносили с придыханием, восхищались его эрудированностью, вкусом и пониманием вещей. Без Остроухова, художника-пейзажиста, попечителя Третьяковской галереи, «Колумба древнерусской живописи» и страстного коллекционера, невозможно представить Серебряный век русского искусства. Собранный Ильей Остроуховым музей — французская живопись и русская графика, восточная бронза и античное стекло, китайские лаки и русская икона — располагался в особняке в Трубниковском переулке, 17. После революции, как и многие другие частные коллекции, он был национализирован, а сам хозяин назначен директором «Музея своего имени», который после его смерти мгновенно ликвидировали. Сегодня в стенах особняка расположены выставочные залы Государственного литературного музея («Дом И. С. Остроухова в Трубниках»). Издание содержит уникальные архивные фотографии	Подробнее об издании Семенова Н. "Илья Остроухов. Гениальный дилетант" Цена 927 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Морьес П. "Кабинеты редкостей. коллекционирование как страсть" (Слово, 2021) Европейские музеи появились благодаря личным коллекциям королей, герцогов и маркизов, таких как император Рудольф II, Альбрехт Баварский, Фердинанд Тирольский, представители династий Медичи, д’Эсте, Гонзага. Хотя порой и может показаться, что все эти изумительной красоты произведения искусства и диковинные старинные экспонаты сами собой выросли в музейных залах. Начало так называемой культуры любопытства было положено в XVI веке появлением кабинетов редкостей — комнат, в которых фанатично и скрупулезно по шкафам и шкафчикам, ящикам и ящичкам, стенам и столам располагались вещицы из мира искусства и природы, от обескураживающе безобразных до божественно прекрасных. Желание установить связь между природой и искусством, страсть к изучению мира и стремление разгадать его тайны, географические открытия, прогресс и даже простая необходимость держать в руках нечто материальное на фоне стремительно меняющейся жизни — вот главные причины возникновения кабинетов редкостей, до сих пор существующих в обличии музеев, галерей и частных собраний. Термин «кабинет искусств и редкостей» входил в употребление постепенно. Поначалу его использовали для обозначения замкнутого помещения, зачастую тесного и скрытого от посторонних глаз, предназначенного исключительно для использования доступного пространства и научного массива объектов, собранных вместе главным образом для изучения, а не для выставления на всеобщее обозрение. Во Франции XIV века предшественники этих кабинетов назывались estudes, а в Италии XV–XVI веков они стали известны как studioli. Около 1550 года в немецком языке появилось слово Kunstkammer («комната искусств»), к которому вскоре присоединилась Wunderkammer («комната чудес»). В конце XVI века эти два термина объединились в Kunstund Wunderkammer. В наше время почти повсеместно принятые немецкий термин и его национальные вариации (cabinet d’art et de curiosite, camera d’arte e di meraviglie и др.) тем не менее в течение многих лет конкурировали с более широко используемыми обозначениями, заимствованными, в частности, из мира театра (theatrum mundi, theatrum sapiente), музеев, promptuaria (хранилищ), архивов и кабинетов древностей, редкостей и диковинок.	Подробнее об издании Морьес П. "Кабинеты редкостей. коллекционирование как страсть" Цена 2269 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Фишер М., "Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем" (НЛО, 2021) Марк Фишер (1968–2017) — известный британский культурный теоретик, эссеист, блогер, музыкальный критик. Известность пришла к нему благодаря работе «Капиталистический реализм», изданной в 2009 году в разгар всемирного финансового кризиса, а также блогу «k-Punk», где он подвергал беспощадной критической рефлексии события культурной, политической и социальной жизни. Помимо политической и культурной публицистики, Фишер сильно повлиял на музыкальную критику 2000‑х, будучи постоянным автором главного интеллектуального музыкального журнала Британии «The Wire». Именно он ввел в широкий обиход понятие «хонтология», позаимствованное у Жака Деррида. Книга «Призраки моей жизни» вышла в 2014 году. Этот авторский сборник резюмирует все сюжеты интеллектуальных поисков Фишера: в нем он рассуждает о кризисе историчности, культурной ностальгии по несвершившемуся будущему, а также описывает напряжение между личным и политическим, эпицентром которого оказывается популярная музыка.	Подробнее об издании Фишер М., "Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем" Цена 392 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Даверио Ф. "Искусство смотреть искусство. От Джотто до Уорхола" (Слово, 2020) Почему в Средневековье дьявол выглядел абсурдно, а сегодня носит Prada? Как объяснить искусство землян марсианину? Кто должен сегодня спасти Италию? Благодаря уникальной способности автора находить связи между явлениями из самых разных областей и эпох, читателю представляется возможность взглянуть на хорошо известные произведения искусства в новом свете. Бодлер утверждал, что художественная критика — это «неравнодушное, страстное, политическое» письмо; именно так можно охарактеризовать эту книгу. Филипп Даверио (1949–2020) — выдающийся искусствовед, историк, галерист, куратор, издатель и писатель — жил и работал в Италии. Преподавал на архитектурном факультете Университета Палермо, факультете дизайна Технического университета в Милане, открывал свои галереи в Милане и Нью-Йорке, где проводил множество выставок. Автор многочисленных книг, он обладал особым ироничным стилем письма. Его книги и авторские программы на телевидении, посвященные искусству Италии и Европы, пользуются огромным успехом и популярны не только среди профессионалов, но и в самых широких кругах интересующихся искусством людей. Работы эксцентричного автора, всегда элегантного, при бабочке, карманном платке и круглых очках, дарят миллионам читателей и зрителей эстетическое удовольствие, стимулируют любопытство, дают знания, необходимые для понимания важности сохранения грандиозного культурного наследия.	Подробнее об издании Даверио Ф. "Искусство смотреть искусство. От Джотто до Уорхола" Цена 2349 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Чубраев С. "Хроники моего андеграунда" (Лингвистика, 2020) Сборник воспоминаний архитектора, искусствоведа, медика по образованию Сергея Чубраева (род. 1972), охватывает период с 1986 по 1992 гг. Свидетель расцвета ленинградской рок-волны, а также хранитель музыкального и художественного архива питерского андеграунда 80-х и наследия музыканта Сергея Курехина, Чубраев рассказывает об известных и неизвестных фигурах неофициальной культуры, о роли андеграунда в судьбе позднесоветской творческой молодежи. Книга изобилует многочисленными бытовыми подробностями, снабжена черно-белыми фотографиями.	Подробнее об издании Чубраев С. "Хроники моего андеграунда" Цена 1157 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Гейфорд М. "Микеланджело. Жизнь гения" (Азбука-Аттикус, 2021) В тридцать один год Микеланджело считался лучшим художником Италии и, возможно, мира; задолго до его смерти в преклонном возрасте без малого девяноста лет почитатели называли его величайшим скульптором и художником, из когда-либо живших на свете. (А недоброжелатели, в которых тоже не было недостатка — высокомерным грубияном, скрягой и мошенником). Десятилетие за десятилетием он трудился в эпицентре бурных событий, определявших лицо европейского мира и ход истории. Свершения Микеланджело грандиозны — достаточно вспомнить огромную площадь фресок Сикстинской капеллы или мраморного гиганта Давида. И все же осуществленное им на пределе человеческих сил — лишь малая толика его замыслов, масштаб которых был поистине более под стать демиургу, чем смертному… В своей книге известный искусствовед и художественный критик Мартин Гейфорд исследует, каков был мир, в котором титаническому гению Возрождения довелось свершать свои артистические подвиги, и каково было жить в этом мире ему самому — Микеланджело Буонарроти, человеку, который навсегда изменил наше представление о том, каким должен быть художник.	Подробнее об издании Гейфорд М. "Микеланджело. Жизнь гения" Цена 1742 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Продомомеа I" (, 2021) Зин о московских жилых домах	Подробнее об издании "Продомомеа I" Цена 247 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Горак О. "Зачем картинам названия?" (Ad Marginem, 2021) Жили-были дедушка с бабушкой. Бабушка интересовалась искусством, читала книги о художниках, а дедушка в молодости сам занимался живописью и не понаслышке знал, как смешивать краски. И были у них внучка Эма, старшеклассница, и внук Микулаш, девятилетний сорванец, больше всего на свете любивший гонять мяч и наблюдать за футбольными матчами. Однажды Эме задали на выходные сочинение о картинах, и тогда бабушка с дедушкой решили сводить ее и Микулаша в музей современного искусства, да не в простой музей, а в волшебный, где собраны шедевры со всего света. По удивительному стечению обстоятельств в то же самое время бывший директор этого музея, как никто другой знавший цену сокровищам, что в нём хранятся, задумал похитить одно из них, и пока дедушка с бабушкой рассказывали Эме и Микулашу о картинах, в музей прокрались грабители. Так юные посетители, сами о том не подозревая, стали свидетелями и даже участниками детективной истории. О том, как она развивалась, а заодно и о том, как развивалось искусство последних двух столетий, расскажет эта книга, получившая в 2015 году престижную премию Magna Litera за лучшее издание для детей.	Подробнее об издании Горак О. "Зачем картинам названия?" Цена 1289 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века." (Центр гуманитарных инициатив, 2003, 2021) Энциклопедическое научно-информационное концептуальное исследование, посвященное крупнейшему в истории культуры переходному периоду - художественно-эстетической культуре XX века - от классической Культуры к принципиально иному эстетическому сознанию и артпроцессам техногенно-компьютерной цивилизации XXI в. Открытый гипертекст коррелирующих друг с другом и иными интертекстуальными феноменами статей, выявляющий специфику, главные тенденции, направления, систему понятий и терминов, утвердившихся для их обозначения, а также главные персоналии художественно-эстетической культуры XX в. в контексте основных парадигм европейской классической традиции, как ее логически-алогичное завершение. При этом основное внимание уделено именно новаторским, неклассическим, постклассическим феноменам и личностям, характеризующим более чем столетний процесс движения в культурном пространстве: авангард - модернизм - постмодернизм, в сферах эстетического сознания и визуальных искусств, главным образом, но также в литературе и музыке от символизма и импрессионизма до арт-проектов конца XX в. Статьи Лексикона учитывают новейшие достижения в сфере гуманитарного знания, написаны доступным самым широким читательским кругам языком, снабжены богатой библиографией. Книга содержит указатель имен и Summary.	Подробнее об издании "Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века." Цена 1421 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934-1964 годы" (Новое литературное обозрение, 2021) Академический консенсус гласит, что внедренный в 1930-е годы соцреализм свел на нет те смелые формальные эксперименты, которые отличали советскую авангардную эстетику. Представленный сборник предлагает усложнить, скорректировать или, возможно, даже переписать этот главенствующий нарратив с помощью своего рода археологических изысканий в сферах музыки, кинематографа, театра и литературы. Вместо того чтобы сосредотачиваться на господствующих тенденциях, авторы книги обращаются к работе малоизвестных аутсайдеров, творчество которых умышленно или по воле случая отклонялось от доминантного художественного метода. В центре внимания сборника — значимость этих аутсайдеров в формировании культурной традиции, а также пластичность социалистического реализма как эстетического метода, его восприимчивость к инородным эстетическим примесям и неопределенность его границ. Чтобы артикулировать более многогранное понимание данного периода, авторы выводят на первый план именно непоследовательности и внутренние противоречия этого метода.	Подробнее об издании "Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре, 1934-1964 годы" Цена 522 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Жаринов Н. "Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей" (Бомбора, 2021) Каждый настоящий шедевр имеет свою историю. Чтобы понять всю трагичность полотна Рембрандта "Возвращение блудного сына", нужно знать, что художник изобразил здесь итог собственной жизни. А Ван Гог в одной из последних картин и вовсе нарисовал свою скорую смерть, придав ей вид, устрашающий не меньше Мунковского "Крика". Автор этой книги — главный редактор проекта Artifex.Ru и самый обаятельный искусствовед рунета Николай Жаринов. Он не только обратит внимание читателей на детали картин, но и раскроет истории их создания в контексте эпохи и жизни художников. Биографии оживают на этих страницах. Они становятся почти осязаемыми, тонкими нитями ассоциаций, которые связывают шедевр, творца и нас, живущих сейчас. В книге подробно разобраны 13 знаковых полотен: "Грачи прилетели" Алексея Саврасова, "Демон сидящий" Михаила Врубеля, "Распятие" Николая Ге, "Девочка на шаре" Пабло Пикассо, "Неравный брак" Василия Пукирева, "Девятый вал" Ивана Айвазовского и др. Рассмотреть картины можно на цветных репродукциях.	Подробнее об издании Жаринов Н. "Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей" Цена 438 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Альберс Д. "Взаимодействие цвета. Классический учебник для начинающихих абстракционистов" (Колибри, 2020) Книга "Взаимодействие цвета" - итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств. Впервые изданная в 1963 году, она практически сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день. Это одна из главных книг в мире по теории искусства.	Подробнее об издании Альберс Д. "Взаимодействие цвета. Классический учебник для начинающихих абстракционистов" Цена 1057 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	О'Крейн К. "Страстное искусство" (АСТ, 2021) Можно ли быть настоящим творцом без любви? Без сердечного трепета, ощущения, что готов вечностью дышать в одно дыхание с любимой? Автор книги «Страстное искусство» Кристина О’Крейн рассказывает трогательные и страстные истории любви всемирно известных художников Ван Гога, Рериха и Пикассо.	Подробнее об издании О'Крейн К. "Страстное искусство" Цена 483 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Гутов Д. "Удивляться нечему" (Triumph Gallery, 2013) Издание приурочено к выставке «Дмитрий Гутов «Удивляться нечему», проходившей в Московском музее современного искусства, с 24 мая по 30 июня 2013 года.	Подробнее об издании Гутов Д. "Удивляться нечему" Цена 899 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ионкис Г. "Золото Рейна. Сокровища немецкой культуры. Очерки и эссе" (Алетейя, 2011) Книга знакомит читателя с сокровищами многовековой немецкой культуры. История культуры Германии, всесторонне освещающая философию и литературу, музыку и театр, изобразительное искусство и архитектуру, до сих пор не написана. Задача этой книги намного скромнее: дать общее представление о наиболее значимых и интересных культурных феноменах Германии — от мифологии до наших дней. Автор, руководствуясь девизом "доступно о сложном", рассказывает о памятниках культуры и выдающихся личностях, дарит читателю "золото Рейна".	Подробнее об издании Ионкис Г. "Золото Рейна. Сокровища немецкой культуры. Очерки и эссе" Цена 1033 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бернштейн Л. "Магда Нахман. Художник в изгнании" (Academic Studies Press (БиблиоРоссика), 2020) Первая биография художницы, ученицы Л. Бакста и К. Петрова-Водкина в петербургской художественной школе Е. Н. Званцевой, автора прижизненных портретов Марины Цветаевой и Владимира Набокова. Магда Нахман жила в России в эпоху Серебряного века, двух революций 1917 года и Гражданской войны. Она была в Германии во время прихода к власти Гитлера, а после стала свидетельницей освободительной борьбы в Индии и установления там независимости. Книга уводит читателя из Петрограда и Москвы в русскую пореволюционную провинцию, оттуда в Берлин и другие европейские столицы 1920-1930-х годов, а затем в Бомбей - по следам отважной женщины, которая не покорилась судьбе и стала признанным художником и наставником нового поколения индийских живописцев. В книге используются письма, дневникoвые записи и редкие архивные документы.	Подробнее об издании Бернштейн Л. "Магда Нахман. Художник в изгнании" Цена 996 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Мадлевская Е. "Русские народные украшения" (Бослен, 2021) Альбом знакомит с украшениями, входившими в состав русского народного костюма. Основой издания является собрание Российского этнографического музея (Санкт-Петербург). Коллекция музея включает украшения ХVIII—ХХ веков, бытовавшие в крестьянской среде на территории Русского Севера, Северо-Запада, Центральной России, южных и юго-западных областей, Поволжья, Приуралья, а также Сибири. В книге демонстрируются уникальные шейные, нагрудные и наспинные украшения разных форм и конструкций, изготовленные в различных техниках из разнообразных материалов. В числе описанных техник — шитье по бели, золотное шитье, вышивка, низание, плетение и другие. Большинство предметов публикуется впервые.	Подробнее об издании Мадлевская Е. "Русские народные украшения" Цена 1624 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Альберс Д. "Взаимодействие цвета. Классический учебник для начинающих абстракционистов" (КоЛибри , 2021) Книга «Взаимодействие цвета» – итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств. Впервые изданная в 1963 году, она практически сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день. Это одна из главных книг в мире по теории искусства. Она адресована как профессиональным художникам и дизайнерам, преподавателям и студентам, так и всем тем, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет. Это кладезь идей, связанных с цветовыми эффектами и оптическими иллюзиями, уникальная возможность постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций.	Подробнее об издании Альберс Д. "Взаимодействие цвета. Классический учебник для начинающих абстракционистов" Цена 1057 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лапин А. "Плоскость и пространство, или жизнь квадратом" (Тримедиа контент, 2020) Книга Александра Лапина «Плоскость и пространство, или Жизнь квадратом» представляет читателю исследования автора в области психологии зрительного восприятия плоского изображения - картины, рисунка или фотографии. Автор включает в них воображаемое пространство за картиной и иллюзорное пространство перед ней.Эту книгу можно считать продолжением известной теоретической работы художника Василия Кандинского «Точка и линия на плоскости». Лапин объясняет и доказывает многое из того, что предвидел Кандинский. Главным образом это утверждение, что все в картине живо и сама изобразительная плоскость – живое существо со своим характером. По Кандинскому, главная задача теории – «найти живое», Лапин развивает эту идею.Книга адресована всем, кто изучает психологию зрительного восприятия, а также дизайнерам, художникам и искусствоведам, и будет интересна тем, кто стремится глубже понять изобразительное искусство.	Подробнее об издании Лапин А. "Плоскость и пространство, или жизнь квадратом" Цена 560 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Русская германистика: Ежегодник Российского союза германистов. Т. III" (ЯСК, 2007) В настоящую книгу включены тексты докладов третьей конференции Российского союза германистов «Национальное варьирование немецкого языка и специфика литератур Австрии, Германии, Люксембурга и Швейцарии», на которой были представлены исследования отечественных и зарубежных литературоведов и лингвистов. Ежегодник продолжает издание публикаций по материалам конференций, проводимых в рамках РСГ. Большая часть статей данного ежегодника отражает тематику, связанную с осмыслением современных проблем изучения характера и особенностей национального варьирования немецкого языка и литератур немецкоязычных стран. Ежегодник дает представление о теоретических основаниях и актуальных направлениях современных исследований в области национального варьирования и форм его проявления в немецком языке и художественной культуре.	Подробнее об издании "Русская германистика: Ежегодник Российского союза германистов. Т. III" Цена 228 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Авраменко О. "Гендер в советском неофициальном искусстве" (Новое литературное обозрение, 2021) Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом — серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.	Подробнее об издании Авраменко О. "Гендер в советском неофициальном искусстве" Цена 457 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Андре Мальро "Голоса тишины. Воображаемый музей" (Алетейя, 2021) Предлагаемая книга — четыре эссе по философии искусства: "Воображаемый музей" (1947), ""Художественное творчество" (1948), "Цена абсолюта" (1949), "Метаморфозы Аполлона (1951), — сборник Андре Мальро, выдающегося французского писателя, совмещающего в себе таланты романиста, философа, знатока искусств, политика.	Подробнее об издании Андре Мальро "Голоса тишины. Воображаемый музей" Цена 1740 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Елена Мадлевская "Косоворотка" (Бослен, 2020) Альбом «Косоворотка» подготовлен совместно с Российским этнографическим музеем (Санкт-Петербург), в фонде которого хранится около пятисот мужских рубах, значительная часть экспонатов — это редкие старинные образцы. Также в книге представлены предметы из фондов Государственного Эрмитажа, Астраханского, Богородского, Мордовского, Нижнетагильского, Смоленского и Тамбовского музеев. Показаны основные типы рубах-косовороток, их декоративное оформление, особенности кроя, материалы, из которых они изготовлены. Представлены как крестьянские образцы, так и стилизованные предметы эпохи «русского стиля». Книга содержит большой практический раздел, включающий схемы кроя и вышивки трех рубах (в том числе на отдельном листе-вкладыше). Материалы предназначены исследователям и реконструкторам, а также всем, кто интересуется подлинными образцами традиционной одежды.	Подробнее об издании Елена Мадлевская "Косоворотка" Цена 1624 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Милович-Шералиева Ю. "Разум и чувства. Культурные коды" (Издательские решения, 2021) В книге — 33 эссе об известных писателях, художниках и явлениях культуры на основе лекций культуролога, эксперта по работе с текстом и искусству, автора книг и курсов Юлии Милович-Шералиевой.	Подробнее об издании Милович-Шералиева Ю. "Разум и чувства. Культурные коды" Цена 550 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бальтюс ".Воспоминания." (libra, 2021) Мемуары Бальтюса (1908-2001) охватывают обширную часть истории искусства XX века и воссоздают образы людей выдающихся: детство художник провел с матерью, немецкой художницей Баладиной Клоссовска, и поэтом Райнером Мария Рильке. Бальтюс описывает жизнь парижской богемы начала и середины века, упоминает о друзьях, в числе которых были Пикассо, Дерен, Арто, Джакометти, Сент-Экзюпери, Шар, Жув, Камю. Художник рассказывает о картинах, о жене-японке Сэцуко, о дочери Харуми, о кошках, которые часто появляются на его полотнах, о домах, в которых он жил. Он говорит о католической вере и вдохновении, размышляет о живописи и разоблачает современное искусство, часто обманчивое и предвещающее закат цивилизации. Воспоминания Бальтюс диктовал в течение последних лет жизни, когда не оставалось сил писать самому. Таким образом он хотел преподать последние жизненные уроки. Это рассказы мэтра, предпочитавшего говорить языком живописи, повествуя не о себе, но о мире.	Подробнее об издании Бальтюс ".Воспоминания." Цена 435 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Долинина К. "Искусство кройки и житья. История искусства в газете. 1994-2019" (Новое литературное обозрение, 2021) Что будет, если академический искусствовед в начале 1990-х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993-го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен — от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.	Подробнее об издании Долинина К. "Искусство кройки и житья. История искусства в газете. 1994-2019" Цена 783 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Михаилович А. ""Митьки" и искусство постмодернистского протеста в России" (Новое литературное обозрение, 2021) Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александар Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже.	Подробнее об издании Михаилович А. ""Митьки" и искусство постмодернистского протеста в России" Цена 457 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Гэддис Джон Льюис "О большой стратегии" (Дело, 2021) Джон Льюис Гэддис, известный американский историк и автор книги «Холодная война», удостоившейся самых положительных критических отзывов, уже почти два десятилетия ведет вместе со своими коллегами Чарльзом Хиллом и Полом Кеннеди семинар по большой стратегии в Йельском университете. В своей новой работе Гэддис рассказывает о том, чему он научился за эти годы, высказывая глубокие и остроумные мысли. На огромном историческом интервале от античности до Второй мировой войны Гэддис анализирует теорию и практику большой стратегии на примерах Геродота, Фукидида, Сунь‑цзы, Октавиана Августа, Августина Блаженного, Макиавелли, Елизаветы I, Филиппа II, отцов‑основателей США, Клаузевица, Толстого, Линкольна, Вильсона, Франклина Д. Рузвельта и Исайи Берлина.	Подробнее об издании Гэддис Джон Льюис "О большой стратегии" Цена 691 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джерико Браун "Дуплекс" (V-A-C Press, 2020) Книга издана в рамках совместной серии V–A–C Press и Fivehundred Places, целью которой стало исследование дальних переводческих рубежей. Отправной точкой каждой книги становится одно стихотворение, переводы которого представляют художники, хореографы, музыканты, философы, кураторы, писатели и визуальные мыслители. Серия вдохновлена замечанием поэта и переводчика Ильи Каминского, сказавшего, что перевод должен открывать окна, а не создавать зеркала. Джерико Браун — лауреат Пулитцеровской премии 2020 года в номинации «Поэзия» за сборник стихов «Традиция» (The Tradition). Он автор трех сборников стихотворений: "Пожалуйста" (New Issues, 2008), "Новый Завет" и "Традиция" (Copper Canyon Press, 2014 и 2019 соответственно).	Подробнее об издании Джерико Браун "Дуплекс" Цена 174 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000 2020" (GARAGE, 2021) Книга «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020» — результат долгосрочного исследовательского проекта, инициированного научным отделом Музея «Гараж» в 2015 году. Проект начался с желания пополнить архив Музея актуальными и стремительно исчезающими свидетельствами художественного процесса 2000–2010-х годов. Фокусом внимания стали самоорганизации — объединения художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи.	Подробнее об издании "Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000 2020" Цена 1196 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА