Поиск по сайту

 

Пред. 1 След.
Дом вдали от дома. Художники-эмигранты из Российской империи в Стамбуле

Екатерина Айгюн "Дом вдали от дома. Художники-эмигранты из Российской империи в Стамбуле" (Garage, 2025)

Книга Екатерины Айгюн посвящена жизни и творчеству русскоязычных деятелей искусства, которые вынуждены были эмигрировать из Российской империи после Октябрьской революции и поселились в Константинополе. Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов и фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре. Как деятели искусства адаптировались к эмиграции? Обеспечивали ли они себя с помощью творчества? Кем были их покровители и клиенты? Как они повлияли на Константинополь, и как он повлиял на них? Книга будет интересна изучающим искусство российской эмиграции, востоковедам, жителям Стамбула и желающим посетить этот город.

Подробнее об издании Екатерина Айгюн "Дом вдали от дома. Художники-эмигранты из Российской империи в Стамбуле"

Цена 1155 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии 1920-1930-х годов в СССР

Лопаткина К. "Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии 1920-1930-х годов в СССР" (GARAGE, 2024)

 В 1948 году, когда коллекция Музея нового западного искусства в Москве была расформирована, часть собрания прибыла в ленинградский Эрмитаж. Все внимание музейщиков оказалось приковано к ярким (и, конечно же, идеологически опасным) полотнам Матисса и Пикассо, а на работы японских пролетарских художников Окамото Токи, Куроды Юдзи, Ёсихары Ёсихико, Усихаси Кодзо тогда почти не обратили внимания. В 1930-е годы пролетарское искусство объединяло единомышленников во всем мире, в том числе в СССР и Японии. Японские художники с радостью приезжали в Москву, чтобы стать свидетелями строительства нового, социалистического общества, а их работы в советских музеях уравновешивали представленное буржуазное искусство. Однако в 1934 году Япония запрещает коммунистические партии и другие левые организации: правый поворот японских властей сделал поддержание подобных связей невозможным. Картины японцев попали в запасники, и многие годы о них никто не вспоминал. Книга Катарины Лопаткиной — попытка обратить внимание на потерянное искусство и вписать его в историю: здесь и японские художники — звезды парижских салонов, и радиопередачи на эсперанто, и тайные отчеты японской полиции о советских художниках, и (неожиданно!) Давид Бурлюк. Исследование о картинах-«невидимках» — одновременно детектив, трагедия и нон-фикшен на базе архивов.

Подробнее об издании Лопаткина К. "Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии 1920-1930-х годов в СССР"

Цена 1776 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Отдаленные последствия. Грех, Француз и шестидесятники

Карахан Лев "Отдаленные последствия. Грех, Француз и шестидесятники" (GARAGE, 2024)

 В книге «Отдаленные последствия» кинокритик Лев Карахан пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования — сравнение творчества двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, в частности их недавних фильмов «Грех» (2019) и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека жизнелюбивое оттепельное поколение? Как оно связано с западным кинематографом отчуждения? Как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня? Автор ищет ответы, вовлекая в анализ все новые имена, явления и события. Лев Карахан (1953) — кинокритик, киновед, продюсер. С 1970-х годов публиковался в изданиях «Советский экран», «Сеанс», «Искусство кино», а также в газетах «Комсомольская правда», «Экран и сцена», «Литературная газета». Заместитель главного редактора в журнале «Искусство кино». Соучредитель дистрибьюторской компании «Фильм+». Продюсировал фильмы и сериалы: «Как бы не так», «Алмазы на десерт», «Родственный обмен», «Капитанские дети», «Служба доверия», «Два цвета страсти» и др. Член Союза кинематографистов РФ и Российской академии кинематографических искусств «Ника». Член жюри кинофестивалей «Киношок» и «Кинотавр».

Подробнее об издании Карахан Лев "Отдаленные последствия. Грех, Француз и шестидесятники"

Цена 1776 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Завтра - см. вчера

Талочкин Л. "Завтра - см. вчера" (GARAGE, 2024)

 Об архиве «летописца неофициального искусства» Леонида Талочкина долгое время ходили легенды, и лишь немногие видели это собрание воочию. Однако не менее важны, чем работы художников или фотографий с выставок, записи Талочкина, которые могли бы стать основой для подробнейшего исследования послевоенного советского и российского искусства. Важную часть этих записей составляли дневники. «Завтра — см. вчера» — это первая публикация дневников Леонида Талочкина. Личные записи перемежаются описаниями выставок, концертов и художественных вечеров, бытовыми сюжетами и пространными размышлениями. Все вместе складывается в подробнейший портрет не только художественной среды 1960-х (именно этот период охватывает настоящее издание), но и советского общества в целом. В первую очередь Талочкин пишет о людях — о тех, с кем общался, кого любил, кем восхищался, в ком разочаровывался… Его дневники восполняют пробелы в истории: это и деятельность художников-кинетистов, в том числе Вячеслава Колейчука и Льва Нусберга, и работа Юрия Мамлеева над романом «Шатуны», и становление Южинского кружка, и творческий путь Бориса Козлова, и сюжеты, связанные со Львом Кропивницким и лианозовской группой. Наряду с ключевыми фигурами культурного андерграунда мелькают имена тех, кто оказался забыт. «Завтра — см. вчера» — результат более чем семилетней работы, в том числе совместно с Государственной Третьяковской галереей (в рамках общего проекта в 2022 году также вышел каталог «Я знал их всех»). Исследование архива Леонида Талочкина продолжается и сейчас: ведется работа над корпусом дневниковых записей 1970-х и расширенным именным указателем.

Подробнее об издании Талочкин Л. "Завтра - см. вчера"

Цена 4290 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Зритель, будь активен

Андрей Ефиц "Зритель, будь активен" (Garage, 2024)

 Зритель, будь активен!» — обращалась к посетителям книга отзывов Государственного музея нового западного искусства в Москве в начале 1930-х. Правда, рабочие и учащиеся, хлынувшие в музеи после революции, не всегда понимали, где и зачем они находятся. «Существует ли сейчас Голландия?», «Зачем в музее выставляют посуду или обрывки ткани?», «Почему у статуй отбиты носы?» — такие вопросы чаще всего задавали посетители Эрмитажа в 1929 году. «У вас музеи живые!» — восклицал в 1932 году хранитель Лувра Рене Юиг — один из многих, кого восхищал поворот советских музеев к массам. Где-то быстрее, где-то медленнее, этот процесс шел по всему миру: музеи становились более открытыми.

Подробнее об издании Андрей Ефиц "Зритель, будь активен"

Цена 1377 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм

Александра Селиванова, Надежда Плунгян "Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм" (GARAGE, 2024)

 Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор — Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством.

Подробнее об издании Александра Селиванова, Надежда Плунгян "Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм"

Цена 1577 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Yo. Мемуары

Эйзенштейн С. "Yo. Мемуары" (Garage, 2019)

Музей «Гараж» опубликовал новую редакцию мемуаров Эйзенштейна — аутентичный текст 1946 года, заново сверенный с рукописью, очищенный от инородных вставок и дополненный набросками ненаписанных глав. «Как становятся Эйзенштейном?» — великий режиссер ответил на вопрос своего студента двумя томами мемуаров. Книга была начата в мае 1946 года, в больнице, после инфаркта миокарда, вопреки запрету врачей. Сергей Михайлович писал ее без плана, по вольному бегу ассоциаций, стремясь понять, чем была его «жизнь, пройденная вскачь». В мемуарах не нашлось места для рассказов о триумфах его шедевров «Броненосец “Потемкин”» и «Александр Невский», о трагедиях запрещения «Бежина луга» и «Ивана Грозного». Зато автор рассказал об истоках его душевных травм и творческих озарений, об «истинных путях изобретания», о радости встреч с людьми и книгами, странами и культурами. Мемуары были изданы без купюр и цензурных искажений лишь в 1997 году, с тех пор они переведены на многие языки мира: английский, немецкий, итальянский, французский, болгарский, японский. Музей «Гараж» в сотрудничестве с «Эйзенштейн-центром», изучающим наследие великого режиссера, публикует мемуары Эйзенштейна с заново проведенным текстологическим анализом рукописей, уточненными датировками записей и не публиковавшимися ранее набросками ненаписанных глав. В издание включены вступительная статья и подробные комментарии к тексту мемуаров, составленные Наумом Клейманом, известным историком кино и специалистом по творчеству С. М. Эйзенштейна. Мемуары сопровождены более чем 400 цветными и черно-белыми иллюстрациями — рисунками Эйзенштейна, кадрами из фильмов и фотографиями. Основной источник иллюстраций — Российский государственный архив литературы и искусства, хранящий архив Эйзенштейна, в который входят рукописи, графические работы и фотографии.

Подробнее об издании Эйзенштейн С. "Yo. Мемуары"

Цена 2411 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Якутское кино. Путь самоопределения

Кочарян В. "Якутское кино. Путь самоопределения" (GARAGE, 2024)

Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа — режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия). В сборнике, составленном режиссером-документалистом Владимиром Кочаряном, рассказано об истоках возникновения якутского кино, пути его развития и том влиянии, которое оно оказало на национальное самоопределение якутов. Владимир Кочарян — режиссер-документалист, куратор. Родился и вырос в Якутии в семье отца армянина и матери саха. Был креативным продюсером на Студии документального кино «Лендок» и исполнительным директором журнала «Искусство кино». Сейчас — куратор кинофестиваля «Золотой абрикос», занимается исследованием кино. В 2024 году выйдет его документальный фильм, посвященный якутскому кино «Якутское кино — между мирами».

Подробнее об издании Кочарян В. "Якутское кино. Путь самоопределения"

Цена 1377 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ

Боков А. ""Параллельная архитектура" оттепели и застоя. Визионеры последнего советского тридцатилетия" (GARAGE, 2024)

Книга Андрея Бокова посвящена малоизвестной и неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960–1980-х годов. «Параллельная архитектура» была результатом персональной и групповой активности архитекторов, не находивших себя в системе больших проектных институтов и типового проектирования. Содержанием параллельной архитектуры были картины будущего, авторские ответы на вызовы времени, новые образы и смыслы, спустя годы ставшие популярными и общепринятыми. В книге рассказывается о героях параллельной архитектуры, о формах их деятельности, участии в конкурсах, работе на семинарах «Сенежской студии» и «Интердизайна», о ставших событиями дипломных проектах, о проектах Города будущего и детских архитектурных студиях. Говорится о взглядах и открытиях архитекторов, увлекшихся наукой и теорией; о тех, кто занялся художественным проектированием и индустриальным дизайном, но не переставал ощущать себя архитектором.  

Подробнее об издании Боков А. ""Параллельная архитектура" оттепели и застоя. Визионеры последнего советского тридцатилетия"

Цена 3293 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Эпоха аттракционов

Пепперштейн П. В. "Эпоха аттракционов" (Garage, 2017)

В сборнике «Эпоха аттракционов» 26 рассказов, вовлекающих читателя в фантасмагорический мир развлечений, который, как выясняется, объемлет собой и древние, и новые, и загробные миры. На фоне футуристических видений автор пытается представить, как именно в грядущие века будут вспоминать о нашей, явно переходной эпохе.

Подробнее об издании Пепперштейн П. В. "Эпоха аттракционов"

Цена 708 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Балконы: почему они у нас такие

Алина Моисеева "Балконы: почему они у нас такие" (Garage, 2024)

Идея книги началась с вопроса: почему у нас такие балконы? В постсоветских городах они зачастую выглядят не «по-балконному»: кто-то их перестраивает, кто-то использует как жилое пространство, а некоторые захламляют. Перед вами художественный текст, его героиня — исследовательница. Она смотрит на балконы, слушает истории людей, делает выписки из книг и старых газет, разбирает фильмы и спектакли, выделяя сцены на балконах. Она сочетает заметки и записи разговоров с картинами и фотографиями, включает в текст короткие рассказы, иногда напоминающие сказки или сновидения. Это книга-выставка, ее можно начать читать с любого места. В первой части читатели могут наблюдать за ходом исследования, во второй показан его результат и методология. Героиня описывает метафорические свойства балкона-как-вещи и создает на этой основе концепцию шести балконов (шесть балконных функций).

Подробнее об издании Алина Моисеева "Балконы: почему они у нас такие"

Цена 1377 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Невежественный учитель

Рансьер Ж. "Невежественный учитель" (GARAGE, 2023)

Эта книга, которая может быть прочитана по-разному. Прежде всего, это история Жозефа Жакото, французского школьного учителя в изгнании, который в 1818 году открыл новый метод преподавания — и вызвал панику во всем научном сообществе Европы. Жакото не знал фламандского языка, но обнаружил, что может преподавать на французском языке фламандским ученикам, не говорившим по-французски. Так он пришел к выводу, что знания как таковые не нужны для преподавания, а объяснение не является универсальным методом обучения. Результаты этого необычного педагогического эксперимента заставили Жакото признать, что все люди одинаково умны. Исходя из этого постулата, он разработал философию и метод «интеллектуальной эмансипации», позволяющей, например, неграмотным родителям самим обучать своих детей чтению. Книга посвящена описанию и анализу метода Жакото, его влиянию на понимание того, что такое процесс обучения, а также объясняет, почему, освободившись от гнета и иерархии интеллекта, мы получаем свободу и возможность наконец-то учиться чему-то новому.  

Подробнее об издании Рансьер Ж. "Невежественный учитель"

Цена 806 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Ориентализм

Саид Э. "Ориентализм" (GARAGE, 2021)

Музей «Гараж» опубликовал новый перевод уже ставшего классическим труда Эдварда В. Саида «Ориентализм». В центре внимания автора исследования — генеалогия европейской мысли о «Востоке», функционирование этого умозрительного концепта и его связь с реальностью. Автор подробно характеризует возможные истоки этого концепта, поднимая проблему «канона». Но основной фокус его рассуждений сосредоточен на сложных отношениях трех структур: власти, академического знания и искусства в рассуждениях и действиях различных деятелей политики, науки и литературы в XIX веке. Саид доказывает, что интертекстуальное взаимодействие сформировало идею («платоновскую сущность») «Востока» — образ, который лишь укреплялся из поколения в поколение как противостоящий идее «нас» (европейцев). Это противостояние было связано с подчинением территорий, необходимостью говорить «за» колонизированные народы, формулируя свои «правила игры» со стороны метрополий и их представителей. Все эти идеи получали свое отражение в реальности — в войнах, колонизаторских завоеваниях, деятельности колониальных администраций, а впоследствии и в реализации крупных стратегических проектов, например, в строительстве Суэцкого канала. Автор находит связь этих идей и с современным ему миром, например, с американской политикой на Ближнем Востоке. Книга Саида стала основой для пересмотра подходов к истории, культуре, искусству стран Азии и Африки, ревизии существовавшего знания и появления новых областей академического анализа.

Подробнее об издании Саид Э. "Ориентализм"

Цена 1356 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Мемуары

Эйзенштейн С. "Мемуары" (GARAGE, 2019)

Музей «Гараж» публикует новую редакцию мемуаров Эйзенштейна — аутентичный текст 1946 года, заново сверенный с рукописью, очищенный от инородных вставок и дополненный набросками ненаписанных глав. «Как становятся Эйзенштейном?» — великий режиссер ответил на вопрос своего студента двумя томами мемуаров. Книга была начата в мае 1946 года, в больнице, после инфаркта миокарда, вопреки запрету врачей. Сергей Михайлович писал ее без плана, по вольному бегу ассоциаций, стремясь понять, чем была его «жизнь, пройденная вскачь». В мемуарах не нашлось места для рассказов о триумфах его шедевров «Броненосец “Потемкин”» и «Александр Невский», о трагедиях запрещения «Бежина луга» и «Ивана Грозного». Зато автор рассказал об истоках его душевных травм и творческих озарений, об «истинных путях изобретания», о радости встреч с людьми и книгами, странами и культурами. Мемуары были изданы без купюр и цензурных искажений лишь в 1997 году, с тех пор они переведены на многие языки мира: английский, немецкий, итальянский, французский, болгарский, японский. Музей «Гараж» в сотрудничестве с «Эйзенштейн-центром», изучающим наследие великого режиссера, публикует мемуары Эйзенштейна с заново проведенным текстологическим анализом рукописей, уточненными датировками записей и не публиковавшимися ранее набросками ненаписанных глав. В издание включены вступительная статья и подробные комментарии к тексту мемуаров, составленные Наумом Клейманом, известным историком кино и специалистом по творчеству С. М. Эйзенштейна.   Мемуары сопровождены более чем 400 цветными и черно-белыми иллюстрациями — рисунками Эйзенштейна, кадрами из фильмов и фотографиями. Основной источник иллюстраций — Российский государственный архив литературы и искусства, хранящий архив Эйзенштейна, в который входят рукописи, графические работы и фотографии.  

Подробнее об издании Эйзенштейн С. "Мемуары"

Цена 2411 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Архитектура дома наркомфина вчера и сегодня

Овсянникова Е., Васильев Н. "Архитектура дома наркомфина вчера и сегодня" (GARAGE, 2023)

Книга историков архитектуры Елены Овсянниковой и Николая Васильева посвящена жилому комплексу, широко известному как Дом Наркомфина, примечательному своим архитектурным решением. Сегодня благодаря реконструкции, проведенной в 2016–2020 годах, он получил второе рождение. Авторы рассказывают об изначальном проекте и сложностях строительства комплекса с использованием новейших технологий того времени, привлекают ряд новых архивных материалов и показывают широкий профессиональный контекст, в котором существовал Дом Наркомфина, включая постройки в разных городах СССР, а также международный, в первую очередь европейский опыт. Отдельная глава книги посвящена реставрации этого уникального объекта.

Подробнее об издании Овсянникова Е., Васильев Н. "Архитектура дома наркомфина вчера и сегодня"

Цена 1197 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Вот это кино!

Хема Сирвен, Ана Пес "Вот это кино!" (GARAGE, 2023)

Детская книга испанской писательницы Хемы Сирвент и иллюстратора Аны Пес посвящена истории кино и тем, кто стоял у его истоков. Повествование ведется от лица первой женщины-кинорежиссера Алисы Ги-Блаше, которая знакомит читателей с отцами седьмого искусства Томасом Эдисоном, братьями Люмьер, Жоржем Мельесом, братьями Складановскими, Сергеем Эйзенштейном и их изобретениями. Алиса делится секретами съемочного процесса и принципами киноязыка, подробно рассказывает о киножанрах и их особенностях. Яркое оформление книги, динамичное повествование и множественные отсылки к популярным фильмам делают чтение книги настоящим путешествием в мир кинематографа.

Подробнее об издании Хема Сирвен, Ана Пес "Вот это кино!"

Цена 998 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Чёрная кожа, белые маски

Франц Фанон "Чёрная кожа, белые маски" (GARAGE, 2022)

Громогласный голос мартиниканского теоретика и вдохновителя революционной борьбы за деколонизацию в странах третьего мира Франца Фанона (1925–1961) оказал принципиальное влияние на формирование идентичности чернокожих и послужил толчком для разработки критической расовой теории. Книга «Черная кожа, белые маски» является одной из самых значимых его работ. Впервые опубликованная в 1952 году, она получила высокую оценку научного сообщества за поэтическое изящество и непревзойденное, глубокое исследование психики чернокожих в белом мире. Выстраивая свою критику на полевом материале, собственном опыте, философии и психоаналитической теории, Фанон въедливо изучает истоки расизма самого различного толка: скрытого, самонаправленного, подсознательного… Публикация этой работы на русском языке — по-настоящему важное событие, поскольку она позволяет увидеть в совершенно новом ракурсе целый ряд социокультурных явлений, имеющих место сегодня.

Подробнее об издании Франц Фанон "Чёрная кожа, белые маски"

Цена 869 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица,

Плунгян Н. "Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, "бывшая" и другие в искусстве 1917-1939 годов" (Garage, 2022)

В книге представлен подробный искусствоведческий анализ целого спектра типов «новой женщины», сконструированных советской властью в 1920–1930?е годы. Автор показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве, а также предлагает взглянуть на раннесоветскую гендерную реформу как на основу возникшего разнообразия художественных решений.

Подробнее об издании Плунгян Н. "Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, "бывшая" и другие в искусстве 1917-1939 годов"

Цена 1148 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Краткая история

Житенев А. "Краткая история "нового" в российском дискурсе об искусстве" (GARAGE, 2022)

Если художник хочет быть современным, означает ли это, что его творчество непременно должно быть «новым»? «Новизна» утверждается по отношению к какой-то точке отсчета или является неким перманентным качеством? Можно ли утверждать, что «новое» появляется в какой-то системе координат или оно проявляет себя в том, что создает систему координат? Возможен ли мир без «нового» и будет ли этот мир все еще миром современного искусства? Эти и другие вопросы, связанные с критерием новизны, на протяжении всего XX столетия сохраняли свою актуальность, поскольку были связаны с проблемой (само)легитимации творчества, со встраиванием его в различные ценностные и репутационные иерархии. При этом в разных исторических контекстах содержание «нового», круг закрепленных за ним смыслов и функций понимались существенно различным образом. 

Подробнее об издании Житенев А. "Краткая история "нового" в российском дискурсе об искусстве"

Цена 724 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Этюды об Эйзенштейне и Пушкине

Клейман Н. "Этюды об Эйзенштейне и Пушкине" (GARAGE, 2022)

Фильмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потемкин“» и «Иван Грозный», которым посвящены два первых раздела этой книги, вошли в сокровищницу мирового кино — о них написано множество книг и статей на разных языках. О романе Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» — его автор анализирует в третьей главе — существует целая библиотека исследований и комментариев. Киновед Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий. Учась у предшествующих и современных исследователей, он в то же время старался обращаться напрямую к текстам классических произведений — не только к завершенным, но и к черновым вариантам, а также к окружающим их документам и свидетельствам. Внимательное, непредубежденное и доверительное отношение к самим классикам — вместе с нашим историческим опытом — может, по убеждению автора, обеспечить новое, иногда непривычное прочтение пророческих смыслов и эстетических открытий в, казалось бы, знакомых творениях.

Подробнее об издании Клейман Н. "Этюды об Эйзенштейне и Пушкине"

Цена 1930 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века

Андрей Смирнов "В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века" (GARAGE, 2020)

Монография основателя Термен-центра Андрея Смирнова «В поисках потерянного звука» посвящена истории искусства звука и музыкальной технологии в России и СССР первой половины ХХ века. Разработки того времени в области звука, долгое время неизвестные широкому читателю, поражают и сейчас, спустя почти сто лет. Правоту незаслуженно забытых экспериментаторов подтверждает современная практика. Объединяющий лейтмотив книги — взгляд на историю отечественной звуковой культуры с точки зрения медиаархеологии.

Подробнее об издании Андрей Смирнов "В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века"

Цена 608 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу

Дина Верни "История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу" (GARAGE, 2022)

 Дина Верни (1919–2009) — любимая натурщица Аристида Майоля вплоть до его кончины, галеристка и коллекционер. Родилась в Кишиневе; в 1926 году эмигрировала во Францию, где много общалась с парижской русской интеллигенцией. Во время Второй мировой войны Верни была участницей Сопротивления, помогала беженцам из Франции переправляться в Испанию. Дважды ее арестовывали — после второго ареста Дина Верни провела шесть месяцев в тюрьме и была вызволена усилиями Майоля. После смерти скульптора Верни стала хранительницей его произведений, а в 1947-м открыла галерею в Париже. В 1959 году впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами — Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Владимиром Янкилевским. В дальнейшем она выставляла их работы в Париже.

Подробнее об издании Дина Верни "История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу"

Цена 832 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Книги III-IV

Виктор Пивоваров "Книги III-IV" (GARAGE, 2021)

Продолжение двухтомника, вышедшего в 2014 в издательстве Artguide Editions. В этом «Продолжении» две части. Книга третья, в которой представлены работы, возникшие с 2015 по 2020 год, например, серия картин «Человеческое, слишком человеческое», альбом «Притчи» и новая серия «Пустынники», созданная автором в 2021 году. В Книге четвертой, опубликованы проекты разных лет, не вошедшие ранее в издание 2014 года. Среди них читатель найдёт, например, первые альбомы 1975-1976 годов, рисунки из серии «Меланхолики», выполненные акварелью и углём, а также некоторые книжно-иллюстраторские работы последних лет, тесно связанные с живописными работами. Все серии сопровождаются комментариями Виктора Пивоварова на русском и английском языках.

Подробнее об издании Виктор Пивоваров "Книги III-IV"

Цена 1543 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Книга I

Виктор Пивоваров "Книга I" (GARAGE, 2021)

Первая книга альбома художника. Двуязычное издание (русский, английский) Издательство Artguide Editions и Музей «Гараж» переиздали альбом Виктора Пивоварова. В первый том вошли отобранные самим художником работы и серии, в том числе знаковые для его творчества и своего времени «Проекты для одинокого человека» (1975), «Сакрализаторы» (1979), «Время розы» (1988), «Дневник подростка» (1986–1988) и т. д. В томе представлены репродукции произведений художника вплоть до 1996 года. Виктор Пивоваров (р. 1937) — художник, участник советского неофициального искусства, один из основателей московского концептуализма и знаменитый иллюстратор, создавший в этом качестве культовые для позднесоветского времени книги «Оле-Лукойе», «Чёрная курица» и др. С начала восьмидесятых годов живет в Праге, где продолжает активно работать, демонстрируя новые произведения по всему миру, в том числе и в России.

Подробнее об издании Виктор Пивоваров "Книга I"

Цена 1543 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах

"Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах" (GARAGE, 2021)

Наступило такое время, что уже невозможно ответить на вопрос «К какому стилю относится данный художник?» в духе «Википедии». Эпоха стилей закончилась. Но художники остались. Особенно все интересно и запутанно с русским искусством. Наши творцы способны, как перчатки, менять не только свои творческие концепции, но и взгляды на мироздание. Русский художник очень редко относится к определенному стилю или направлению — все они принадлежат ему лично. Для него нет и не может быть никаких раз и навсегда установленных правил, он постоянно «вываливается» из приписанного ему движения или стиля. И именно поэтому «портретный» жанр показался наиболее адекватным подходом к описанию такого живого, динамичного и вечно изменяющегося феномена — современного искусства.

Подробнее об издании "Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах"

Цена 858 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Провинциализируя Европу

Чакрабарти Д. "Провинциализируя Европу" (GARAGE, 2021)

В своей работе, вошедшей в канонический список литературы по постколониальной теории, Дипеш Чакрабарти отрицает саму возможность любого канона. Он предлагает критику европоцентризма с позиций, которые многим покажутся европоцентричными. Чакрабарти подчеркивает, что разговор как об освобождении от господства капитала, так и о борьбе за расовое и гендерное равноправие возможен только с позиций историцизма. Такой взгляд на историю — наследие Просвещения, и от него нельзя отказаться, не отбросив самой идеи социального прогресса. Европейский универсализм, однако, слеп к множественности истории, к тому факту, что модерность по-разному проживается в разных уголках мира, например в родной для автора Бенгалии. Российского читателя в тексте Чакрабарти, помимо концептуальных открытий, ждут неожиданные моменты узнавания себя и своей культуры, которая точно так же, как родина автора, сформирована вокруг драматичного противостояния между «прогрессом» и «традицией».  

Подробнее об издании Чакрабарти Д. "Провинциализируя Европу"

Цена 1122 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Дизайн как отношение

Росторн Э. "Дизайн как отношение" (GARAGE, 2021)

Сегодня дизайн гораздо больше, чем маркетинговый инструмент, с помощью которого создают привлекательные товары. Элис Росторн убедительно доказывает это в своей книге «Дизайн как отношение». Она переосмысливает роль дизайна, делая акцент на его социальных и гуманитарных функциях. Росторн описывает, как новое поколение дизайнеров создает идейные проекты, помогающие преодолеть межэтнические конфликты, эффективнее работать системе здравоохранения, социальным службам, оказывать экстренную помощь жертвам природных катастроф. В книге также отображены последние изменения дизайнерской культуры, которая становится более инклюзивной и охватывает людей из самых разных сфер.

Подробнее об издании Росторн Э. "Дизайн как отношение"

Цена 811 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Monastyrski A. Kashira Highway

Монастырский А. "Monastyrski A. Kashira Highway" (GARAGE, 2021)

Англоязычный перевод романа Андрея Монастырского «Каширское шоссе» — образчика русского «психоделического реализма». Действие полуавтобиографического романа Андрея Монастырского происходит в начале 1980-х. В нем рассказывается об эмоциональном кризисе художника, который происходит с ним на фоне увлечения православной аскезой. Психологическое состояние героя, его эйдические видения и слуховые галлюцинации (превращающие в брань тексты молитв) самым неожиданным образом коррелируют с описаниями пейзажей брежневской Москвы. На русском языке роман был опубликован в 1986 году как часть 4 тома «Поездок за город» — документации деятельности группы «Коллективные действия». Перевод на английский язык выполнен Эндрю Бромфилдом. Издание проиллюстрировано новыми рисунками Павла Пепперштейна.

Подробнее об издании Монастырский А. "Monastyrski A. Kashira Highway"

Цена 982 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Очевидность фильма: Аббас Киаростами

Нанси Ж.-Л. "Очевидность фильма: Аббас Киаростами" (GARAGE, 2021)

«Очевидность фильма» — первая книга серии Garage Screen, посвященной киноискусству. В эссе «Очевидность фильма» французский философ Жан-Люк Нанси анализирует кинематограф иранского режиссера Аббаса Киаростами. Глубокий, концептуальный и в каком-то смысле поэтический текст (конгениальный удивительным в своей «сложной простоте» картинам Киаростами) не просто является замечательным комментарием к творчеству режиссера — в нем на примере конкретных фильмов раскрываются основополагающие и онтологические процессы, определяющие природу, материю и философию кино.

Подробнее об издании Нанси Ж.-Л. "Очевидность фильма: Аббас Киаростами"

Цена 609 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России

Козонина А. "Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России" (GARAGE, 2021)

«Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России» — седьмая книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу. Что приходит на ум, когда мы слышим словосочетание «современный танец»? Искусство, в котором профессиональные танцовщики выразительно двигаются, передавая в движении мысли и чувства? Но современный танец давно вышел за рамки этого определения. Театрально-соматические сессии и выставки-вечеринки, критический тверк на сцене и танцы в музеях, хореографические интернет-квартирники и фейковые фестивали — так сегодня выглядит экспериментальная танц-сцена в России. 

Подробнее об издании Козонина А. "Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России"

Цена 609 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Андрей Тарковский: стихии кино

Берд Р. "Андрей Тарковский: стихии кино" (GARAGE, 2021)

Тарковский оказал значительное влияние на стиль современного европейско­го кинематографа, особенно это касается «медленного кино». Его фильмы часто интерпретируются, цитируются, в них ищут мистические пророчества о Чернобыле, распаде СССР или о надвигающемся апокалипсисе. Исследователь Роберт Бёрд предлагает новый взгляд на творчество режиссера: по его мнению, Тарковский никогда не ставил перед собой задачи навязать реальности собственные воззрения. Напротив, его творческая установка была рассчитана на то, чтобы запечатлеть реальность вместе со всей ее непредсказуемостью и беспредельными возможностями. В своих работах Тарковский не ораторствовал — он присматривался и прислушивался к миру, к его стихиям — и к сти­хиям кино как особому способу познания и выражения. Книга «Андрей Тарковский: стихии кино» была впервые опубликована в 2007 году на английском языке. Для русскоязычного издания она была заново отредактирована и дополнена. Перевод выполнен автором.

Подробнее об издании Берд Р. "Андрей Тарковский: стихии кино"

Цена 796 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000 2020

"Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000 2020" (GARAGE, 2021)

Книга «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020» — результат долгосрочного исследовательского проекта, инициированного научным отделом Музея «Гараж» в 2015 году. Проект начался с желания пополнить архив Музея актуальными и стремительно исчезающими свидетельствами художественного процесса 2000–2010-х годов. Фокусом внимания стали самоорганизации — объединения художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи.  

Подробнее об издании "Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000 2020"

Цена 1196 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Theatrum mundi. Подвижный лексикон

"Theatrum mundi. Подвижный лексикон" (GARAGE, 2021)

Авторов книги — филологов, философов, театроведов, культурологов и историков — объединяет участие в работе московской независимой исследовательской лаборатории Theatrum Mundi, которую в 2017 году основали Мария Неклюдова и Юлия Лидерман. В сборнике в широком контексте современной гуманитарной теории анализируются формы бытования современного театра — от перформанса до современного танца. Вошедшие в книгу статьи помогают составить представление как об основополагающих понятиях современной теории перформативных искусств (политике зрительства, театральности, аффекте и т. п.), так и о возможностях их использования в гуманитарных исследованиях.

Подробнее об издании "Theatrum mundi. Подвижный лексикон"

Цена 569 руб.
Отправляйте заказ!
Вам повезет.

ЗАКАЗАТЬ
Пред. 1 След.