Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 След.

	Бобриков А., Фоменко А., Поликарпова Д. "Советские двадцатые. Искусство, архитектура, фотография, кино" (Новое литературное обозрение, 2023) Советское искусство 1920 х годов, о котором написано немало научных и научно-популярных работ, часто воспринимается как единое эстетическое направление, воодушевляемое идеей построения новой социалистической культуры. Однако культурный ландшафт эпохи формировали не только радикальные и новаторские проекты художественного авангарда. Книга «Советские двадцатые» — это своеобразное введение в визуальные практики десятилетия. Первая глава представляет собой обзор основных течений в изобразительном искусстве 1920 х, вторая рассказывает об архитектуре из перспективы нью-йоркской выставки 1932 года, третья посвящена фотографическим практикам авангарда, а четвертая — разным подходам к «монтажно-фактурному кино», связанными с именами Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова и Эсфирь Шуб. Авторы предлагают взглянуть на советские двадцатые как на период, в котором нашлось место и консерватизму, и ностальгии, и прагматическим компромиссам, и разногласиям среди представителей левого искусства, и противоречиям между декларациями и художественной практикой.	Подробнее об издании Бобриков А., Фоменко А., Поликарпова Д. "Советские двадцатые. Искусство, архитектура, фотография, кино" Цена 540 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Войскобойников О. "Тысячелетнее царство 300–1300 Очерк христианской культуры Запада" (Новое литературное обозрение, 2018) Книга представляет собой очерк христианской культуры Запада с эпохи Отцов Церкви до ее апогея на рубеже XIII–XIV вв. Не претендуя на полноту описания и анализа всех сторон духовной жизни рассматриваемого периода, автор раскрывает те из них, в которых мыслители и художники оставили наиболее заметный след. Наряду с общепризнанными шедеврами читатель найдет здесь памятники малоизвестные, недавно открытые и почти не изученные. Многие произведения искусства иллюстрированы авторскими фотографиями, средневековые тексты даются в авторских переводах с латыни и других древних языков и нередко сопровождаются полемическими заметками о бытующих в современной истории искусства и медиевистике мнениях, оценках и методологических позициях.	Подробнее об издании Войскобойников О. "Тысячелетнее царство 300–1300 Очерк христианской культуры Запада" Цена 608 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Альфонс Муха "Лекции по искусству" (АСТ, 2023) Альфонс Муха – знаменитый живописец, театральный художник-декоратор, ювелир, непревзойденный художник-график, чье творчество можно назвать эталоном стиля модерн (ар-нуво). Больше века никого не оставляют равнодушными восхитительные и идеальные женские образы, плавные текучие линии, прекрасные растительные мотивы и арочное обрамление в произведениях великого мастера. Альфонс Муха стремился подчеркнуть оригинальность своих художественных замыслов, старался демонстрировать достижения и хотел создать уникальный словарь художественного языка для коллег и учеников. К числу просветительских замыслов художника относится и книга «Лекции по искусству». В данном издании автор не только объясняет приемы построения композиции и выбор той или иной формы для графической работы, но и размышляет над основными проблемами, с которыми может столкнуться графический художник. Постепенно двигаясь по ключевым элементам стиля модерн (ар-нуво), Альфонс Муха анализирует такие важные темы, как равновесие в композиции, гармония человеческого тела, использование цвета и стилизация работ. Для иллюстрации теоретических замечаний автор дополнил лекции серией набросков и чертежей, часть из которых включает превосходные рисунки-миниатюры, а также подобрал готовые собственные работы, подтверждающие тесную связь между эстетическими принципами творца и его законченными произведениями. Данное издание не только раскрывает широкой общественности талант Альфонса Мухи как лектора, но, несомненно, может быть использовано для обучения в разнонаправленных областях изобразительного искусства.	Подробнее об издании Альфонс Муха "Лекции по искусству" Цена 910 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Искусство Японии. Манга. Гравюры" (АСТ, 2023) Начиная с XVIII века, в японском изобразительном искусстве появляется гравюра на дереве (ксилография). Сюжеты, которые вдохновляли художников, творивших в этом направлении, получили название "укиё-э" – образы изменчивого мира. В укиё-э японское искусство достигло удивительного технического совершенства, выразительности и изящности. Это открытое в далекий мир окно, нарисованное в утонченной колористической гамме, с фантастическим разнообразием деталей, под которыми кроются то злая насмешка, то тонкий юмор. Это и чувственные женщины Утамаро, и завораживающие пейзажи Хокусая и очаровательные виды Хиросигэ и еще множество чарующих картинок изменчивого мира, написанного другими, менее известными японскими мастерами. Эта книга предлагает по-иному взглянуть на мир, населенный целой галерей образов-типажей: изящными жрицами любви, элегантными артистами театра Кабуки, жестокими злодеями, хитрецами, отважными и суровыми воинами, благородными героями и простыми людьми, жизнь которых проходит на фоне лирических пейзажей. В этой книге прослежена 250-летняя история японской графики, с XVII и до начала XX века. Увлекательный исторический очерк описывает утонченный мир Страны восходящего солнца. В книге содержатся сведения о знаменитых и менее известных художниках, рассказано о зарождении, развитии и своего рода Ренессансе японской графики XX века.	Подробнее об издании "Искусство Японии. Манга. Гравюры" Цена 1671 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Маркус Г. "Власть искусства" (Издательство Института Гайдара, 2023) В этой короткой книге Маркус Габриэль утверждает, что искусство по своей сути неконтролируемо. В природе произведения искусства быть автономным настолько, что мир искусства никогда не сможет пересилить его. Со времен наскальных рисунков в Ласко, искусство владело человеческими умами. Благодаря возникновению искусства мы стали людьми, то есть существами, которые живут в свете образа человеческого существа и его положения в мире и в отношении к другим видам. Благодаря своей структурной, онтологической власти искусство было и остается радикально автономным. И все же эта власть глубоко двусмысленна, поскольку мы не в состоянии контролировать ее действие.В этой книге ведущий представитель «нового реализма» применяет такой философский взгляд на искусство для создания нового эстетического реализма.	Подробнее об издании Маркус Г. "Власть искусства" Цена 280 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сара Панкеньер Вельд "Безречие авангарда. Эстетика инфантилизма в русском авангардe" (БиблиоРоссика, 2023) В своем исследовании Сара Вельд предлагает новый подход к русскому авангарду, утверждая, что его представители – писатели, художники и теоретики – сознательно использовали эстетику инфантилизма, вдохновленную детским искусством, языком, перспективой и логикой.В книге рассматривается влияние детских рисунков на неопримитивистское искусство Михаила Ларионова, роль детского языка в кубофутуристической поэтике Алексея Крученых, использование наивной перспективы в формалистической теории Виктора Шкловского и место детской логики в абсурдистских сочинениях Даниила Хармса.	Подробнее об издании Сара Панкеньер Вельд "Безречие авангарда. Эстетика инфантилизма в русском авангардe" Цена 1425 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дмитрий Крымов "Курс. Разговоры со студентами" (Новое литературное обозрение, 2023) Новая книга Дмитрия Крымова — это записи занятий со студентами ГИТИСа, будущими театральными художниками. В этих разговорах, порой обрывочных и фрагментарных, да и по форме далеких от того, что принято называть «курсом лекций», находится главное — способ разобраться в собственных мыслях и в собственной художественной палитре, способ понять, что ты хочешь донести до зрителя и как воплотить задуманное. Размышляя о литературе и искусстве, исследуя примеры мирового театрального и художественного опыта и уходя от привычных трактовок знакомых образов, Крымов объясняет своим собеседникам необъяснимое — как «понять себя, найти себя и не стесняться этого».	Подробнее об издании Дмитрий Крымов "Курс. Разговоры со студентами" Цена 540 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ли М., Мельснесс Л. "Женское лицо советской и российской анимации" (БиблиоРоссика, 2023) В книге рассматривается творчество двенадцати советских и российских женщин – режиссеров анимации, долгое время остававшихся вне поля зрения киноведов и историков. Лора Мёльснесс и Мишель Ли изучают работы этих режиссеров в рамках истории, культуры и технологии анимации. Анализ, предложенный авторами, фокусируется на изменении отношения к женскому вопросу и феминизму, а сама анимация рассматривается в контексте возникновения и эволюции советской женской субъективности, которая и сегодня формирует облик женского кино в России.	Подробнее об издании Ли М., Мельснесс Л. "Женское лицо советской и российской анимации" Цена 1388 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Жакоте Ф. "Чашка паломника. Моранди" (Jaromir Hladik press, 2023) «Эта чашка, почти белая, стоящая рядом с коробкой, вазой, бутылкой: не лучше ли она, чем какая-либо другая, годится, чтобы паломник взял ее в путь вместе с прочими пожитками, и расставил все это там, на привале, у „колодца Живого, который видит“, где он присядет утолить жажду?» Так смотрит Филипп Жакоте (1925–2021) на натюрморты Джорджо Моранди (1890–1964). Моранди любил, когда предметы, бесконечные вариации которых он изображал, покрывались пылью, будто слоем времени, приобретенным ими в их неподвижном паломничестве к пределу плотности композиции, последнему взаиморасположению как последнему слову, которое вдруг становится Именем.	Подробнее об издании Жакоте Ф. "Чашка паломника. Моранди" Цена 420 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Александр Бренер "Филип Гастон, воскресший среди жмуриков" (Jaromir Hladik press, 2023) Филип Гастон (1913–1980) хотел стать великим живописцем и стал им, а подлинно великий живописец в западной традиции не может избежать насилия как своего главного предмета. Образы насилия преследовали всех мастеров, которыми Гастон восхищался, — от Уччелло и Мантеньи до Гойи и Жерико. Но в ХХ веке насилие достигло такого размаха, что живописцу пришлось изображать уже не рыцарские сражения, пытки мучеников и расстрелы повстанцев, а отходы всемирного террора, например, как Гастон, — горы отрубленных ног и принадлежавших им башмаков. Одновременно с этим Гастон, художник-мыслитель, обратился к элементарным формам западной культуры, к ее символическим объектам — книге, часам, лампе, стилосу, подкове... — и составил из них алфавит этого мира знания и насилия. С помощью своего алфавита он охватил весь западный универсум, но не для того, чтобы его восславить, а чтобы горько над ним рассмеяться и наконец освободиться от него.	Подробнее об издании Александр Бренер "Филип Гастон, воскресший среди жмуриков" Цена 420 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Мир образов. Образы мира. Антология исследований визуальной культуры" (Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2023) Антология включает ряд исследований визуальной культуры, созданных ведущими западными искусствоведами, историками и филологами ХХ — начала ХХI в. Книга представляет основные контуры методологической традиции, основы которой были заложены Аби Варбургом, а развитие продолжается вплоть до новейших работ по нейроэстетике, знакомит с основными проблемными полями внутри этой традиции и позволяет овладеть рядом методов и подходов к анализу визуальной культуры.	Подробнее об издании "Мир образов. Образы мира. Антология исследований визуальной культуры" Цена 5040 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Преодолевшие соцреализм. Авангард 1970-1980-х в борьбе с социалистическим реализмом" (Алетейя, 2023) В коллективной монографии «Преодолевшие соцреализм. Авангард 1970—1980-х в борьбе с социалистическим реализмом» рассматриваются процессы, происходившие в отечественном искусстве и литературе второй половины ХХ века, связанные с крушением идей и идеалов социалистических принципов советской культуры. Анализируется известная статья А. Синявского-Терца «Что такое социалистический реализм», положившая начало критическому пересмотру основных направлений литературы соцреализма. Рассматриваются художественные опыты представителей одного из наиболее ярких течений постсоветского авангарда, художников и писателей так называемого «московского концептуализма» (Д. Пригов, Л. Рубинштейн, В. Сорокин, Т. Кибиров и др.). Издание предназначено для специалистов филологов, искусствоведов и культурологов и для всех интересующихся проблемами развития советского и постсоветского отечественного искусства.	Подробнее об издании "Преодолевшие соцреализм. Авангард 1970-1980-х в борьбе с социалистическим реализмом" Цена 1013 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Косякова В. "Иероним Босх. Жизнь и творчество" (АСТ, 2023) Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы — не то, чем кажутся? Ответы на эти интригующие вопросы — на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера. Легенда мировой живописи, Босх прославился не столько как талантливый рисовальщик, но как искусный мистификатор, изобретатель собственного живописного языка, в котором низменное переплетается с возвышенным, порочное безжалостно обличается, а повседневное и "нормальное" извращается в макабрической пляске. Познать Босха — значит заглянуть в сознание средневекового человека, понять, над чем он смеется, чего боится, что презирает, а перед чем благоговеет. Подобрать ключ к витиеватому символизму художника удалось Валерии Косяковой — автору нашумевшей книги "Апокалипсис Средневековья", кандидату культурологии, преподавателю РГГУ и сотруднику Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени.	Подробнее об издании Косякова В. "Иероним Босх. Жизнь и творчество" Цена 1001 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бирюков М. "Мстерский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов" (GARAGE, 2023) Интерес специалистов и любителей искусства к истории художественной жизни России послереволюционной поры способствовал созданию широкой картины ее драматических событий. Однако период «бури и натиска» начала 1920‐х все еще обнаруживает немало лакун. Одно из таких «белых пятен» предлагает рассмотреть в своей книге историк Михаил Бирюков. В центре его внимания — удивительный сюжет развития образовательной художественной структуры — «Сельской академии» в Мстёре, старинном центре иконописи. Беспрецедентное по масштабам и продолжительности жизни, это провинциальное учебное заведение имело высокий авторитет в отделе ИЗО Наркомпроса и активно сотрудничало с Вхутемасом. К его рождению приложили руку такие разные художники, как Ольга Розанова, Александр Родченко и Федор Модоров. Педагогика местных иконописцев и живописцев академической школы, оказавшихся у истоков «Сельской академии», позднее испытывалась на излом художниками авангарда. Виктор Пальмов, Антон Лавинский, Сергей Светлов, Виктор Киселёв принесли с собой совсем иную эстетическую программу. В результате этих разнонаправленных усилий из Мстёры вышло немало заметных художников, скульпторов, архитекторов.	Подробнее об издании Бирюков М. "Мстерский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов" Цена 1577 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Андреева Е. "100 лет современного искусства Петербурга" (Новое литературное обозрение, 2023) Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910 х, нонконформизма 1940–1980 х, искусства новой реальности 1990–2010 х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010 х годов, — это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева — кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.	Подробнее об издании Андреева Е. "100 лет современного искусства Петербурга" Цена 743 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Мухомор" (Библиотека московского концептуализма, 2010) Сборник посвящен творчеству арт-группы "Мухомор", получившей широкую известность в начале 1980-х гг. В издании собрано максимально возможное количество образцов литературного и изобразительного творчества "мухоморов".	Подробнее об издании "Мухомор" Цена 1335 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бренер А., Кудрявцев С. "Гнига зауми и за-зауми" (Гилея, 2017) Издание впервые представляет совместное сочинение поэта будущего А. Бренера и бывшего учёного С. Кудрявцева. В гнигу входят теоретический трактат "Похвальное слово зауми", мифологические очерки о трёх заумниках и одном супрематисте, сказ о святом мученике Христофоре и его странствиях за пределы разума, короткие натурфилософские экскурсии по сломанному миру и тайной жизни академиков, а также видение о Последовательницах Зауми.	Подробнее об издании Бренер А., Кудрявцев С. "Гнига зауми и за-зауми" Цена 699 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Луи Эно "Лондон. Путешествие по королевству богатых и бедных" (Азбука, 2023) К концу XIX века Лондон поражал воображение своим масштабом: многомиллионный город, невероятных размеров котел, в котором варилась похлебка из всех мыслимых и немыслимых профессий, учреждений, вероисповеданий и заведений. Согласно статистике каждые восемь минут здесь умирал человек, и каждые пять минут рождался новый. Здесь официально числилось двадцать тысяч пабов и полмиллиона жилых домов, а «лондонских стариков, сирот, хромых и слепцов хватило бы, чтобы населить город обычных размеров». Неудивительно, что многие писатели и художники стремились охватить и описать Лондон, создать его яркий, реалистичный портрет. В 1869 году в Лондоне появляется великий художник Гюстав Доре. Француз очарован и потрясен контрастами огромного города: фантастическим блеском его богатства и невиданной нищетой. На свет рождаются 174 гравюры, запечатлевшие разные стороны жизни столицы и ставшие самыми знаменитыми изображениями Лондона своего времени. Изящный текст к иллюстрациям был создан известным острословом, парижским журналистом, писателем и путешественником Луи Эно. Сегодня книга Луи Эно с иллюстрациями Гюстава Доре не только бесценный источник знаний о Лондоне конца XIX века, но и чрезвычайно занимательное чтение.	Подробнее об издании Луи Эно "Лондон. Путешествие по королевству богатых и бедных" Цена 789 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сонтаг С. "О Фотографии" (Ад Маргинем, 2022) Коллекция эссе Сьюзен Сонтаг "О фотографии" впервые увидела свет в виде серии очерков, опубликованных в New York Review of Books между 1973 и 1977 годами. В книге, сделавшей ее знаменитой, Сонтаг приходит к выводу, что широкое распространение фотографии приводит к установлению между человеком и миром отношений "хронического вуайеризма", в результате чего все происходящее начинает располагаться на одном уровне и приобретает одинаковый смысл. Главный парадокс фотографии заключается, согласно Сонтаг, в том, что человек, который снимает, не может вмешаться в происходящее, и, наоборот, - если он участвует в событии, то оказывается уже не в состоянии зафиксировать его в виде фотоизображения.	Подробнее об издании Сонтаг С. "О Фотографии" Цена 667 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Коалиция. 100% независимый скейтбординг" (Soya Press, 2023) Новая коллаборация со старейшей скейт-командой России. Эта книга представляет собой отчет о 4-летнем периоде поездок в Тбилиси, Анталью, Нижний Новгород, Краснодар, Санкт-Петербург и Барселону. Она посвящена Паше Сорокину. В книге впервые используется шрифт Cyrillic Blackletter, созданный на основе эскизов Анатолия Нелюбы.	Подробнее об издании "Коалиция. 100% независимый скейтбординг" Цена 2250 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Багаутдинов А., Шевчук П. "Мир инженера Шухова. Как работает мозг изобретателя" (Альпина. Дети, 2023) Как становятся изобретателями? Что делают инженеры? И кто такой Владимир Шухов? Прошло уже 170 лет с рождения Владимира Шухова. Кто-то не знает о нем ничего, кто-то вспомнит известную Шуховскую башню, которая стала первой в России радио- и телевышкой. Из этой книги вы узнаете и о других творениях инженера Шухова: о перекрытиях и павильонах, нефтяных хранилищах и танкерах, нефтеперерабатывающих заводах и паровых котлах, платформах для пушек и многом другом. Предлагаем вместе понаблюдать за тем, как работает мозг великого изобретателя. И может быть даже найти вдохновение для собственных открытий.	Подробнее об издании Багаутдинов А., Шевчук П. "Мир инженера Шухова. Как работает мозг изобретателя" Цена 953 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Николай Молок "Давид Аркин: идеолог космополитизма в архитектуре" (Новое литературное обозрение, 2023) «Аркин выступал, наряду с Малевичем, Татлиным, Пуниным в качестве сторонника „левого“ формалистического искусства, боровшегося против реализма, против марксистского учения об идейном содержании как основе искусства», — заявлял один из выступавших на Суде чести над героем этой книги в 1947 году. Давид Ефимович Аркин (1899–1957), историк архитектуры и критик, был одной из ключевых фигур в наиболее драматичных эпизодах истории советской архитектуры — кампаниях по борьбе с формализмом в 1930 е годы и космополитизмом в 1940-е. Если на первой он выступил в качестве обвинителя, то во второй уже стал главным обвиняемым и был назван «идеологом космополитизма» в архитектуре. Книга Николая Молока — это попытка реконструкции творческой биографии Аркина, начиная с его увлечения символизмом и почвенничеством в конце 1910 х и вплоть до участия в «борьбе с архитектурными излишествами» в середине 1950-х.	Подробнее об издании Николай Молок "Давид Аркин: идеолог космополитизма в архитектуре" Цена 945 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Абдуллаев Ш. "Перечень" (Носорог, 2023) Сборник «Перечень» объединяет эссе Шамшада Абдуллаева последних двух десятков лет о литературе, кино и живописи. Размышляя о поэзии Сэмюэля Беккета и Пауля Целана, кинематографе Алена Рене и Атома Эгояна, фигурах Александра Гольдштейна и Василия Кондратьева, Абдуллаев развивает способ чтения, названный им самим «лингвистической авантюрой одинокого воображения». Его тексты — не столько эссе в традиционном понимании, сколько темпераментные лирические монологи, передающие в самом строе речи уникальный опыт сопричастности, страстного со-бытия с бесконечностью мировой культуры от Античности до арабского Востока, от суфиев до итальянских герметиков.	Подробнее об издании Абдуллаев Ш. "Перечень" Цена 675 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Борис Арватов "Собрание сочинений в четырех томах" (V-A-C Press, 2023) Собрание сочинений одного из главных теоретиков производственного искусства эпохи русского авангарда В четырехтомное собрание сочинений Бориса Арватова (1986–1940) вошли практически все его тексты, написанные с 1923 по 1931 год. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Стремясь порвать с традицией буржуазного искусства, основанной на уходе от действительности, Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом. В первый том вошли сборники статей Бориса Арватова «Искусство и классы» (1923 г.) и «Об агит- и проз-искусстве» (1930 г.); во второй — книга «Искусство и производство» (1926 г.) и сборник «Социологическая поэтика» с текстами 1923–1927 годов. Третий том включает исследования, посвященные художнику Натану Альтману (1924 г.) и поэту Владимиру Маяковскому (1931 г.); в четвертом томе представлены прижизненные публикации Арватова, собранные по различным периодическим изданиям, а также архивные материалы, среди которых особый интерес представляют письма Бориса Арватова, а также его отца, Игнатия Арватова, проливающие свет на последние годы жизни критика. Борис Арватов (1896–1940) — искусствовед, художественный и литературный критик, теоретик производственного искусства и один из основателей творческого объединения ЛЕФ.	Подробнее об издании Борис Арватов "Собрание сочинений в четырех томах" Цена 1844 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Булгакова О. "Выставка "Москва - Берлин / Berlin - Moskau. 1900-1950": Тайная и явная история музейного блокбастера, которую мы должны помнить, потому что хотим забыть" (Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2023) Знаковая выставка «Москва — Берлин / Berlin — Moskau. 1900–1950» проходила в Берлинской галерее и музее изобразительного искусства им. А. С. Пушкина (1995/1996) и оказала огромное влияние на восприятие русского искусства за рубежом. Она продолжила новый тип синтетических концептуальных выставок, охватывающих изобразительное искусство, архитектуру, литературу, дизайн, театр, кино, фотографию,музыку и изучающих взаимосвязи, влияния, притяжения, отталкивания. Ее открытие грозило сорваться несколько раз по экономическим, цензурным и политическим причинам. Выставка прослеживала эволюцию от авангардного искусства к эстетике тоталитарных режимов XX века, когда русский авангард несколько раз переосмыслялся. Ситуация холодной войны повлияла на создание интереса к нему на Западе под флагом «Великий эксперимент». Позже авангард стал революционным, а затем экспортным искусством — как в музейных стенах, так и на интернациональных аукционах (перед тем как обернуться «Великой Утопией» на одноименной выставке 1992–1993 гг.). Автор обращается к проблеме соотношения политики и искусства, к процессам формирования коллективной культурной памяти, в создании которой принимают активное участие медиа, к вопросу о возможности написания транснациональной истории искусств.	Подробнее об издании Булгакова О. "Выставка "Москва - Берлин / Berlin - Moskau. 1900-1950": Тайная и явная история музейного блокбастера, которую мы должны помнить, потому что хотим забыть" Цена 750 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Cост. И. Чуйков, Е. Чуйкова, Н. Гершевская "Разное" (Новое литературное обозрение, 2023) «Все, что написано — объяснения, толкования работ — совершенно излишне. Тайну, загадку изображения как такового вообще невозможно изложить словами», — говорил Иван Чуйков. Тем не менее он пытался — и у него получалось. Далеко не все художники владеют словом — их материал иной. Но художники-концептуалисты, как правило, им владели — поскольку смысл их деятельности, собственно, отчасти и состоял в исследовании границ между словом и изображением: зачастую концептуалистские произведения сводятся в комментарию или к документации реально отсутствующего картинного образа. Иван Чуйков (1935–2020), классик российского неподцензурного искусства, в отличие от многих своих коллег, занимался подобного рода исследованиями, не выходя из изобразительного поля, — его словесный и аналитический дар реализовался в интервью и письмах. Из них он сам составил эту книгу, но, к сожалению, не успел увидеть ее изданной. При этом книга представляет не только автора. Она позволяет рассмотреть изнутри то художественное движение, которому автор принадлежал и в котором был одной из главных фигур, — но рассмотреть в очень индивидуальной оптике, оптике прирожденного живописца, человека «зрительного таланта». «У меня всё начинается не с какой-то идеи, которую нужно представить в картине, объекте или инсталляции, а всегда с некоей визуальной идеи, визуального образа — просто хочется, требуется сделать вот такую картину, вот такую инсталляцию. А все объяснения — a posteriori — попытки рационально объяснить, понять самому, в чем дело».	Подробнее об издании Cост. И. Чуйков, Е. Чуйкова, Н. Гершевская "Разное" Цена 675 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лоос А. "Орнамент и преступление" (Strelka Press, 2018) Здания, интерьеры и тексты австрийского архитектора Адольфа Лооса были подчинены одной задаче: убедить окружающих в необходимости быть современным. Эксентричный Лоос критиковал имитации и украшательство, призывал не скрывать функции вещей в их внешнем облике и защищал массовое производство — как оказалось, эти идеи определили дизайн и архитектуру всего ХХ века.	Подробнее об издании Лоос А. "Орнамент и преступление" Цена 207 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Люттекен Л. "Музыка Ренессанса" (Библиороссика, 2023) В этой захватывающей книге Лауренц Люттекен рассматривает место музыки среди других искусств эпохи Возрождения. Автор показывает, как эта эпоха породила множество музыкальных концептов и практик, сохранившихся до наших дней — будь то фигура композитора, музыкальные институты или техники музыкального письма и запоминания музыки. Среди освещаемых в книге тем — связь музыки Возрождения и Античности, ее взаимодействие с другими искусствами и возникновение концепции музыкального произведения.	Подробнее об издании Люттекен Л. "Музыка Ренессанса" Цена 1219 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сорокина С.П. "Городской уличный театр в России XIX - первой трети XX века: формы, бытование, отражение в литературе и пластических искусствах" (Центр гуманитарных инициатив, 2023) Книга посвящена феномену городского уличного театра XIX — начала XX в. Этот феномен, служивший своего рода медиатором между буднями и праздником, занимал немалое место в жизни города, однако подробное его исследование осуществляется впервые. Рассматриваются жанровая структура и репертуар уличного театра, особенности его функционирования, специфика организации, состав исполнителей. В качестве источников привлекаются очерковая и мемуарная литература, изобразительные ресурсы (журнальная иллюстрация, жанровая живопись XIX в.). Значительное место отведено изучению отражения уличного театра в искусстве XIX — первой трети ХХ в.: художественной литературе, живописи, театрально-драматургических опытах. Книга адресована фольклористам, литературоведам, театроведам, искусствоведам, а также широкому кругу читателей, интересующихся народной театральной культурой.	Подробнее об издании Сорокина С.П. "Городской уличный театр в России XIX - первой трети XX века: формы, бытование, отражение в литературе и пластических искусствах" Цена 1110 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кортунова Н. "Знаки, символы и аллегории в искусстве. Как понимать и разбираться" (ОГИЗ, 2023) Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак "Зеркало Венеры" и христианский знак "ихтис"… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Знаки эти, придающие работам глубины, таинственности и многослойности, существуют не только в области разума, но и в области чувств. Символы многообразны – они обозначаются числами, предметами и явлениями, формами и образами животных, птиц или насекомых, и так далее. Особенно ярко символы проявляют себя в живописи и скульптуре. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно "расшифровать", их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ.	Подробнее об издании Кортунова Н. "Знаки, символы и аллегории в искусстве. Как понимать и разбираться" Цена 795 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сарабьянов А. "Русский авангард. И не только" (АСТ, 2023) Русский авангард — уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, оставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий. С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое Инхук и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись О. Розановой? Почему знаковая система В. Степановой — предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность "мечты о космосе" К. Малевича? В своей новой книге Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие вопросы, открывая читателю блистательную историю русского авангарда — сверкающей вершины не только национального, но и мирового достояния.	Подробнее об издании Сарабьянов А. "Русский авангард. И не только" Цена 1001 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Меликьян О. "Мода и Эпоха. Костюмы и общество ХХ века. Как кутюрье отражали историю" (Эксмо, 2023) Книга Ольги Меликьян «Мода и Эпоха. Костюмы и общество ХХ века. Как кутюрье отражали историю» включает биографии и творческие идеи культовых модельеров, таких как Поль Пуаре, Надежда Ламанова и Эльза Скиапарелли. Эта книга раскроет их связь с искусством и влияние эпохи на создание их работ. Они стояли в авангарде моды, задавая новые тренды и создавая костюмы, в которых отображалась жизнь общества в ХХ веке. Книга также рассказывает о мировых тенденциях моды и о том, как она менялась на протяжении времени.	Подробнее об издании Меликьян О. "Мода и Эпоха. Костюмы и общество ХХ века. Как кутюрье отражали историю" Цена 721 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	О. Генри "Дороги, которые мы выбираем" (Азбука, 2023) Знаменитый американский писатель О. Генри (Уильям Сидни Портер) — автор популярных коротких рассказов, мастер оригинальных поворотов сюжета, колоритных диалогов и ошеломляющих развязок. Творческое наследие писателя составляют около трехсот новелл, представляющих собой нечто вроде юмористической энциклопедии американской жизни начала ХХ века. Впрочем, зарисовки О. Генри как нельзя лучше отвечают и тому, что мы наблюдаем в современной жизни. Необыкновенно занимательные и остроумные, рассказы О. Генри по-прежнему живая классика... Настоящий том станет замечательным подарком всем поклонникам творчества писателя. Пятьдесят лучших рассказов О. Генри (включая все истории о приключениях двух благородных жуликов — Джеффа Питерса и Энди Таккера) с красочными, живыми иллюстрациями современного классика книжной графики Михаила Бычкова!	Подробнее об издании О. Генри "Дороги, которые мы выбираем" Цена 1799 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Степанов А. "Искусство эпохи Возрождения. Италия XIV-XV века" (Азбука, 2023) Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново. Написанная в живой, яркой манере, первая из трех книг об эпохе Возрождения рассматривает героический период итальянского Кватроченто и творчество его титанов: Джотто, Брунеллески, Донателло, Мазаччо, Верроккьо, Боттичелли, Перуджино и многих других. Книга А. В. Степанова обладает универсальностью в лучшем смысле этого слова: в то время как динамичное, увлекательное повествование будет интересно самому широкому читателю, академическая глубина исследования помещает ее в один ряд с работами крупнейших мировых специалистов в области искусства эпохи Возрождения.	Подробнее об издании Степанов А. "Искусство эпохи Возрождения. Италия XIV-XV века" Цена 1799 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Олег Каравайчук "Три степени свободы. Музыка>Кино>СССР" (Порядок слов, 2022) Олег Каравайчук (1927–2016) — вундеркинд, композитор, легенда. Его творчество окутано тайной, биография полнится мифами. Данный сборник предлагает вариант разгадки феномена Каравайчука на примере его работы в кино. Книга составлена из воспоминаний композитора, его коллег и друзей. Впервые публикуются расшифровки записей рассказов Каравайчука о его детстве и работе на «Ленфильме», а также ряд интервью, взятых специально для настоящего издания.	Подробнее об издании Олег Каравайчук "Три степени свободы. Музыка>Кино>СССР" Цена 1332 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Терри Смит "Одна и пять идей. О концептуальном искусстве и концептуализме" (Ад Маргинем Пресс, 2023) Терри Смит (род. 1944) — австралийский теоретик, критик и куратор современного искусства, бывший участник коллектива Art & Language, стоявшего у истоков западного концептуализма. Пять его эссе, собранные в этой книге и предваренные обстоятельным введением редактора, написаны в период с 1972 по 2012 год и посвящены природе концептуального искусства и концептуализма, рассматриваемой в теоретическом, философском, идеологическом, географическом и художественном аспектах. Смит представляет пять подходов и пять граней этого искусства в исторической динамике, глядя на него то изнутри (как участник группы концептуалистов), то извне (с позиций критики, философии, других вариантов концептуализма и т. д.) и обсуждая его роль посредника между поздним модернизмом и новейшим искусством.	Подробнее об издании Терри Смит "Одна и пять идей. О концептуальном искусстве и концептуализме" Цена 667 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Изабель Грав "В другом мире. Заметки 2014-2017" (Ад Маргинем Пресс, 2023) Изабель Грав — профессорка теории и истории искусства Высшей школы изобразительного искусства «Штедельшуле» (Франкфурт), кураторка и издательница критического журнала Texte zur Kunst. В своей новой книге, сборнике автофикциональных текстов, Изабель обращается не к внешним сюжетам, а чему-то совсем интимному, пытаясь через письмо преодолеть боль от утраты родителей и тревогу от предчувствия надвигающейся катастрофы. Однако фиксация повседневности и субъективных наблюдений парадоксальным образом возвращают рассказчицу к внешнему, но преображенному личным переживанием «другому миру». В своих мастерски набросанных заметках, вызывающих в памяти мифологии Ролана Барта, Грав запечатлевает радикальные политические, социальные и культурные изменения, произошедшие в период с 2014 по 2017 год, анализируя, как эти макро-сдвиги повлияли на ее собственную жизнь.	Подробнее об издании Изабель Грав "В другом мире. Заметки 2014-2017" Цена 733 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Алехандро Ходоровски, Мёбиус "Инкал" (Комильфо, 2023) «Инкал» – это неповторимый сплав психоделики исступлённого Алехандро Ходоровски и мастерства не менее безумного Мёбиуса. Это идеальный символ эпохи Metal Hurlant – поры сумасшедших графических экспериментов и амбициозных нарративов в мире комиксов. Потратив несколько лет на создание так и не снятой «Дюны», Ходоровски решил не сдаваться и обратился за помощью к Мёбиусу («Герметический Гараж», «Притча»). Результатом сотрудничества двух мэтров стал рассказ о невероятном спиритическом путешествии Джона Дифула, обычного детектива класса R, оказавшегося в самом центре событий межгалактического масштаба.	Подробнее об издании Алехандро Ходоровски, Мёбиус "Инкал" Цена 2250 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Анна Мария Буссе Бергер "Средневековая музыка и искусство памяти" (Библиороссика, 2023) Опираясь на дошедшие до нас рукописи полифонической музыки XII–XIII веков, ученые долгое время предполагали, что музыкальные тексты Средневековья полностью фиксировались на бумаге, а не игрались по памяти. Анна Мария Буссе Бергер бросает вызов этим традиционным представлениям, сформированным исследователями немецкой школы начала ХХ века, которые подходили к средневековой музыке так, будто она ничем не отличалась от партитур XIX столетия. Исследование Буссе Бергер показывает, что распространение письменных форм музыкального текста не сделало запоминание музыки ненужным: более того, благодаря способам записи музыканты смогли найти новые способы фиксации материала непосредственно в памяти.	Подробнее об издании Анна Мария Буссе Бергер "Средневековая музыка и искусство памяти" Цена 1481 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Аборонова М. "На изящном: мифы в искусстве. Современный взгляд на древнегреческие мифы" (Бомбора, 2023) Мифы Древней Греции — неотъемлемая часть современной культуры. Как часто мы думаем, что пора бы разгрести авгиевы конюшни на работе? Или упоминаем то самое «яблоко раздора»? Автор этой удивительной книги, колумнист журнала «Правила жизни» Мария Аборонова наполняет яркими и захватывающими описаниями истории древнегреческих богов и героев, добавляя в них немного юмора и аллюзий на современность. Классические иллюстрации из европейской живописи позволят взглянуть не только на мифологию, но и на искусство, под неожиданным углом.	Подробнее об издании Аборонова М. "На изящном: мифы в искусстве. Современный взгляд на древнегреческие мифы" Цена 994 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Тлостанова М. "Деколониальность бытия, знания и ощущения" (Центр современной культуры "Целинный", 2020) В сборнике прослеживается генеалогия основных концептов, идей и целей деколониальной мысли, как они формировались и менялись на протяжении последних трех десятилетий. Автор возвращается к этим константам с позиции сегодняшнего дня и быстро меняющегося мира. Она критически останавливается на таких ключевых проблемах деколониального поворота, как размежевание и возможные диалоги с постколониальной теорией, экзистенциальные и онтологические аспекты деколониальности, деколонизация музея и университета, деколониальный эстезис и аффективность, анализ культуры и искусства постсоветского пространства через призму деколониальности. Крупным планом представлено творчество трех современных художниц, обладающих деколониальной оптикой – Сауле Сулейменовой, Таус Махачевой и Хаив Кахраман. Сборник адресован широкому кругу читателей.	Подробнее об издании Тлостанова М. "Деколониальность бытия, знания и ощущения" Цена 1317 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Герман М. "Модернизм. Искусство первой половины XX века" (Азбука, 2021) Модернизм — явление сложное и внутренне противоречивое, это поиск новых средств выразительности, адекватных реальности, стремительно менявшейся в XX веке. М. Ю. Герман рассматривает творчество выдающихся мастеров — Пикассо и Матисса, Бранкузи и Клее, Модильяни и Сутина, Кандинского и Малевича, Дюшана и Ман Рэя и других знаковых фигур нового искусства в широком историческом и художественном контексте. Увлекательно рассказывает автор о творцах и созданных ими шедеврах, которые во многом «ответственны» за то, как сегодня мы видим и воспринимаем мир.	Подробнее об издании Герман М. "Модернизм. Искусство первой половины XX века" Цена 1814 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Обстоятельства речи. Коммерсантъ - Weekend 2007-2022" (GARAGE, 2023) Как Владимир Сорокин стер грань между утопией и антиутопией, Иван Шишкин показал нам идеальную Россию, Клинт Иствуд развенчал американские мифы, а одна телевизионная трилогия спасла троих невинно осужденных? В этой книге собраны тексты, выходившие в журнале «Коммерсантъ-Weekend» на протяжении последних 15 лет и описывавшие трансформации культуры и нас самих. Григорий Дашевский, Мария Степанова, Юрий Сапрыкин, Григорий Ревзин, Анна Толстова, Игорь Гулин, Зинаида Пронченко и другие авторы рассказывают о книгах, фильмах, искусстве, музыке и людях, которые определили наш взгляд на окружающий мир.	Подробнее об издании "Обстоятельства речи. Коммерсантъ - Weekend 2007-2022" Цена 818 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Шитенбург Л. "Хелен Миррен: Не называйте меня "мэм"" (Мастерс, 2023) В новой книге «Хелен Миррен: Не называйте меня "мэм"» Лилия Шитенбург подробно, год за годом, роль за ролью анализирует более чем полувековой творческий путь обладательницы «Оскара», четырёх «Эмми», лауреата Венецианского, Берлинского, двух Каннских фестивалей. Разнообразие ролей в фильмографии и театральной биографии великой британской актрисы по-настоящему впечатляет даже искушенного зрителя и читателя. Она трижды играла королеву Англии, снималась у Питера Гринуэя и Тинто Брасса, в экспериментальных малобюджетных фильмах и популярных боевиках. Наблюдая за актрисой на экране, Лилия Шитенбург создает объемный, полный благородства и дерзости образ актрисы, которая всегда была в равной степени верна традициям британской сцены и прислушивалась новейшим веяниям времени.	Подробнее об издании Шитенбург Л. "Хелен Миррен: Не называйте меня "мэм"" Цена 2195 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Электрификация. Свет и ток в искусстве и культуре 1920-1930-х" (Музей Москвы, 2022) Научное издание «Электрификация. Свет и ток в искусстве и культуре 1920-1930-х», продолжает исследовательскую работу, начатую кураторами выставки Александрой Селивановой и Катериной Телегиной. В книге опубликованы статьи об электрифицированных городах, архитектуре первых советских электростанций, мифологии света в советской живописи, идеологической составляющей плана ГОЭЛРО, а также о том, как театр, детская литература и дизайн вдохновлялись идеями электрификации. В это издание вошли материалы из коллекции Музея Москвы — фотографии, открытки и документы. Кроме того, читатели увидят репродукции художественных произведений, которые не были представлены на выставке — «Цветоформальное построение красного цвета» Александра Тышлера, «Восстание» Климента Редько и «ГОЭЛРО» Павла Филонова — но являются важнейшими символами эпохи.	Подробнее об издании "Электрификация. Свет и ток в искусстве и культуре 1920-1930-х" Цена 6983 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Языкова И. "Красота сквозь века. Очерки христианского искусства" (ББИ, 2023) Книга известного искусствоведа Ирины Языковой рассказывает о том, как в разные исторические периоды художники искали и находили образы, раскрывающие тайну красоты как замысла Божия о мире и человеке. И хотя путь человека проходит по тернистым дорогам этого мира, часто очень далекого от всякой красоты, в каждой душе живет жажда прекрасного. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством и его связью с богословием и духовными исканиями человечества.	Подробнее об издании Языкова И. "Красота сквозь века. Очерки христианского искусства" Цена 935 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Хохлова Е. "Главное в истории искусства Кореи. Ключевые произведения, темы, имена, техники" (Манн, Иванов и Фербер, 2023) Эта книга емко и наглядно рассказывает историю развития корейского искусства от неолита до наших дней. Вы узнаете об основных эпохах, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 65 выдающимися работами — живописными полотнами, скульптурами, архитектурными памятниками, каллиграфическими шедеврами, свитками, керамикой, инсталляциями, перформансами, — которые сумели преобразовать искусство Кореи. Это позволит составить полное представление о корейском искусстве.	Подробнее об издании Хохлова Е. "Главное в истории искусства Кореи. Ключевые произведения, темы, имена, техники" Цена 1101 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Жан-Мишель Баския "Basquiat-измы" (АСТ, 2023) С творчеством Жана-Мишеля Баския знакомы, пожалуй, все, кто знает о современном искусстве чуть больше, чем о существовании квадрата Малевича. При этом Жан-Мишеля часто представляют как бродягу, внезапно обретшего славу. Однако история Баския намного интереснее. К сожалению, он — член злополучного "клуба 27", так что биография Жана-Мишель довольно коротка. Но его наследие настолько большое, что до сих пор то на одной, то на другой выставке всплывают ранее неопубликованные дневники, фотографии или даже работы художника. Баския, является одним из важнейших творцов XX века. Творческий стиль Баския новаторский и нестандартный. Это давало ему определенную свободу, которую не могли себе позволить другие художники. Его произведения составлялись из нескольких слоев, где были разные символы и надписи из газет, меню близлежащих кафе и других элементов поп-культуры. Полотно художника, чем бы оно ни являлось, составляет из себя многослойную композицию. Ее нужно исследовать, словно энциклопедию, где за каждой литерой таятся новые значения. Тематика работ была многообразна. Как и многие художники, Жан-Мишель высказывался через свое творчество. Он работал с Энди Уорхолом, а Бэнкси вдохновлялся его творчеством. В своих картинах, записных книжках и интервью он показал себя сильным и творческим писателем и оратором, а также имиджмейкером. "Basquiat-измы" –это сборник важнейших цитат этого крестного отца стрит-арта. В этих кратких, убедительных и запоминающихся подборках, взятых из его интервью, а также из его дневников, Баския пишет и говорит о культуре, своей артистической персоне, мире искусства, художественном влиянии, расе, городской жизни и многих других темах. Лаконичные, прямые, сильные, поэтичные и загадочные слова Баскиа, как и его искусство, продолжают находить отклик.	Подробнее об издании Жан-Мишель Баския "Basquiat-измы" Цена 629 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Катя Дианина "Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров" (БиблиоРоссика, 2023) Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению - как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования - развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.	Подробнее об издании Катя Дианина "Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров" Цена 1688 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Шишкова Т. "Внеждановщина. Советская послевоенная политика в области культуры как диалог с воображаемым Западом" (Новое литературное обозрение, 2023) Послевоенная политика советских властей в области культуры, связанная с именем Андрея Жданова, осталась в памяти как мрачное время застоя и репрессий. В каком контексте создавались идеологические кампании, названные впоследствии «ждановщиной»? После войны, когда мобилизация населения на строительство и защиту социализма перестала быть актуальной задачей, перед государством встала проблема переустройства соцреалистического дискурса. Татьяна Шишкова в своей книге предлагает взглянуть на события тех лет как на попытку подчинить культуру новой экспансионистской задаче — созданию и предъявлению внешнему миру «правильного» образа СССР. Автор анализирует, как критика М. Зощенко, С. Эйзенштейна, Д. Шостаковича и других фигурантов ждановских постановлений была обусловлена началом холодной войны и почему переосмысление отношений с Западом привело к последствиям, губительным для всего советского проекта.	Подробнее об издании Шишкова Т. "Внеждановщина. Советская послевоенная политика в области культуры как диалог с воображаемым Западом" Цена 675 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА