Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 След.

	Янушевская Е. "Этюды о невозможном" (Алетейя, 2025) В книге затронут круг вопросов, ставших особенно важными с распространением искусственного интеллекта и «машинного творчества». Что отличает ценностное отношение к миру? Кто такой гений? Какова сущность творчества? Центральное эссе «О ценностном конфликте как источнике творчества» базируется на философской теории ценностей. Осмысляя проблему на пересечении аксиологии, философской антропологии, философии сознания и философии искусства, автор формулирует понимание: творчество начинается с преодоления трагического противоречия, проживаемого личностью как ценностный конфликт. В силу особенностей ценностного отношения к миру он неразрешим. Однако личность способна духовно переродиться, решиться на ранее «невозможное» в ее восприятии и открыть новую ценность. Это усилие автор рассматривает как универсальную основу творчества. Эссе «Изобретатель ценности абсурда» обращено к началу формирования мышления в категориях ценности в сочинениях Серена Кьеркегора. Помимо него, основное эссе дополняется философским исследованием сущности артистического, размышлением о месте поэзии в современном мире и ее соотношении с философским разумом. Книга адресована как ученым-гуманитариям, так и широкому читателю, интересующемуся современным знанием о человеке.	Подробнее об издании Янушевская Е. "Этюды о невозможном" Цена 1800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Unknown Georgian Avant-Garde" (Berlin Ida, 2025) В свет вышел альбом-каталог Unknown Georgian Avant-Garde, посвященный творчеству грузинских художников альтернативного искусства XX века. Автор проекта и издатель — Ida Berlin, специалист в области искусства и атрибуции объектов материального культурного наследия. Альбом посвящён творчеству малоизвестных широкой публике, но значимых представителей грузинского искусства XX столетия. Издание акцентирует внимание на творческом наследии художников, чьи произведения являются важной частью культурной идентичности Грузии. Альбом создан при участии Музея изящных искусств Дижона (Франция) и Грузинского национального музея и выпущен на русском и английском языках ограниченным тиражом — 300 экземпляров.	Подробнее об издании "Unknown Georgian Avant-Garde" Цена 2550 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Муромцева О. "БУММ подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни." (Garage, 2025) Иван Пуни, соратник Казимира Малевича, организовавший вместе с ним две программные выставки левого искусства «Трамвай В» и «0,10», ярко заявил о себе в середине 1910-х годов. После революции он активно сотрудничал с большевиками, преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Петрограде, работал в Витебске с Марком Шагалом. В начале 1920-х наделал много шума в Берлине своей выставкой в галерее «Штурм», в 1923 году переехал во Францию, где постепенно влился в ряды художников Парижской школы. Слава героя авангарда закрепились за ним уже после смерти стараниями его вдовы Ксении Богуславской. Ее роль персонального менеджера художника, незаменимого участника их успешного тандема стала предметом особенного интереса авторов книги. Не случайно Михаил Матюшин едко замечал: «Ксения Богуславская, неглупая и способная, видела в искусстве главным образом внешнее, как она сама говорила: "Надо сделать бу-мм". То есть нашуметь вовсю». Стратегия сработала: Ксана (так называли ее друзья) смогла не только увековечить память супруга, буквально воссоздав его творческие достижения ранних лет, но и приложила руку к созданию мифологизированной истории русского искусства «боевого» десятилетия.	Подробнее об издании Муромцева О. "БУММ подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни." Цена 1728 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Александра Мережникова "R. I. P. Всемирная история кладбищ глазами художника" (Бомбора, 2025) Никакой фантасмагории, только наука и поэзия некрополя в книге Александры Мережниковой. В формате исторических заметок автор рассказывает о вещах, которые касаются каждого человека: о любви и смерти. И, конечно, не забывает про архитектуру. Рискнете ли вы отправиться в это страшно красивое визуальное путешествие, чтобы узнать: - Почему летящий сфинкс на кладбище в Париже покрыт помадой от поцелуев? - На каком американском кладбище ежегодно проводятся трибьют-концерты? - Почему правительство и СМИ проигнорировали уход из жизни Высоцкого? А если существование затонувших и космических мемориалов не секрет, что вы скажете о кладбищах в интернете? Александра Мережникова — художник-иллюстратор, дизайнер, преподаватель рисунка, тату-мастер и оформитель более 15 книг.	Подробнее об издании Александра Мережникова "R. I. P. Всемирная история кладбищ глазами художника" Цена 1493 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Горфункель Е. "Юрий Бутусов. Балаган на руинах" (Порядок слов, 2025) Книга «Юрий Бутусов. Балаган на руинах», по определению автора, — «дневник зрителя, чем обусловлена и структура (по сути, очевидно, очень «бутусовская»): «Её основное содержание — спектакли; они собраны почти в беспорядке, — пишет Горфункель. — Я не придерживалась хронологии. Важнее было найти принцип — время, автор, сходство или различия, аналогии». При этом Горфункель занимают самые разные (но всегда важные для её героя) составляющие «театра Бутусова»: драматургический материал, актёрские работы и работа режиссёра с актёрами, взаимодействие с соавторами спектаклей — сценографами, художниками по свету, хореографами. Кроме того, спектакли Бутусова и его судьбу автор рассматривает и как отражение новейшей истории отечественного театра, а потому, в том числе, пишет «о диалектике понятий „театр-дом“, сценический ансамбль, творческое единомыслие». «Дневник зрителя» в девяти главах прослеживает почти весь путь режиссёра от его первых спектаклей и до наших дней. Над книгой Горфункель работала в течение пяти лет (с 2018 по 2023) в тесном сотрудничестве с редактором Сергеем Никулиным. Получившийся сборник в издательской аннотации охарактеризован как «свободный рассказ о театре Бутусова, его месте в истории русского сценического искусства, о режиссёрском мышлении, о главных направлениях и приоритетах, о наследии, которое режиссёр и принимал, и отвергал, о значении в этом театре архитектоники спектакля, музыки, о новом понятии театральной красоты».	Подробнее об издании Горфункель Е. "Юрий Бутусов. Балаган на руинах" Цена 2348 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"БУ-ММ!: подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни" (GARAGE, 2026) Иван Пуни, соратник Казимира Малевича, организовавший вместе с ним две программные выставки левого искусства «Трамвай В» и «0,10», ярко заявил о себе в середине 1910-х годов. После революции он активно сотрудничал с большевиками, преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Петрограде, работал в Витебске с Марком Шагалом. В начале 1920-х наделал много шума в Берлине своей выставкой в галерее «Штурм», в 1923 году переехал во Францию, где постепенно влился в ряды художников Парижской школы. Слава героя авангарда закрепились за ним уже после смерти стараниями его вдовы Ксении Богуславской. Ее роль персонального менеджера художника, незаменимого участника их успешного тандема стала предметом особенного интереса авторов книги. Не случайно Михаил Матюшин едко замечал: «Ксения Богуславская, неглупая и способная, видела в искусстве главным образом внешнее, как она сама говорила: "Надо сделать бу-мм". То есть нашуметь вовсю». Стратегия сработала: Ксана (так называли ее друзья) смогла не только увековечить память супруга, буквально воссоздав его творческие достижения ранних лет, но и приложила руку к созданию мифологизированной истории русского искусства «боевого» десятилетия. Авторы нашли множество никогда ранее не публиковавшихся материалов в архивах Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа и Берлина. Новые данные проливают свет на поступки героев книги и разоблачают ряд мифов, запущенных в оборот Богуславской, которая главной задачей жизни считала прославление таланта обожаемого супруга. Ольга Муромцева — историк и искусствовед, кандидат исторических наук. Преподаватель Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова (с 2015). Автор более 40 научных статей, составитель научных каталогов нескольких выставок искусства первой половины ХХ века. Директор культурно-благотворительного фонда «U-Art: Ты и искусство» (с 2016), организатор и идейный вдохновитель музыкальных фестивалей VIVARTE и VIVACELLO, а также издательских, выставочных, грантовых программ фонда. Алексей Родионов — историк искусства, коллекционер. Специалист по творчеству Роберта Генина, Ивана Пуни, Владимира Яшке и администратор посвященных им сайтов. По первому образованию инженер-кораблестроитель, кандидат технических наук. Закрыть описание	Подробнее об издании "БУ-ММ!: подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни" Цена 1728 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Франсуа Жюльен "Невозможная нагота" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Выдающийся французский синолог Франсуа Жюльен (род. 1951) в своей книге «Невозможная нагота» (2000) указывает на принципиальное, но неочевидное различие между западным и восточным мировоззрениями: в то время как в европейском искусстве от античных статуй до современной фотографии обнаженное тело предстает как феномен, неотъемлемый и укорененный в культуре, в Китае Нагота как философская и эстетическая категория невозможна. Ее появление предполагает «морфологическое» мышление, стремление к фиксации формы как воплощения идеи, то есть самую суть метафизики, рожденной в Греции. В китайской культуре же форма, напротив, понимается как нечто процессуальное, подверженное изменению, а потому не требующее остановки взгляда на «голом», а значит, живом теле. Рассматривая произведения китайской графики и живописи и размышляя о невозможности Наготы, Жюльен предлагает по-новому взглянуть на наше представление об истине, бытии и чувственном опыте как таковом.	Подробнее об издании Франсуа Жюльен "Невозможная нагота" Цена 667 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Составитель М.Н. Шаромазов "Прялки Северной Двины. Том 1" (Кучково поле Музеон, 2025) Прялки бассейна Северной Двины широко представлены в музеях нашей страны от Архангельска до Сахалина и от Вологды до Ставрополя. Альбом-каталог «Прялки Северной Двины» впервые дает возможность увидеть эволюцию росписей мастеров-прялочников региона. Первый том открывают резные вологодско-архангельские прялки с геометрическими орнаментами, семантика которых связана с древними языческими образами. Преодоление языческого наследия прялочники нашли в отказе от резьбы и переходе к росписям. Этот переход наиболее показателен на прялках, созданных на землях по берегам реки Вага, притока Северной Двины. Не менее интересны в этой связи и прялки, появившиеся на другом притоке Двины – речке Ракулке.	Подробнее об издании Составитель М.Н. Шаромазов "Прялки Северной Двины. Том 1" Цена 5145 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Т.А. Удрас, А.Г. Герасимова "Ленинградское стекло из коллекции Татьяны Удрас" (Кучково поле Музеон, 2025) Каталог посвящен частному собранию Татьяны Удрас, состоящему из образцов продукции Ленинградского завода художественного стекла (ЛЗХС). Коллекция начала формироваться в 2018 году и к настоящему времени состоит из 202 предметов. Ее ценность определяется не только мемориальным характером заводских изделий, но также их высоким художественным качеством. Собранная за короткий срок, она вполне отражает значимость основных периодов развития завода, стилистических направлений его продукции, разнообразие технических приемов и методов работы его художников и мастеров; а также наглядно демонстрирует "невский хрусталь" как особое явление в декоративно-прикладном искусстве второй половине ХХ века.	Подробнее об издании Т.А. Удрас, А.Г. Герасимова "Ленинградское стекло из коллекции Татьяны Удрас" Цена 3098 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"XVIII век день и ночь в литературе и искусстве эпохи" (Алетейя, 2025) В коллективной монографии "XVIII век: день и ночь в литературе и искусстве эпохи" собраны статьи, написанные по материалам докладов участников XIV Международной конференции по литературе и искусству эпохи Просвещения, проведенной 21-22 марта 2025 года кафедрой истории зарубежной литературы филологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова в рамках программы Российского общества по изучению XVIII века. Ученые анализировали образы дня и ночи, света и тени, отражение времени суток в различных произведениях просветительской эпохи, исследовали новаторство воплощения этой тематики в данный период, а также прослеживали традиции изображения дня и ночи в литературе и искусстве последующих эпох.	Подробнее об издании "XVIII век день и ночь в литературе и искусстве эпохи" Цена 1800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Валерия Косякова "Новейшее искусство. По ту сторону модернизма" (АСТ, 2025) Валерия Косякова — кандидат культурологии, доцент РГГУ "Высшей школы европейских культур", основательница центра "Пунктум", исследовательница визуальной культуры. Дмитрий Поздняков — специалист по истории и теории кинематографа и визуального искусства, культуролог. Почему искусство XX века такое необъяснимое и разнообразное? Оно смешит, пугает, иногда возвращает чувство прекрасного, а затем отбирает его. Как понять, что сегодня является искусством? В чём отличие между искусством современным и актуальным, модернистским и постмодернистским? В этом издании, посвященном визуальной культуре XX столетия, можно найти ответы на эти и многие другие вопросы. Авторы собрали и проанализировали художественные произведения, прошлого и нынешнего столетия. XX век настолько многообразен, что описать его культуру одним словом или свести к нескольким основным направлениям невозможно, но именно в этом и заключается её суть и разнообразие. Сегодня общество открыло для себя множественность форм в искусстве. Эта книга не просто перечисляет феномены, основные шедевры или эпатажные выставки, но интерпретирует и объясняет уникальную картину мира новых и новейших эстетических практик. Сюда вошли самые интересные и радикальные постмодернистские трансформации, свершившиеся во второй половине XX века и начале XXI.	Подробнее об издании Валерия Косякова "Новейшее искусство. По ту сторону модернизма" Цена 3035 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Анри Фосийон "Жизнь форм" (Ад Маргинем, 2025) Книга классика французской и американской традиций истории искусства Анри Фосийона (1881–1943) "Жизнь форм" (1934) является квинтэссенцией его теории формы. Художественная форма представляется Фосийону не знаком и не идеей, а живым метаморфозом в пространстве, материи, сознании и времени, — и составляет "смыслы, исходящие от нее самой". Продолжая идеи немецких формалистов (Вёльфлин, Гильдебранд) и вдохновляясь бергсоновским витализмом, автор рассматривает жизнь художественных форм в тройном цикле: эксперименты (пробы), "классический" баланс (которому иногда на смену приходит рафинированность) и "барочный" распад. Эта формальная жизнь, по мнению Фосийона, "порождает новые условия для исторической, социальной и нравственной жизни" человека. Такой подход позволяет также избавить понятия стиля, материалов и техник в искусстве от присущей им часто инертности и увидеть их активный, созидательный или разрушительный, потенциал.	Подробнее об издании Анри Фосийон "Жизнь форм" Цена 667 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Франклин С. Б. "Редактор: Закулисье успеха и революция в книжном мире" (КоЛибри, 2025) Как рождаются книги? От авторской задумки до публикации книгу ведет за собой редактор — важнейшая фигура в книгоиздании. Именно редакторы стоят за всеми великими писателями, выступая серыми кардиналами книжного мира. Однако добиться успеха в книжном бизнесе не так просто, особенно если вы — женщина, живущая в ХХ веке. Такой женщиной была Джудит Джонс, которая за 50 лет работы с книгами из-за кулис изменила облик литературы от Нью-Йорка до Парижа. Устроившись на работу в издательство, она не захотела довольствоваться привычной для женщин ролью секретарши. Обладая тонким литературным чутьем, она построила успешную карьеру в то время, когда книжным миром заправляли мужчины. Джон Апдайк, Энн Тайлер, Джон Херси — вот лишь немногие имена, с которыми Джудит Джонс познакомила читателей всего мира. Благодаря ее издательскому таланту читатели открыли для себя меланхоличные и предельно откровенные стихи Сильвии Плат, пронзительный дневник Анны Франк о жизни под нацистской оккупацией, а также кулинарные книги Джулии Чайлд, известной по фильму с Мэрил Стрип в главной роли. Это вдохновляющая история влюбленной в книги женщины, которая проигнорировала общественные ожидания, последовав за своей мечтой. Историк Сара Франклин показывает долгий путь Джудит от простой ассистентки до главного редактора, полный взлетов и падений, встреч и расставаний, но самое главное — надежды.	Подробнее об издании Франклин С. Б. "Редактор: Закулисье успеха и революция в книжном мире" Цена 974 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Элис Браунер, Хайке Гронемайер "Кандинский и Мюнтер. Сила цвета и роковой любви" (КоЛибри, 2025) Элис Браунер и Хайке Гронемайер насыщенно и атмосферно рассказывают о встрече, жизни и разрыве одной из самых известных пар в искусстве ХХ века — Василия Кандинского и Габриэле Мюнтер. Этот союз, продуктивный для творчества, в личностном плане был разрушительным. Габриэле пришлось пройти путь от влюбленной ученицы через созависимые отношения к освобождению от тени своего наставника и возлюбленного. Соавторы показывают, какую роль талантливая и трудолюбивая Габриэле Мюнтер сыграла в открытиях, осуществленных Кандинским в живописи и теории искусства, а также в создании художественного объединения «Синий всадник». Влияние Мюнтер и других подруг мужчин-художников игнорировалось и коллегами по объединению, и исследователями. Книга вносят это существенное исправление в историю одного из самых ярких явлений в искусстве ХХ века.	Подробнее об издании Элис Браунер, Хайке Гронемайер "Кандинский и Мюнтер. Сила цвета и роковой любви" Цена 1171 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Шлессер Тома "Глаза Моны" (АСТ, 2025) "Глаза Моны" Тома Шлессера — книга уникальная, "роман взросления" и одновременно увлекательнейшее путешествие в мир искусства. Десятилетняя Мона неожиданно теряет зрение. Ее внезапная слепота вскоре проходит, но опасность рецидивов сохраняется. Постепенно офтальмолог, который лечит девочку, приходит к мысли, что причиной таких приступов слепоты может быть пережитый Моной глубокий стресс. Однако вместо предписанных врачом визитов к психиатру ее дед, в прошлом блестящий фоторепортер, раз в неделю водит Мону в парижские музеи и показывает ей шедевры живописи и скульптуры, помогая почувствовать их красоту и проникнуться чудом искусства. Вместе с Моной и ее неотразимым дедом читатель проходит по музейным залам, постигая историю творчества великих мастеров от эпохи Возрождения до наших дней. Параллельно у Моны идет напряженная повседневная жизнь с непростыми проблемами, подчас далеко не детскими. Неделя за неделей, благодаря открывшимся ей горизонтам, Мона взрослеет и начинает не только понимать искусство, но и выстраивать собственные отношения с миром.	Подробнее об издании Шлессер Тома "Глаза Моны" Цена 1202 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Татьяна Хвостенко "Московский Монмартр. Жизнь вокруг городка художников на Верхней Масловке. Творческие будни создателей пролетарского искусства" (АСТ, 2025) Район Верхней Масловки в Москве прозвали Московском Монмартром неслучайно: здесь жила советская творческая интеллигенция на протяжении целых десятилетий. Мемуары Т. В. Хвостенко погружают в повседневность творцов XX-го столетия. На страницах книги вы встретите знаковые имена: Игорь Грабарь, Павел Соколов-Скаля, Сергей Герасимов, Георгий Нерода, Владимир Татлин и Александр Родченко. Беседы с живописцами, скульпторами, архитекторами, их размышления и чувства раскроют перед нами эпоху, скрытую туманом десятилетий. В воспоминаниях Татьяны Хвостенко коридоры и улочки, тёплые вечера и течение времени обернуты в насыщенные краски, которые перенесут вас в особенную, полную творчества реальность. Книга прольет свет на культурный контекст того времени и проведет сквозь лабиринт истории искусства. Вы увидите, как цепляются друг за друга эпохальные вехи и незначительные детали, как история формирует творческие судьбы и как творчество меняет предрешенное. Татьяна Хвостенко (1928 – 2005) — художник, реставратор, член Союза художников России. Каждое слово ее мемуаров прокладывает дорогу к судьбам мастеров и пониманию их творческого наследия. В книге использованы архивные материалы из воспоминаний Нины Нисс-Гольдман и Евгения Кацмана.	Подробнее об издании Татьяна Хвостенко "Московский Монмартр. Жизнь вокруг городка художников на Верхней Масловке. Творческие будни создателей пролетарского искусства" Цена 803 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Детские журналы. Из истории советской иллюстрации: собрание Нины и Вадима Гинзбург" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Издание, посвященное иллюстрированию детских периодических изданий советского времени, основано на материалах собрания коллекционеров Нины и Вадима Гинзбург. В него вошли более тысячи иллюстраций для таких журналов и альманахов как «Костёр», «Мурзилка», «Пионер», «Круглый год», «Колобок» и многих других, к работе над которыми в разные периоды — с 1930-х до конца 1990-х годов — привлекались лучшие художники страны. Именно они в содружестве с писателями, поэтами и сотрудниками редакций создавали уникальное явление — советские детские журналы, некоторые из которых существуют до сих пор. Разнообразие тем и сюжетов журнальных рубрик — от веселых историй и занимательные задачек до научных очерков и экспериментов — порождало многообразие художественных поисков иллюстраторов, что нашло отражение в исторической ретроспективе журнальной иллюстрации. Наследие советской детской журнальной графики, уникального феномена в истории мирового искусства — это не только огромный массив выдающегося художественного материала, не только траектории поисков и открытий сотен прославленных и малоизвестных мастеров, но и панорама издательского процесса по всей стране. Ведь московские, ленинградские и десятки региональных издательств были точками притяжения творческих сил и трансляторами графической культуры в массы.	Подробнее об издании "Детские журналы. Из истории советской иллюстрации: собрание Нины и Вадима Гинзбург" Цена 12500 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Алексей Ган, Борис Арватов, Борис Фердинандов, Владимир Блюм, Владимир Раппопорт, Владимир Тихонович, Иван Аксёнов, Леонид Сабанеев, Михаил Загорский, Оскар Блюм, Эмануил Бескин "О театре" (Ад Маргинем Пресс, 2025) 1922 год стал переломным для революционного театра. Вышедший тогда в Твери сборник статей «О театре» подводил итог первому пятилетию революционного театра и давал читателям возможность заглянуть в его будущее. Авторами альманаха были «левые» критики, режиссеры, теоретики новых течений, от конструктивизма до производственного искусства, прямо или опосредованно связанные с «Театральным Октябрем» Всеволода Мейерхольда. Пользуясь новым языком, Алексей Ган, Иван Аксёнов, Борис Арватов и другие авторы ставили вопрос о границах театра: является ли субботник или первомайская демонстрация теми перформативными формами, которые отвечают духу современности? Может ли установленная на площади декорация города будущего запустить процесс его архитектурного преображения? Сборник 1922 года принадлежит эпохе, когда новый театр стал главной опорой возникающих революционных форм культуры и быта. Однако рефлексия авторов, совмещающая перформативную, социальную и политическую перспективы, актуальна и по сей день. Книга издана с новым предисловием, комментариями и приложениями.	Подробнее об издании Алексей Ган, Борис Арватов, Борис Фердинандов, Владимир Блюм, Владимир Раппопорт, Владимир Тихонович, Иван Аксёнов, Леонид Сабанеев, Михаил Загорский, Оскар Блюм, Эмануил Бескин "О театре" Цена 800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пепперштейн П. Кэрролл Л. "Алиса в Зазеркалье" (V-A-C press, 2025) Продолжение истории про Алису в оформлении художника Павла Пепперштейна.Как вспомнить будущее? Как пуститься в путешествие по шахматной доске? Как попасть в чей-то сон? И как жить в обратную сторону? Ответы на эти вопросы кроются во второй части волшебной сказки Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы, которую оформил художник Павел Пепперштейн. Идея первой книги — «Приключения Алисы в Стране чудес» — родилась у Кэрролла по воле случая, во время прогулки, а продолжение истории о смелой и мечтательной девочке писатель сочинил уже намеренно, спустя шесть лет. В ней Алиса попадает в удивительную страну, где все устроено зеркально и подчинено правилам шахматной партии. Путешествуя по черно-белым горизонталям и вертикалям доски, Алисе предстоит пережить превращение из пешки в королеву. Сказка Льюиса Кэрролла — одна из самых важных книг для Павла Пепперштейна. Он перечитывал ее бессчетное количество раз и практически выучил наизусть. Эта сказка и этот художник — идеальная пара.	Подробнее об издании Пепперштейн П. Кэрролл Л. "Алиса в Зазеркалье" Цена 2198 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лена Скрипкина "Ртуть" (V-A-C press, 2025) «Ртуть» напоминает загадочное письмо из другой реальности: здесь встречаются сцены из мифов, фантазии и наблюдения за повседневностью. Блуждая по островкам памяти — льдинам, художница Лена Скрипкина размышляет о хрупкости времени и неминуемом угасании жизни, которые ведут к забвению. Иллюзорные образы переплетаются с реальной географией: в книге представлены личные фотографии, снятые на Соловецких островах, в Норильске, Мурманской области и Дагестане. Важная составляющая книги — музыкальный аккомпанемент, записанный в Центре художественного производства «Своды». В книге можно найти QR-коды, которые позволят услышать авторские композиции Скрипкиной, и специальный звуковой чип, воспроизводящий «Павану на смерть инфанты» Мориса Равеля. Тексты, фотографии и музыка сливаются в попытке вернуть воспоминания к жизни и удержать их в движении. Синий цвет, как один из оттенков воды, — визуальный лейтмотив «Ртути», продолжающий размышление о потоке и остановке времени, начатое в других проектах художницы. Важной частью издания стали иллюстрации художника Олега Кузнецова, созданные угольным карандашом. Лена Скрипкина (р. 1988) — художница, режиссер документального кино, теолог, интеллектуальный волонтер фонда «Вера» и Детской больницы имени Г. Н. Сперанского, лауреат премии «Инновация-2017». Создатель лаборатории «Ботаническое время». Стипендиат первого, второго и третьего опен-коллов грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2».	Подробнее об издании Лена Скрипкина "Ртуть" Цена 3033 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Силина Мария "История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920 1930 е годы" (V-A-C press, 2025) Указанный автором в названии период рассматривается, с одной стороны, как «время кризиса» музея в РСФСР, а с другой — как этап зарождения авангардных практик: оригинальных образовательных и экскурсионных программ, творческого освоения публичных пространств, смелых экспозиционных решений. Динамику повествования задает описание большого количества новаторских даже по нынешним меркам проектов 1920–1930-х годов, которые возникли в непростых идеологических условиях и были воплощены лишь частично. Кроме того, до недавнего времени историю советских музеев было принято изучать в отрыве от общемирового контекста, что обосновывалось иной — тоталитарной — логикой их существования. Поэтому одна из ключевых задач книги состоит в том, чтобы представить советские музейные практики как часть глобальных течений эпохи.	Подробнее об издании Силина Мария "История искусства в экспозиции. Музеи РСФСР в 1920 1930 е годы" Цена 1196 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бавыкина М. Ефимов В. "Время непосредственной фотографии" (Garage, 2025) «Непосредственная фотография» — это неформальное объединение фотохудожников второй половины 1980-х годов. В него входили Владислав Ефимов, Сергей Леонтьев, Борис Михайлов, Игорь Мухин, Илья Пиганов, Александр Слюсарев и Алексей Шульгин. Эта книга — больше, чем просто хроника «Непосредственной фотографии». Читатель и зритель обнаружит здесь и фотоальбом, и историческое повествование, и документ, и личные воспоминания. Историю «Непосредственной фотографии» воссоздают два автора. Участник группы Владислав Ефимов погружается в воспоминания, делая контекст и время эмоциональными и чувственными, наполняя прошлое деталями, которые мелькают, как фотокарточки в альбоме. Мария Бавыкина смотрит на прошлое как на предмет искусства, хранящий в себе загадки и дающий пространство для интерпретаций.	Подробнее об издании Бавыкина М. Ефимов В. "Время непосредственной фотографии" Цена 1822 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Майкл Фрид "Искусство и объектность" (V-A-C press, 2025) Майкл Фрид — профессор Университета Джонса Хопкинса, член Американской академии искусств и наук и Американского философского общества, художественный критик, историк искусства. Автор критических статей об искусстве модернизма и многочисленных монографий о живописи XVI-XVII вв. Сборник «Искусство и объектность» посвящен проблемам искусства позднего модернизма, в него вошли как краткие рецензии, так и развернутые эссе, написанные с 1962 по 1977 год. На примерах работ Джексона Поллока, Энтони Каро, Джулса Олицки, Фрэнка Стеллы и многих других художников второй половины ХХ века Фрид размышляет о природе абстрактного экспрессионизма, статусе фигуративности, проблемах формы и отношении между произведением и зрителем, предлагая уникальный критический взгляд на радикальность абстракции и «театральность» минималистского искусства.	Подробнее об издании Майкл Фрид "Искусство и объектность" Цена 780 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Всеволод Воинов "Материалы по современному искусству: Дневник 1921-1922" (Издательство Ивана Лимбаха, 2025) Дневник художника, историка искусства, сотрудника Русского музея Всеволода Владимировича Воинова (1880–1945) имеет авторское заглавие «Материалы по современному искусству» (1921–1922) и погружает читателя в бурную атмосферу жизни Петрограда тех лет. Кроме того, он дает возможность оценить масштаб и многогранность деятельности Воинова: художника-графика, музейного работника, художественного критика и историка искусства. Воинов был представителем младшего поколения круга «Мира искусства», его становление происходило в 1910-е гг., а наиболее активная деятельность и творческая самореализация — в 1920-е гг. Свойственный многим мирискусникам универсализм нашел яркое подтверждение в его незаурядной личности. В Дневнике упоминается огромное количество лиц, как художников прошлого, так и современников. Помимо Бориса Кустодиева, первого и главного героя многих страниц Дневника, это мастера круга «Мира искусства», коллеги по Эрмитажу и Русскому музею: Александр Бенуа, Степан Яремич, Георгий Верейский, Дмитрий Митрохин, Петр Нерадовский, Мстислав Добужинский, Анна Остроумова-Лебедева, Федор Нотгафт и другие художники, критики, музейные деятели — Николай Пунин, Эрих Голлербах, Игорь Грабарь, Исаак Бродский, Надежда Добычина.	Подробнее об издании Всеволод Воинов "Материалы по современному искусству: Дневник 1921-1922" Цена 1662 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Микалоюс Чюрлёнис. Картины, эскизы, мысли" (Россия молодая, 2014) Микалоюс Константинас Чюрленис - гениальный творец литовской музыки, изобразительного искусства и художественного слова - по сей день в мире известен лишь культурной элите. Его неповторимое творчество возбуждало интерес не одной выдающейся личности (от Игоря Стравинского и Василия Кандинского до Жака Липшица и Оливье Гессиана), однако из-за проживания автора в отдалении от мировых центров культуры (Литва и Польша в то время были окраинами Российской империи), оно не получило широкой огласки. Творческий полет лишь нескольких лет (1903-1909) позволил живописцу нащупать множество тенденций грядущего искусства. Невещественное (абстрактное) и сверхвещественное, сверхреальное (сюрреалистическое), non finito, минималистское, оптическое, концептуальное искусство - все это можно найти в картинах Чюрлениса. В его творчестве участвовали и слово как представление и мелодия, и звучание как выраженное ощущение и знак, и того же значения линия и цвет. Как художник и вместе с тем мыслитель-метафизик он углубляется в размышления о сущности человека и его судьбе в своем времени и вечности. Почти не меняя философской основы творчества, он совершенствует символику и пластику картин - от раннего спиритуализма ("Симфония похорон", I-VII, 1903) до идеально оригинального синтеза музыки и живописи в картинах, которые сам же назвал "сонатами", "прелюдами", "фугами" (1907-1909). Отблески тысячелетней человеческой мудрости самобытно и неповторимо отражаются в мире Чюрлениса: здесь узнаваемы и литовские символы, и вечные своеобразные архетипы человечества. Можно только изумляться, насколько это искусство универсально и устремлено в будущее.	Подробнее об издании "Микалоюс Чюрлёнис. Картины, эскизы, мысли" Цена 2250 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Андрей Шабанов "Введение в институциональную историю искусства: академия, выставка, музей в Европе в Новое время" (Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2025) В последние десятилетия — на волне социальной истории искусства — научные работы, где художественная институция рассматривается как важный искусствоведческий фактор или самоценный объект изучения, составили весомую исследовательскую область и традицию, которую можно условно назвать институциональной историей искусства. С опорой на многочисленные исследовательские примеры в этом издании впервые комплексно рассматривается история становления и модернизации институций, влиявших на художественное образование, создание предметов искусства и их дальнейшее обращение в европейском обществе XVIII — начала XX века. Среди этих институций целесообразно выделить ключевую триаду, ставшую основой для современной художественной системы, а равно и для трех концептуальных частей книги: академия, выставка и музей.	Подробнее об издании Андрей Шабанов "Введение в институциональную историю искусства: академия, выставка, музей в Европе в Новое время" Цена 870 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Василий Чистюхин "Никак. Как стать успешным художником" (Individuum, 2025) Василий Чистюхин мечтает стать самым известным и продаваемым художником в мире — без связей, дипломов и громких достижений. На протяжении года он пробует всё: заполняет заявки, посещает выставки, ищет покупателей, читает книги по самопиару и беседует с ключевыми деятелями российской арт-сцены — кураторами, художниками, галеристами... Кажется, что все усилия тщетны, но в поисках формулы успеха он находит кое-что поважнее. «Никак» — не просто дневник неудачливого художника, его надежд, разочарований и бесконечной борьбы за признание. Это предельно откровенная экскурсия в закулисье российского арт-рынка, а также универсальная история борьбы с внутренними демонами, с которыми сталкивается каждый, кто стремится вперед, но снова и снова поскальзывается на банановой кожуре собственных страхов и сомнений.	Подробнее об издании Василий Чистюхин "Никак. Как стать успешным художником" Цена 769 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Франсуа Жюльен "Великий образ не имеет формы, или Через живопись - к не-объекту (второе издание)" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи. По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, стирающее ясные очертания вещей и нивелирующее границу между видящим глазом и миром.	Подробнее об издании Франсуа Жюльен "Великий образ не имеет формы, или Через живопись - к не-объекту (второе издание)" Цена 1067 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Мирхасанов Р. Ф. "Bauhaus: форма и содержание" (Директ-Медиа, 2024) Периоды развития Bauhaus, как учебного заведения и как некого «агрегатора» продуктов коммерческого, творческого и учебного характера, отразила все революционные изменения, связанные с развитием композиционной формы в искусстве. Роль формального начала (каркас — композиция — логика) неуклонно увеличивалась, а содержательного компонента (декор — украшение) в композициях всех видов изобразительного искусства и дизайна уменьшалась. Bauhaus периода деятельности в Дессау называют вершиной этой организации. «Веймарский период» Bauhaus отражал в своих продуктах большой процент ручного труда, часто эксклюзивного или малотиражного производства, а также элементы условного изобразительного языка модерна. После закрытия Bauhaus в Веймаре и переезда в Дессау не произошло краха школы. Наоборот, сложности и проблемы способствовали консолидации Bauhaus. Именно в Дессау произошел этап расцвета школы, которая начала разрабатывать новые промышленные товары для широких масс.	Подробнее об издании Мирхасанов Р. Ф. "Bauhaus: форма и содержание" Цена 2043 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Юрий Аввакумов "Примеры. Экспозиция искусства, искусство экспозиции" (Garage, 2025) Юрий Аввакумов, архитектор, художник и куратор, делится в этой книге примерами из собственной музейной и выставочной практики. Всего здесь представлено больше ста проектов для 30 городов 15 стран мира: в этом списке Амстердам, Берлин, Венеция, Владикавказ, Париж, Сан-Франциско, Токио и другие. Каждый проект сопровождают пояснительные записки и заметки на полях. Корпус проектов предваряют 33 коротких эссе о проектировании выставок изобразительного искусства, а завершают избранные статьи автора, посвященные экспозиционному дизайну. «Проекты выставок выстроены не по хронологии, а по площади выставочных площадок, для которых они создавались, — от самых маленьких, в несколько квадратных метров, до огромных территорий в десятки гектаров. Для удобства читателя книга разделена на секции S, M, L, XL, XXL. Не все проекты, собранные здесь, были реализованы, но все они были мной пережиты как в своем роде завершенные, поэтому я не стал указывать, где проект достиг последней стадии авторского надзора, а где нет. Почти все проекты снабжены пояснительными записками, часть из них сопровождается историями, записанными позже как воспоминания. Поэтому я подумал, что эта книга будет не просто моим портфолио и не учебником по проектированию выставок, а путеводителем по времени, в котором они создавались».	Подробнее об издании Юрий Аввакумов "Примеры. Экспозиция искусства, искусство экспозиции" Цена 5343 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Нина Гурьянова "Эстетика анархии: Искусство и идеология раннего русского авангарда" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2025) В своем новаторском исследовании, существенно переработанном и дополненном для издания на русском языке, российский и американский искусствовед Нина Гурьянова определяет ранний русский авангард (1910–1918) как самостоятельное движение, а не как переходный этап на пути к конструктивизму 1920-х годов. Русскому авангарду, согласно концепции, представленной в книге, была присуща своя собственная идеология, которая определила уникальный стиль, технику, методологию и философию движения. Эстетика анархии, по определению автора, опирается на новое понимание искусства и творческого начала в человеке: искусство без правил. Эта эстетика проявилась в созидательной энергии художников, которые трансформировали устоявшуюся литературную, театральную и художественную практику, разрушив традиционные границы изобразительных искусств и бросив вызов условностям своего времени.	Подробнее об издании Нина Гурьянова "Эстетика анархии: Искусство и идеология раннего русского авангарда" Цена 1140 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кэрол Данкан "Музей как пространство ритуала. От посетителя к гражданину" (Garage, 2025) Кэрол Данкан рассматривает музей как пространство, где разыгрываются «ритуалы гражданственности» — сценарии, благодаря которым зритель воспроизводит те или иные модели поведения. Данкан исследует, каким образом архитектура, структура коллекций и экспозиционные практики влияют на восприятие искусства и участвуют в формировании политической, социальной и культурной идентичности зрителя. Эти ритуалы автор анализирует в широком контексте социальной и политической истории и связывает их с процессом преобразования публичного пространства. Кэрол Данкан — американский историк искусства, специалист по музейным и культурным исследованиям, почетный профессор Рамапо колледжа (Нью-Джерси, США). Одна из ярких представительниц «новой истории искусства» — широкого направления в искусствоведении второй половины ХХ века, в рамках которого исследователи пытались применить к изучению произведений искусства и процесса их создания новые методологические инструментарии, в том числе они рассматривали искусство как социокультурный, а не только эстетический феномен. В цикле статей, написанных совместно с Аланом Уоллоком, она одной из первых применила аналитические инструменты антропологии (в частности, работ В. Тернера о ритуале), иконологию Э. Панофский и марксистскую теорию, чтобы выявить скрытую природу универсальных музеев и музеев современного искусства как пространств для ритуалов позднего капитализма.	Подробнее об издании Кэрол Данкан "Музей как пространство ритуала. От посетителя к гражданину" Цена 1424 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пьер Булез "Плодородный край. Пауль Клее" (Ад Маргинем Пресс, 2025) «Плодородный край» — таинственная страна, запечатленная на нескольких картинах Пауля Клее, и одноименное эссе французского композитора и дирижера Пьера Булеза, посвященное взаимовлиянию музыки и изобразительного искусства в теоретических трудах и художественной практике гения европейского авангарда. Выросший в семье скрипача и певицы, Клее превосходно ориентировался в классических музыкальных формах и использовал их при решении чисто живописных проблем. Нередко в своих полуабстрактных композициях он обращается к нотописи, рисует фигуры дирижеров, певцов, несуществующие инструменты, а в лекциях и названиях произведений прибегает к музыкальной терминологии, — так временной отрезок фуги у него становится пространством картины. Булез, в свою очередь, находит в искусстве и теории Клее опору для изучения структуры и ритма в музыке. Этот непрерывный обмен, переход между музыкой, живописью и литературой, а также теоретической строгостью и экспрессивным вдохновением становится, по мысли Булеза, плодородным краем любого творчества.	Подробнее об издании Пьер Булез "Плодородный край. Пауль Клее" Цена 800 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Познанская А. "Гид по искусству. Прерафаэлиты" (АСТ, 2025) Эта рабочая тетрадь приглашает вас исследовать прерафаэлитов – талантливых британских художников XIX века, которые решили найти свой путь в мире искусства. Здесь вы найдете живые истории о том, как они создавали свои работы, как искали вдохновение в природе, в литературе, в античных мифах и в средневековых легендах. А ещё – немного о том, какой была викторианская эпоха: время контрастов и больших перемен, когда промышленная революция и бурный рост промышленности заставили людей обращаться к идеалам рыцарства, простоты и чистоты. В тетради вопросы, задания и идеи для размышлений, которые помогут вам самим разобраться в картинах и почувствовать дух времени. "Гид по искусству" создан для тех, кто хочет узнать о нем больше без скучных лекций! А составила гид Анна Познанская — кандидат искусствоведения, специалист по западноевропейской живописи, старший научный сотрудник отдела искусств стран Европы и Америки XIX-XX вв. ГМИИ им. А.С. Пушкина.	Подробнее об издании Познанская А. "Гид по искусству. Прерафаэлиты" Цена 831 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Беллини Андреа "Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве" (Garage, 2025) «Лишь бы не работать» — сборник остроумных портретов людей из сферы современного искусства от итало-швейцарского куратора Андреа Беллини, директора Центра современного искусства и арт-директора Биеннале движущихся изображений в Женеве. Беллини описывает повседневную жизнь художников, кураторов и галеристов — вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу. Скрывая прототипы своих героев с разной степенью тщательности, он выводит характерные типажи: поздний куратор, которому не удалась карьера художника; директор крупной ярмарки, который мечтает превратить ее во всемирный бренд и ради этого готов погубить не один десяток миллиардеров на сафари в Арабских Эмиратах; богач-коллекционер, который, подобно римскому патрицию, возлежит на ложе в собственном палаццо в окружении придворного художника и куратора; похожий на краба предприниматель, который видит в искусстве лишь капитал и способ демократизировать рынок инвестиций.	Подробнее об издании Беллини Андреа "Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве" Цена 1090 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Селиванова А. "Сюрреализм в стране большевиков" (Garage, 2025) Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или независимым явлением? Как выявить и описать его части? «Сюрреализм в стране большевиков» — научно-художественное размышление об этих вопросах. Его основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Надежда Плунгян и Александра Селиванова, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.	Подробнее об издании Селиванова А. "Сюрреализм в стране большевиков" Цена 1739 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Беньямин В. "Брехт" (Ad Marginem, 2025) В ноябре 1924 года в Берлине философ и теолог Вальтер Беньямин знакомится с поэтом-атеистом Бертольтом Брехтом. Несмотря на «неклеящийся» разговор при первой встрече, спустя несколько лет их общение становится более тесным и перерастает в глубокую дружбу. В ходе непрестанного диалога они заимствуют и авторизуют идеи друг друга: брехтовскому принципу прерывания действия в эпическом театре Беньямин находит аналогию в собственной теории мышления образами (Denkbilder). По мнению Ханны Арендт, в лице Брехта и Беньямина «величайший из живущих немецких поэтов встретился с самым важным критиком своего времени». В настоящем издании собраны работы Беньямина, развивающие идеи Брехта о театре и искусстве, тексты, комментирующие его поэтические произведения, а также рецензия на «Трехгрошовый роман» и воспоминания о беседах с «Бертом». В разговоре с Теодором Адорно, уже после трагической гибели друга, Брехт признался, что считает Беньямина «своим лучшим критиком».	Подробнее об издании Беньямин В. "Брехт" Цена 600 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бобриков А. "Ханс Хааке. Муравьиный кооператив" (Masters, 2025) В книге из серии one cup book автор текстов, искусствовед, старший научный сотрудник Российского института истории искусств, один из переводчиков издания «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Алексей Бобриков рассматривает творчество Ханса Хааке — главного представителя институциональной критики в современном искусстве. В книге прослеживается, как Хааке превращает искусство в инструмент анализа скрытых структур общества. one cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивый объект архитектуры или культовый фильм.	Подробнее об издании Бобриков А. "Ханс Хааке. Муравьиный кооператив" Цена 733 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Рябчиков Д. "Утешение средневековой музыкой. Путеводитель для современного слушателя" (АСТ, 2025) Как понять средневековую музыку, если ее от современного слушателя отделяют века? Со знанием ученого и увлеченностью исполнителя и популяризатора Данил Рябчиков подготовил путеводитель по загадочному миру религиозных гимнов, церковных танцев, произведений трубадуров и миннезингеров. Вас ждет погружение к истокам христианского пения, знакомство с ключевыми фигурами средневековой музыки - от мистической Хильдегарды Бингенской, новаторов Перотина и Леонина и светских песен Carmina Burana до изящного и изобретательного Гильома де Машо - и многообразием музыкальных жанров. Средневековая музыка не артефакт — она продолжает быть утешением для слушателя, об этом расскажут современные известные ее исполнители. Данил Рябчиков — один из ведущих российских музыкантов и популяризаторов, исполняющих средневековую музыку, художественный руководитель Московского международного фестиваля Musica Mensurata (2014–2021), а также создатель одноименного Telegram-канала.	Подробнее об издании Рябчиков Д. "Утешение средневековой музыкой. Путеводитель для современного слушателя" Цена 851 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Герхард Рихтер "За капиталистический реализм" (Мастерс, 2025) В книге из серии one cup book автор текстов, искусствовед, старший научный сотрудник Российского института истории искусств, один из переводчиков издания «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Алексей Бобриков исследует творчество одного из главных художников современности — Герхарда Рихтера. В книге рассматривается эволюция Рихтера от поп-арта к концептуальному фотореализму, его работа с темами памяти, исторического опыта и их репрезентации. Алексей Бобриков рассматривает ключевые работы и выставки Герхарда Рихтера и расставляет неочевидные акценты, позволяющие по-новому понять творчество известного художника. one cup book — серия коллекционных изданий с текстами преподавателей школы Masters. Каждая карманная книга — это авторский взгляд на ключевое явление в современном искусстве, противоречивый объект архитектуры или культовый фильм.	Подробнее об издании Герхард Рихтер "За капиталистический реализм" Цена 733 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Клэр Бишоп "Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Клэр Бишоп (род. 1971) — британский искусствовед, куратор и профессор истории искусств в Городском университете Нью-Йорка, в поле исследовательского интереса которой находятся перформанс, инсталляция и «радикальная музеология» как основные медиумы современного искусства. Продолжая свои размышления в этих областях, она обращается к опыту зрителя, за внимание которого сегодня одновременно борются сложно устроенное искусство, неутихающий информационный поток и многозадачность современной жизни. Восприятие не предполагающих фиксированной точки зрения перформансов, проходящих на разных площадках, длящихся днями или, наоборот, всего пару минут, инсталляций с необозримым количеством архивного материала и т. д. смешивается с сообщениями в мессенджерах, уведомлениями, фото- и видеосъемкой для соцсетей, онлайн и офлайн обсуждением происходящего. Вместо недовольства по поводу «невозможности сосредоточиться» Бишоп предлагает принять эти условия как факт и осмыслить новую форму — рассеянного — зрительского внимания.	Подробнее об издании Клэр Бишоп "Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня" Цена 933 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Толкин Джон Рональд Руэл "Рисунки Дж. Р. Р. Толкина" (АСТ, 2025) Коллекция рисунков и эскизов Джона Р.Р.Толкина, лично собранная его сыном Кристофером, с подробными комментариями к каждому рисунку, свидетельствует о значительном таланте Джона Р.Р. Толкина-художника, о богатстве его воображения и о его уникальном видении мира, а также позволяет увидеть, как автор представлял себе многие места и события Средиземья.	Подробнее об издании Толкин Джон Рональд Руэл "Рисунки Дж. Р. Р. Толкина" Цена 1696 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джессика Ру "Флориография. Иллюстрированное руководство по викторианскому языку цветов" (Бомбора, 2025) Флориография — это полноцветный путеводитель по историческому использованию и секретному значению популярных и редких цветов и трав. Ее популярность резко возросла в XIX веке, особенно в викторианской Англии и США, когда надлежащий этикет препятствовал открытому проявлению эмоций. Эта великолепно иллюстрированная ботаническая энциклопедия таит в себе закодированные смыслы, спрятанные в различных цветах, которые могут говорить о любви и нежности, печали и сожалении, неприязни и ненависти. Вы найдете примеры букетов, соответствующую мифологию или историю, а также варианты по сочетанию растений.	Подробнее об издании Джессика Ру "Флориография. Иллюстрированное руководство по викторианскому языку цветов" Цена 1411 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Аррасола А. "Тоторо и я. Графическая биография Хаяо Миядзаки" (Бомбора, 2025) Отправьтесь в путешествие по мирам Хаяо Миядзаки! Художница и иллюстратор Амайя Арразола приглашает вас в увлекательное приключение по биографии великого Хаяо Миядзаки. Взгляните на творческий путь любимого мультипликатора, а также познакомьтесь ближе с его главными персонажами с помощью уникальных ярких рисунков, вдохновленных мирами Ghibli: от очаровательного Тоторо до пугающих духов из «Унесенных призраками».	Подробнее об издании Аррасола А. "Тоторо и я. Графическая биография Хаяо Миядзаки" Цена 1465 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Владимир Марков "Очерк истории русского имажинизма (1919-1927)" (Кабинетный ученый, 2017) Труд В. Ф. Маркова (1920-2013) воссоздает судьбу "Ордена имажинистов". Видный публицист русского зарубежья и исследователь авангарда показывает имажинизм последним индивидуалистическим движением советской литературы, непредвзято оценивая место "Ордена" в творчестве С. А. Есенина, А. Б. Мариенгофа, В. Г. Шершеневича, А. Б. Кусикова и др. Стандартный зарубежный источник информации о ярком явлении отечественной культуры, это англоязычное исследование впервые публикуется на русском языке в переводе Станислава Швабрина. Издание снабжено введением, авторским обращением к читателю и дополнительными материалами.	Подробнее об издании Владимир Марков "Очерк истории русского имажинизма (1919-1927)" Цена 264 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Эль Лисицкий "Преодоление искусства. Избранные тексты" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Эль Лисицкий (1890–1941) — художник, архитектор, конструктор и основоположник отечественного графического дизайна. В настоящее издание вошли его теоретические работы о супрематизме, культуре жилья, методах оформления книги, обустройстве выставочных пространств. Лисицкому были подвластны многие виды искусства — живопись, типографика, архитектура, фотомонтаж. В каждом он добивался значительных успехов и в каждое привносил радикальные изменения, разрабатывал новые приемы и техники, определившие искусство XX века. Создавая чертежи горизонтальных небоскребов, проуны, проекты коммунальных жилых ячеек, Лисицкий стремился преодолеть современную ему художественную традицию и утвердить новую культуру, принципы которой излагал в своих текстах-манифестах.	Подробнее об издании Эль Лисицкий "Преодоление искусства. Избранные тексты" Цена 1067 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Русское искусство и архитектура. VI. Стиль и манера. Сборник статей" (Алетейя, 2025) Сборник подготовлен кафедрой истории отечественного искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова по материалам прошедшей 28–29 марта 2024 года в МГУ конференции "Русское искусство. Стиль и манера" и посвящен памяти профессора Д. В. Сарабьянова. Выбрав на этот раз подзаголовок "Стиль и манера", мы хотели обратиться к обсуждению вопроса о большом стиле на русском материале, попытаться понять способ прихода этого стиля извне или обстоятельства рождения его внутри местной ситуации. Два первых вопроса: как происходит рецепция большого стиля в русском искусстве и возможен ли стиль, характерный только для него? А дальше: бывают ли бесстилевые периоды? Как правило, само понятие "стиль" означает, помимо большого стиля, стиля эпохи или хотя бы периода, еще и местный стиль, а также стиль мастера или группы мастеров. Однако для этих малых стилей лучше подходит понятие "манера", которое мы также предлагаем обсудить. Взаимоотношения стиля и манеры (а также стилей и манер) тоже представляется интересным направлением исследования. Издание адресовано историкам, историкам искусства и архитектуры, культурологам, студентам и аспирантам, а также широкой аудитории, интересующейся проблемами русской художественной культуры.	Подробнее об издании "Русское искусство и архитектура. VI. Стиль и манера. Сборник статей" Цена 1013 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джон Бёрджер "Красная штора Болоньи" (Ад Маргинем Пресс, 2025) Эссе писателя, критика, поэта и художника Джона Бёрджера (1926–2017) — одновременно хонтологическое путешествие по Болонье и оммаж неназванному другу, в котором угадывается Джорджо Моранди, genius loci этого нереального города. Цвета, запахи и даже вкусы Болоньи, рассеянные по медитативным заметкам, обволакивают читателя, будто становясь ощутимыми. Рассказчик двигается в географическом пространстве и пространстве памяти, соединяя описания увиденного на средневековых улицах с размышлениями о духе города, страны, живописи и итальянской кухни.	Подробнее об издании Джон Бёрджер "Красная штора Болоньи" Цена 533 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Матеу-Местре М. "Framed Ink: Рисунок и композиция для визуального сторителлинга" (Питер, 2023) Маркос Матеу-Местре — концепт-художник, раскадровщик и автор графических романов, за плечами которого более чем двадцатилетний опыт работы в полнометражной анимации. Он участвовал в создании таких фильмов, как «Балто», «Как приручить дракона», «Дорога на Эльдорадо», «Кот в сапогах» и «Кот в сапогах 2: Последнее желание». Весь свой опыт Маркос Матеу-Местре обобщил в книгах «Framed Ink» и «Framed Ink 2», которые признаны лучшими изданиями по визуальному сторителлингу. Для создания успешной раскадровки или комикса недостаточно уметь красиво и грамотно рисовать. Чтобы показать захватывающую историю, заставить зрителя или читателя поверить в придуманную вами реальность и сопереживать героям, важно использовать средства визуального языка в соответствии со своей концепцией и требованиями сюжета. В этой книге Маркос Матеу-Местре знакомит читателя со всем многообразием приемов визуального сторителлинга и на наглядных примерах показывает, как с помощью освещения, кадрирования, ракурса, движения камеры, композиции и языка форм создавать атмосферные и выразительные изображения, которые говорят сами за себя.	Подробнее об издании Матеу-Местре М. "Framed Ink: Рисунок и композиция для визуального сторителлинга" Цена 1799 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Джонатан Крэри "Техники наблюдателя" (V-A-C press, 2025) Уже ставшее классическим исследование визуальных искусств от известного нью-йоркского арт-критика, эссеиста и теоретика. Джонатан Крэри подробно описывает пространственные и физические ощущения, которые в XIX веке ассоциировались с аппаратом зрения. Ему удаётся убедительно показать, насколько сильно тело в своем перцептивном и моторном аспекте вовлечено в зрительный процесс. Крэри привлекает научные и философские трактаты, труды Локка и Декарта, Гельмгольца, Шопенгауэра, учение о цвете Гёте, статьи Рёскина и т.д., представляя камеру обскуру как символ отношений между личностью и внешним миром, который к началу XIX века уже устаревает – отношений, основанных на вере в объективность зрительного аппарата, в стабильность связи между внешним и внутренним. Ключевое место в повествовании занимает не разбор конкретных произведений, а мутирующая с начала XIX века перспектива зрителя и сопутствующие этому метаморфозы: появление нового психологического опыта, использование новых технических средств, возрастающее влияние абстрактных моделей зрения.	Подробнее об издании Джонатан Крэри "Техники наблюдателя" Цена 567 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА