Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

Пред. 1 След.

	Поносов Игорь "От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991 2020" (Garage, 2025) Эта книга охватывает тридцатилетнюю историю московского уличного искусства — от первых граффити и самиздата 1990-х до коммерциализации и институционализации жанра в 2010-е годы. В издании собраны редкие фотографии, интервью с художниками, представлены ключевые события стрит-арта, а также анализ художественных практик и их влияния на культурный ландшафт столицы. Опираясь на личный опыт, художник и исследователь Игорь Поносов фиксирует, как менялся визуальный язык уличного искусства и какое место оно заняло в жизни Москвы. В основе издания — уникальный архив, собранный автором за три десятилетия и переданный в Музей современного искусства «Гараж» в 2020 году. Игорь Поносов — художник, куратор и теоретик уличного искусства, автор книг «Искусство и город» (2016) и Russian Urban Art: History and Conflicts (2018), соавтор и редактор Энциклопедии российского уличного искусства (2019).	Подробнее об издании Поносов Игорь "От стен до сцен. Хроника московского уличного искусства. 1991 2020" Цена 1362 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Басс Н. "Аннэта Басс. Полвека в музее" (Garage, 2026) Аннэта Яковлевна Басс (1930–2006) и Самарский областной художественный музей (до 1990 года — Куйбышевский) связаны настолько крепко, насколько только могут быть переплетены судьбы человека и учреждения культуры. Сразу после окончания университета молодая выпускница переступила порог музея и уже через пять лет возглавила его, взяв на себя ответственность за целый культурный мир. Она оставалась на должности директора до конца своей жизни, посвятив музею более полувека увлеченного и деятельного служения. Благодаря Аннэте Яковлевне провинциальный музей превратился в значимое культурное пространство, уважаемое не только в Самаре (до 1990 года — Куйбышеве), но и в мировом музейном сообществе. Она сохранила от уничтожения более четырехсот полотен авангарда, организовала множество выставок, ее усилиями коллекция значительно расширилась и стали возможными регулярные поездки с произведениями из нее в ведущие отечественные и зарубежные музеи. Неотъемлемой частью работы Басс было просветительство: организация лектория, занятия со школьниками, участие в телевизионных передачах. Уроженка Самары, она прекрасно знала свой город и его культурные традиции. Ее внимание к краеведению, участие в исследованиях, посвященных самарским художникам, нашли отражение и в формировании коллекции музея, и в создании его филиала в Ширяево.	Подробнее об издании Басс Н. "Аннэта Басс. Полвека в музее" Цена 1592 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дёрр Э. "Рисунок танца. Рудольф фон Лабан и анатомия модернизма" (Garage, 2026) Благодаря ему у нас есть универсальная система записи движений — кинетография (также известная как лабанотация). Его системой пользуются не только хореографы, но также физиотерапевты и специалисты по телесным практикам. В чем новаторство Лабана и какова роль его открытий для современного танца? На эти вопросы ищет ответы Эвелин Дёрр. Она прослеживает, каким образом менялись принципы работы Лабана с индивидуальной и коллективной хореографией, как он шел от интуитивного поиска к системному анализу движения, в каких неожиданных источниках черпал вдохновение — от танцев дервишей и китайских иероглифов до натурфилософии и платоновских идей о мировой гармонии, от квантовой физики и строения атома до биологии и законов образования природных форм.	Подробнее об издании Дёрр Э. "Рисунок танца. Рудольф фон Лабан и анатомия модернизма" Цена 1624 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Броновицкая А. Пальмин Ю. Маркус Е. "Ереван: архитектура советского модернизма. 1955-1991. Справочник-путеводитель" (Garage, 2025) Архитекторы, работавшие в Ереване в 1960–1980-е годы, по-разному понимали задачи проектирования, однако практически все их постройки обладают ярко выраженным национальным характером. Город строился в XX веке как столица не только советской Армении, но и всего мирового армянства. Влияние на диаспору за рубежом имело для СССР политическое значение, и потому самой маленькой республике было позволено в определенной мере культивировать свои национальные особенности — в том числе в архитектуре. Авторы книги рассказывают о зданиях различного назначения и масштаба — от лаконичного дома-музея Хачатура Абовяна до монументального Спортивно-концертного комплекса имени Карена Демирчяна. Некоторые из описанных в книге сооружений — Национальный академический театр имени Габриэла Сундукяна, летний зал кинотеатра «Москва», аэропорт «Звартноц» — были известны по всему Советскому Союзу, о других сегодня едва помнят даже в самом Ереване. Одни продолжают успешно функционировать, некоторые находятся под угрозой сноса, но все вместе они составляют важный пласт исторического наследия, не менее значимый и выразительный, чем древнее зодчество Армении. Вслед за книгами о Москве, Алма-Ате, Ленинграде и Ташкенте это — пятый справочник-путеводитель по архитектуре советского модернизма.	Подробнее об издании Броновицкая А. Пальмин Ю. Маркус Е. "Ереван: архитектура советского модернизма. 1955-1991. Справочник-путеводитель" Цена 2144 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Машукова Александра "Арбузовская студия. Самозарождение театра 1938 1945 гг." (Garage, 2025) Арбузовская студия — феномен в истории советского театра: она возникла в 1938 году, когда театры массово уничтожались, пьеса «Город на заре» создавалась коллективно и при помощи актерских импровизаций, а в работе со студийцами Алексей Арбузов и Валентин Плучек сознательно и последовательно соединяли систему Станиславского с эстетическим наследием Мейерхольда. «Город на заре» стал «голосом поколения». Он собирал полные залы, а зрители, от студентов МГУ и ИФЛИ до рабочих, писали восторженные письма, видя в нем отражение своих надежд и чаяний. Константин Паустовский лично ходатайствовал за них в «Правде», а влиятельный критик Михаил Левидов сравнивал их работу с шедевром Пиранделло, подтверждая «исключительную свежесть и редко встречающуюся до предела жизненную искренность». Даже Олег Солодовников, руководитель Главного управления театров, признал, что именно эта студия вдохновила рождение будущего «Современника»!	Подробнее об издании Машукова Александра "Арбузовская студия. Самозарождение театра 1938 1945 гг." Цена 1446 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Эрика Балсом "После уникальности. История распространения кино и видеоарта" (Garage, 2025) История искусства, в частности история кино и видеоарта, нередко предстает как последовательность шедевров или биографий выдающихся авторов. Привычка искать смыслы внутри изображения отвлекает от материальной стороны медиума. Исследование Эрики Балсом «После уникальности» возвращает внимание к тому, как внутреннее рождается из внешнего — из технологии, носителя, форматов показа и способов распространения. От литографий к фотографии, от пленки к цифровому файлу — Балсом прослеживает, как решения художников, прокатчиков и кураторов формируют значение произведения. Издавать ли видеоработы ограниченным тиражом? Показывать ли фильм в неподходящих условиях, чтобы его увидели, или дожидаться идеальных, рискуя обречь его на архивное существование? Что считать оригиналом — поврежденную пленку или безупречную цифровую копию? В книге описано, каким образом ответы на эти вопросы формируют наше восприятие движущихся изображений и определяют их место в истории искусства. Эрика Балсом — преподаватель, кинокритик, куратор и автор пяти книг. Преподаватель кино и медиа в Королевском колледже Лондона.	Подробнее об издании Эрика Балсом "После уникальности. История распространения кино и видеоарта" Цена 1446 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Сибил Гордон Кантор "Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства" (Garage, 2025) Альфред Барр (1902‒1981) — основатель и первый директор Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, предложивший совершенно иной взгляд на формирование и развитие музейной институции. Благодаря новаторскому подходу он не только собрал уникальную коллекцию передового искусства XX века, но и полностью изменил восприятие модернизма в США, утвердив его как значимое художественное направление.	Подробнее об издании Сибил Гордон Кантор "Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства" Цена 1509 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Машукова А. "Арбузовская студия. Самозарождение театра 1938-1945 гг." (Garage, 2025) Арбузовская студия — феномен в истории советского театра: она возникла в 1938 году, когда театры массово уничтожались, пьеса «Город на заре» создавалась коллективно и при помощи актерских импровизаций, а в работе со студийцами Алексей Арбузов и Валентин Плучек сознательно и последовательно соединяли систему Станиславского с эстетическим наследием Мейерхольда. «Город на заре» стал «голосом поколения». Он собирал полные залы, а зрители, от студентов МГУ и ИФЛИ до рабочих, писали восторженные письма, видя в нем отражение своих надежд и чаяний. Константин Паустовский лично ходатайствовал за них в «Правде», а влиятельный критик Михаил Левидов сравнивал их работу с шедевром Пиранделло, подтверждая «исключительную свежесть и редко встречающуюся до предела жизненную искренность». Даже Олег Солодовников, руководитель Главного управления театров, признал, что именно эта студия вдохновила рождение будущего «Современника».	Подробнее об издании Машукова А. "Арбузовская студия. Самозарождение театра 1938-1945 гг." Цена 1446 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Муромцева О. "БУММ подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни." (Garage, 2025) Иван Пуни, соратник Казимира Малевича, организовавший вместе с ним две программные выставки левого искусства «Трамвай В» и «0,10», ярко заявил о себе в середине 1910-х годов. После революции он активно сотрудничал с большевиками, преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Петрограде, работал в Витебске с Марком Шагалом. В начале 1920-х наделал много шума в Берлине своей выставкой в галерее «Штурм», в 1923 году переехал во Францию, где постепенно влился в ряды художников Парижской школы. Слава героя авангарда закрепились за ним уже после смерти стараниями его вдовы Ксении Богуславской. Ее роль персонального менеджера художника, незаменимого участника их успешного тандема стала предметом особенного интереса авторов книги. Не случайно Михаил Матюшин едко замечал: «Ксения Богуславская, неглупая и способная, видела в искусстве главным образом внешнее, как она сама говорила: "Надо сделать бу-мм". То есть нашуметь вовсю». Стратегия сработала: Ксана (так называли ее друзья) смогла не только увековечить память супруга, буквально воссоздав его творческие достижения ранних лет, но и приложила руку к созданию мифологизированной истории русского искусства «боевого» десятилетия.	Подробнее об издании Муромцева О. "БУММ подлинная история Ксаны Богуславской и Ивана Пуни." Цена 1728 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Александр Змеул "Идеальное метро. Архитектурные конкурсы Московского метрополитена. 1955 1991" (Garage, 2025) Архитектурная история Московского метрополитена началась с конкурса проектов: прием работ стартовал в марте 1934 года, а уже через год некоторые идеи воплотились в станциях первой линии метро. Долгое время считалось, что такие конкурсы, популярные в 1930-х — первой половине 1950-х годов, не проводились во второй половине ХХ века. Эта книга доказывает обратное: практика конкурсов существовала и в послевоенное время, и ее результатами стали, например, облики станций «Китай-город», «Нагатинская», «Цветной бульвар». Конкурсные архитектурные проекты интересны не только как исторический факт: они — мечта об идеальном образе метро, идеологическом и художественном. Редкие чертежи и иллюстрации, представленные в этой книге, раскрывают замыслы, часто остававшиеся неизвестными широкой публике. Проекты отражают эпоху, в них можно найти отголоски самых разных архитектурных и культурных явлений. Именно конкурсы давали путь смелым и оригинальным решениям. Некоторые из них были реализованы сразу, некоторые — спустя годы, а многие так и остались на бумаге, но каждый проект по-своему интересен. Александр Змеул (род. 1978, Москва) — кандидат исторических наук, независимый исследователь, куратор, автор и публицист. Сфера профессиональных интересов — архитектура, урбанистика, транспорт и городская культура. Автор и редактор книг о московском градостроительстве, архитектуре и метрополитене. Куратор выставок и член жюри международных архитектурных конкурсов. Живет и работает в Москве.	Подробнее об издании Александр Змеул "Идеальное метро. Архитектурные конкурсы Московского метрополитена. 1955 1991" Цена 1509 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бавыкина М. Ефимов В. "Время непосредственной фотографии" (Garage, 2025) «Непосредственная фотография» — это неформальное объединение фотохудожников второй половины 1980-х годов. В него входили Владислав Ефимов, Сергей Леонтьев, Борис Михайлов, Игорь Мухин, Илья Пиганов, Александр Слюсарев и Алексей Шульгин. Эта книга — больше, чем просто хроника «Непосредственной фотографии». Читатель и зритель обнаружит здесь и фотоальбом, и историческое повествование, и документ, и личные воспоминания. Историю «Непосредственной фотографии» воссоздают два автора. Участник группы Владислав Ефимов погружается в воспоминания, делая контекст и время эмоциональными и чувственными, наполняя прошлое деталями, которые мелькают, как фотокарточки в альбоме. Мария Бавыкина смотрит на прошлое как на предмет искусства, хранящий в себе загадки и дающий пространство для интерпретаций.	Подробнее об издании Бавыкина М. Ефимов В. "Время непосредственной фотографии" Цена 1822 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Мартынов Михаил "Радикальный черный. Эссе о цвете, власти и современном искусстве" (Garage, 2025) Михаил Мартынов исследует использование черного цвета как символа противостояния иерархическим структурам в современном искусстве. Автор ведет размышление от первого лица, приглашая читателей к диалогу о политическом значении и эстетике черного цвета. Он исследует протестную семантику черного цвета в современном искусстве, а также изучает разнородные практики обращения к черному цвету как средству политического протеста вплоть до их истока в анархистской традиции начала ХХ века и первых послереволюционных лет. Мартынов стремится проследить, присущи ли черному универсальные характеристики отрицания и бунта или его протестность конструируется заново в контексте конкретных художественных практик, и даже — возможно ли обосновать радикальность черного, исходя из его собственных характеристик?	Подробнее об издании Мартынов Михаил "Радикальный черный. Эссе о цвете, власти и современном искусстве" Цена 1424 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Юрий Аввакумов "Примеры. Экспозиция искусства, искусство экспозиции" (Garage, 2025) Юрий Аввакумов, архитектор, художник и куратор, делится в этой книге примерами из собственной музейной и выставочной практики. Всего здесь представлено больше ста проектов для 30 городов 15 стран мира: в этом списке Амстердам, Берлин, Венеция, Владикавказ, Париж, Сан-Франциско, Токио и другие. Каждый проект сопровождают пояснительные записки и заметки на полях. Корпус проектов предваряют 33 коротких эссе о проектировании выставок изобразительного искусства, а завершают избранные статьи автора, посвященные экспозиционному дизайну. «Проекты выставок выстроены не по хронологии, а по площади выставочных площадок, для которых они создавались, — от самых маленьких, в несколько квадратных метров, до огромных территорий в десятки гектаров. Для удобства читателя книга разделена на секции S, M, L, XL, XXL. Не все проекты, собранные здесь, были реализованы, но все они были мной пережиты как в своем роде завершенные, поэтому я не стал указывать, где проект достиг последней стадии авторского надзора, а где нет. Почти все проекты снабжены пояснительными записками, часть из них сопровождается историями, записанными позже как воспоминания. Поэтому я подумал, что эта книга будет не просто моим портфолио и не учебником по проектированию выставок, а путеводителем по времени, в котором они создавались».	Подробнее об издании Юрий Аввакумов "Примеры. Экспозиция искусства, искусство экспозиции" Цена 5343 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кэрол Данкан "Музей как пространство ритуала. От посетителя к гражданину" (Garage, 2025) Кэрол Данкан рассматривает музей как пространство, где разыгрываются «ритуалы гражданственности» — сценарии, благодаря которым зритель воспроизводит те или иные модели поведения. Данкан исследует, каким образом архитектура, структура коллекций и экспозиционные практики влияют на восприятие искусства и участвуют в формировании политической, социальной и культурной идентичности зрителя. Эти ритуалы автор анализирует в широком контексте социальной и политической истории и связывает их с процессом преобразования публичного пространства. Кэрол Данкан — американский историк искусства, специалист по музейным и культурным исследованиям, почетный профессор Рамапо колледжа (Нью-Джерси, США). Одна из ярких представительниц «новой истории искусства» — широкого направления в искусствоведении второй половины ХХ века, в рамках которого исследователи пытались применить к изучению произведений искусства и процесса их создания новые методологические инструментарии, в том числе они рассматривали искусство как социокультурный, а не только эстетический феномен. В цикле статей, написанных совместно с Аланом Уоллоком, она одной из первых применила аналитические инструменты антропологии (в частности, работ В. Тернера о ритуале), иконологию Э. Панофский и марксистскую теорию, чтобы выявить скрытую природу универсальных музеев и музеев современного искусства как пространств для ритуалов позднего капитализма.	Подробнее об издании Кэрол Данкан "Музей как пространство ритуала. От посетителя к гражданину" Цена 1424 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Беллини Андреа "Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве" (Garage, 2025) «Лишь бы не работать» — сборник остроумных портретов людей из сферы современного искусства от итало-швейцарского куратора Андреа Беллини, директора Центра современного искусства и арт-директора Биеннале движущихся изображений в Женеве. Беллини описывает повседневную жизнь художников, кураторов и галеристов — вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу. Скрывая прототипы своих героев с разной степенью тщательности, он выводит характерные типажи: поздний куратор, которому не удалась карьера художника; директор крупной ярмарки, который мечтает превратить ее во всемирный бренд и ради этого готов погубить не один десяток миллиардеров на сафари в Арабских Эмиратах; богач-коллекционер, который, подобно римскому патрицию, возлежит на ложе в собственном палаццо в окружении придворного художника и куратора; похожий на краба предприниматель, который видит в искусстве лишь капитал и способ демократизировать рынок инвестиций.	Подробнее об издании Беллини Андреа "Лишь бы не работать. Истории о современном искусстве" Цена 1090 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Алексеев Е. "Бои на фронте искусства" (Garage, 2025) В 1919–1920 годах в небольшом пространстве Екатеринбургской художественно-промышленной школы, стремительно преобразованной в Свободные государственные художественные мастерские, столкнулись мастера с различными творческими позициями и установками. С одной стороны, уже получивший европейское признание скульптор Степан Эрьзя, тонкий живописец Леонард Туржанский, преподаватель «старой школы» Александр Парамонов, с другой — «ниспровергатели»: Анна Боева, Петр Соколов, Александр Лабас. Далекие от проблем «революционных преобразований в искусстве» горожане негодовали по поводу памятника «Освобожденный труд» (мраморная статуя обнаженного мужчины) работы Эрьзи и не принимали полотна кубистов, футуристов и супрематистов. Так, в экстремальных условиях Гражданской войны, разрухи и голода, в консервативной провинциальной среде, при отсутствии заинтересованных зрителей и поддержки местных властей в кратчайшие сроки создавался центр художественного авангарда на Урале. И пусть период мощного напора сторонников «футуристической революции» был кратким, последствия противостояния еще долго ощущались в художественной жизни города. Евгений Алексеев (род. 1967, Магнитогорск) — кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории искусств и музееведения Уральского федерального университета. Автор научных статей и книг об изобразительном искусстве Урала. Живет и работает в Екатеринбурге.	Подробнее об издании Алексеев Е. "Бои на фронте искусства" Цена 1424 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Селиванова А. "Сюрреализм в стране большевиков" (Garage, 2025) Существовал ли сюрреализм в СССР 1920–1940-х годов? Был ли он вторичным или независимым явлением? Как выявить и описать его части? «Сюрреализм в стране большевиков» — научно-художественное размышление об этих вопросах. Его основой стала выставка «Сюрреализм в стране большевиков» (Центр авангарда и галерея «На Шаболовке», кураторы Надежда Плунгян и Александра Селиванова, 2017). Выставка была приурочена к 90-летию группы ОБЭРИУ, чью близость сюрреалистам часто отмечают исследователи. Как и на выставке, в книге живопись, поэзия и проза переплетаются, создавая представление о сюрреалистических течениях или импульсах в литературно-художественных средах Москвы и Ленинграда.	Подробнее об издании Селиванова А. "Сюрреализм в стране большевиков" Цена 1739 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Иван Атапин "Утопия в снегах" (Garage, 2025) Когда говорят про социально-архитектурные эксперименты, обычно подразумевают советский авангард. Но в Сибири эта тенденция обозначилась почти за 10 лет до революции. Зодчие, инженеры, художники, писатели, политики, врачи и даже агрономы — все они являлись участниками активного преобразования жизни, охватившего Сибирь в 1910–1930-е. В книге представлена широкая панорама творческих поисков, в той или иной степени утопических — от попыток нащупать «сибирский стиль» в 1910-е до неоднозначного «освоения классического наследия» 1930-х, от разработки экономичного жилья для рабочего класса до постройки домов-дворцов для советской элиты, от общественных инициатив по созданию пасторальных городов-садов до централизованной программы строительства социалистических городов. Иван Атапин (род. 1997, Новосибирск) — историк, искусствовед, музейный работник. Окончил бакалавриат Томского государственного университета (2019) и магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета (2021). Автор публикаций по истории архитектуры и градостроительства Сибири, консультант выставочных проектов. Живет и работает в Томске.	Подробнее об издании Иван Атапин "Утопия в снегах" Цена 1424 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Чухович Б. Казакова О. "Ташкент: архитектура советского модернизма. 1955-1991. Справочник-путеводитель" (Garage, 2025) Ташкент, четвертый мегаполис СССР и крупнейший город советской Средней Азии, предрасполагал к строительству разнообразных и масштабных модернистских комплексов. Однако не в меньшей мере, чем размеры города, к этому вели политические решения. По замыслу союзных властей, поддержанному республиканской элитой, Ташкенту предстояло стать «столицей Советского Востока», которая служила бы привлекательной витриной социализма в глазах представителей стран Движения неприсоединения. Это обусловило требования к архитектуре города, которые не предъявлялись ни одному другому городу СССР: с одной стороны, столица Узбекистана должна была сохранить южные или, в восприятии поздних советских поколений, «восточные» черты, а с другой — обладать динамичным и современным обликом на фоне древних столиц Средней Азии, в особенности Самарканда, Бухары, Хивы и Коканда. Следуя этим императивам, ташкентские градостроители задумали воздвигнуть новую модернистскую столицу не рядом с центром города с тысячелетней историей, а на его месте. Такой замысел предопределил урбанистические решения, а также типологию и характер наиболее важных зданий Ташкента 1960–1980-х годов. Рассказывая о полусотне ташкентских модернистских построек, авторы прослеживают общую эволюцию городской архитектуры, представляют ее протагонистов и различные, порой конфликтные, культурные контексты, в которых возникли впечатляющие сооружения одной из наиболее своеобразных столиц модернизма в СССР.	Подробнее об издании Чухович Б. Казакова О. "Ташкент: архитектура советского модернизма. 1955-1991. Справочник-путеводитель" Цена 2159 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бражкина А. "Авангард и "Анархия. Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения" (GARAGE, 2025) Настоящее издание — попытка исследовать окно возможностей, которое открылось для анархистов всего на несколько месяцев, с марта по июль 1918 года, когда появился шанс создать в Москве систему самоуправления культурой. За эти месяцы Московской федерации анархистских групп и газетой «Анархия» были запущены полтора десятка культурных проектов, претендующих на глобальную значимость. В анархистских формах начинались реформы киноиндустрии, высшего художественного и литературного образования, закладывались основы экспериментальной коммунарской педагогики, детского театра, театра массовых действ, поэзии экспрессионизма, невыдуманной литературы, музеев нового типа. Художники, поэты, артисты, режиссеры, музыканты в этот период занимались производством новых форм организации искусства — в этом заключалось их революционное творчество. Исследование сопровождается публикацией текстов газеты «Анархия», выходившей ежедневно с конца 1917-го по весну 1918 года, а также картой анархистских локаций в Москве.	Подробнее об издании Бражкина А. "Авангард и "Анархия. Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения" Цена 2743 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Екатерина Айгюн "Дом вдали от дома. Художники-эмигранты из Российской империи в Стамбуле" (Garage, 2025) Книга Екатерины Айгюн посвящена жизни и творчеству русскоязычных деятелей искусства, которые вынуждены были эмигрировать из Российской империи после Октябрьской революции и поселились в Константинополе. Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов и фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре. Как деятели искусства адаптировались к эмиграции? Обеспечивали ли они себя с помощью творчества? Кем были их покровители и клиенты? Как они повлияли на Константинополь, и как он повлиял на них? Книга будет интересна изучающим искусство российской эмиграции, востоковедам, жителям Стамбула и желающим посетить этот город.	Подробнее об издании Екатерина Айгюн "Дом вдали от дома. Художники-эмигранты из Российской империи в Стамбуле" Цена 1155 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лопаткина К. "Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии 1920-1930-х годов в СССР" (GARAGE, 2024) В 1948 году, когда коллекция Музея нового западного искусства в Москве была расформирована, часть собрания прибыла в ленинградский Эрмитаж. Все внимание музейщиков оказалось приковано к ярким (и, конечно же, идеологически опасным) полотнам Матисса и Пикассо, а на работы японских пролетарских художников Окамото Токи, Куроды Юдзи, Ёсихары Ёсихико, Усихаси Кодзо тогда почти не обратили внимания. В 1930-е годы пролетарское искусство объединяло единомышленников во всем мире, в том числе в СССР и Японии. Японские художники с радостью приезжали в Москву, чтобы стать свидетелями строительства нового, социалистического общества, а их работы в советских музеях уравновешивали представленное буржуазное искусство. Однако в 1934 году Япония запрещает коммунистические партии и другие левые организации: правый поворот японских властей сделал поддержание подобных связей невозможным. Картины японцев попали в запасники, и многие годы о них никто не вспоминал. Книга Катарины Лопаткиной — попытка обратить внимание на потерянное искусство и вписать его в историю: здесь и японские художники — звезды парижских салонов, и радиопередачи на эсперанто, и тайные отчеты японской полиции о советских художниках, и (неожиданно!) Давид Бурлюк. Исследование о картинах-«невидимках» — одновременно детектив, трагедия и нон-фикшен на базе архивов.	Подробнее об издании Лопаткина К. "Японское. Модернистское. Пролетарское. Искусство Японии 1920-1930-х годов в СССР" Цена 1776 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Карахан Лев "Отдаленные последствия. Грех, Француз и шестидесятники" (GARAGE, 2024) В книге «Отдаленные последствия» кинокритик Лев Карахан пытается осмыслить сложный путь, пройденный после Второй мировой войны не только отечественным, но и западным кинематографом. В основе исследования — сравнение творчества двух режиссеров-шестидесятников Андрея Кончаловского и Андрея Смирнова, в частности их недавних фильмов «Грех» (2019) и «Француз» (2019). Как изменилось более чем за полвека жизнелюбивое оттепельное поколение? Как оно связано с западным кинематографом отчуждения? Как справлялось с кризисом витальности, когда оттепель сменили заморозки? Что такое наследие шестидесятников сегодня? Автор ищет ответы, вовлекая в анализ все новые имена, явления и события. Лев Карахан (1953) — кинокритик, киновед, продюсер. С 1970-х годов публиковался в изданиях «Советский экран», «Сеанс», «Искусство кино», а также в газетах «Комсомольская правда», «Экран и сцена», «Литературная газета». Заместитель главного редактора в журнале «Искусство кино». Соучредитель дистрибьюторской компании «Фильм+». Продюсировал фильмы и сериалы: «Как бы не так», «Алмазы на десерт», «Родственный обмен», «Капитанские дети», «Служба доверия», «Два цвета страсти» и др. Член Союза кинематографистов РФ и Российской академии кинематографических искусств «Ника». Член жюри кинофестивалей «Киношок» и «Кинотавр».	Подробнее об издании Карахан Лев "Отдаленные последствия. Грех, Француз и шестидесятники" Цена 1776 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Талочкин Л. "Завтра - см. вчера" (GARAGE, 2024) Об архиве «летописца неофициального искусства» Леонида Талочкина долгое время ходили легенды, и лишь немногие видели это собрание воочию. Однако не менее важны, чем работы художников или фотографий с выставок, записи Талочкина, которые могли бы стать основой для подробнейшего исследования послевоенного советского и российского искусства. Важную часть этих записей составляли дневники. «Завтра — см. вчера» — это первая публикация дневников Леонида Талочкина. Личные записи перемежаются описаниями выставок, концертов и художественных вечеров, бытовыми сюжетами и пространными размышлениями. Все вместе складывается в подробнейший портрет не только художественной среды 1960-х (именно этот период охватывает настоящее издание), но и советского общества в целом. В первую очередь Талочкин пишет о людях — о тех, с кем общался, кого любил, кем восхищался, в ком разочаровывался… Его дневники восполняют пробелы в истории: это и деятельность художников-кинетистов, в том числе Вячеслава Колейчука и Льва Нусберга, и работа Юрия Мамлеева над романом «Шатуны», и становление Южинского кружка, и творческий путь Бориса Козлова, и сюжеты, связанные со Львом Кропивницким и лианозовской группой. Наряду с ключевыми фигурами культурного андерграунда мелькают имена тех, кто оказался забыт. «Завтра — см. вчера» — результат более чем семилетней работы, в том числе совместно с Государственной Третьяковской галереей (в рамках общего проекта в 2022 году также вышел каталог «Я знал их всех»). Исследование архива Леонида Талочкина продолжается и сейчас: ведется работа над корпусом дневниковых записей 1970-х и расширенным именным указателем.	Подробнее об издании Талочкин Л. "Завтра - см. вчера" Цена 4290 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Андрей Ефиц "Зритель, будь активен" (Garage, 2024) Зритель, будь активен!» — обращалась к посетителям книга отзывов Государственного музея нового западного искусства в Москве в начале 1930-х. Правда, рабочие и учащиеся, хлынувшие в музеи после революции, не всегда понимали, где и зачем они находятся. «Существует ли сейчас Голландия?», «Зачем в музее выставляют посуду или обрывки ткани?», «Почему у статуй отбиты носы?» — такие вопросы чаще всего задавали посетители Эрмитажа в 1929 году. «У вас музеи живые!» — восклицал в 1932 году хранитель Лувра Рене Юиг — один из многих, кого восхищал поворот советских музеев к массам. Где-то быстрее, где-то медленнее, этот процесс шел по всему миру: музеи становились более открытыми.	Подробнее об издании Андрей Ефиц "Зритель, будь активен" Цена 1377 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Александра Селиванова, Надежда Плунгян "Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм" (GARAGE, 2024) Книга посвящена наследию скульптора Меера Айзенштадта (1895–1961), выпускника скульптурного факультета ВХУТЕИНа и автора оригинальных скульптурно-архитектурных монументальных проектов. Издание, адресованное как специалистам, так и широкому кругу читателей, создано по мотивам выставки «Меер Айзенштадт. К теме синтеза 1930-х», прошедшей в 2019 году в галерее «На Шаболовке» (куратор — Александра Селиванова), и включает статьи Александры Селивановой, Надежды Плунгян и Александры Шатских, а также воспоминания современников скульптора и интервью с художницей Женей Ржезниковой о том, как метод Айзенштадта соотносится с современным искусством.	Подробнее об издании Александра Селиванова, Надежда Плунгян "Меер Айзенштадт. Органика, архаика, модернизм" Цена 1577 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кочарян В. "Якутское кино. Путь самоопределения" (GARAGE, 2024) Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа — режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия). В сборнике, составленном режиссером-документалистом Владимиром Кочаряном, рассказано об истоках возникновения якутского кино, пути его развития и том влиянии, которое оно оказало на национальное самоопределение якутов. Владимир Кочарян — режиссер-документалист, куратор. Родился и вырос в Якутии в семье отца армянина и матери саха. Был креативным продюсером на Студии документального кино «Лендок» и исполнительным директором журнала «Искусство кино». Сейчас — куратор кинофестиваля «Золотой абрикос», занимается исследованием кино. В 2024 году выйдет его документальный фильм, посвященный якутскому кино «Якутское кино — между мирами».	Подробнее об издании Кочарян В. "Якутское кино. Путь самоопределения" Цена 1377 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Боков А. ""Параллельная архитектура" оттепели и застоя. Визионеры последнего советского тридцатилетия" (GARAGE, 2024) Книга Андрея Бокова посвящена малоизвестной и неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960–1980-х годов. «Параллельная архитектура» была результатом персональной и групповой активности архитекторов, не находивших себя в системе больших проектных институтов и типового проектирования. Содержанием параллельной архитектуры были картины будущего, авторские ответы на вызовы времени, новые образы и смыслы, спустя годы ставшие популярными и общепринятыми. В книге рассказывается о героях параллельной архитектуры, о формах их деятельности, участии в конкурсах, работе на семинарах «Сенежской студии» и «Интердизайна», о ставших событиями дипломных проектах, о проектах Города будущего и детских архитектурных студиях. Говорится о взглядах и открытиях архитекторов, увлекшихся наукой и теорией; о тех, кто занялся художественным проектированием и индустриальным дизайном, но не переставал ощущать себя архитектором.	Подробнее об издании Боков А. ""Параллельная архитектура" оттепели и застоя. Визионеры последнего советского тридцатилетия" Цена 3293 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пепперштейн П. В. "Эпоха аттракционов" (Garage, 2017) В сборнике «Эпоха аттракционов» 26 рассказов, вовлекающих читателя в фантасмагорический мир развлечений, который, как выясняется, объемлет собой и древние, и новые, и загробные миры. На фоне футуристических видений автор пытается представить, как именно в грядущие века будут вспоминать о нашей, явно переходной эпохе.	Подробнее об издании Пепперштейн П. В. "Эпоха аттракционов" Цена 708 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Алина Моисеева "Балконы: почему они у нас такие" (Garage, 2024) Идея книги началась с вопроса: почему у нас такие балконы? В постсоветских городах они зачастую выглядят не «по-балконному»: кто-то их перестраивает, кто-то использует как жилое пространство, а некоторые захламляют. Перед вами художественный текст, его героиня — исследовательница. Она смотрит на балконы, слушает истории людей, делает выписки из книг и старых газет, разбирает фильмы и спектакли, выделяя сцены на балконах. Она сочетает заметки и записи разговоров с картинами и фотографиями, включает в текст короткие рассказы, иногда напоминающие сказки или сновидения. Это книга-выставка, ее можно начать читать с любого места. В первой части читатели могут наблюдать за ходом исследования, во второй показан его результат и методология. Героиня описывает метафорические свойства балкона-как-вещи и создает на этой основе концепцию шести балконов (шесть балконных функций).	Подробнее об издании Алина Моисеева "Балконы: почему они у нас такие" Цена 1377 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Рансьер Ж. "Невежественный учитель" (GARAGE, 2023) Эта книга, которая может быть прочитана по-разному. Прежде всего, это история Жозефа Жакото, французского школьного учителя в изгнании, который в 1818 году открыл новый метод преподавания — и вызвал панику во всем научном сообществе Европы. Жакото не знал фламандского языка, но обнаружил, что может преподавать на французском языке фламандским ученикам, не говорившим по-французски. Так он пришел к выводу, что знания как таковые не нужны для преподавания, а объяснение не является универсальным методом обучения. Результаты этого необычного педагогического эксперимента заставили Жакото признать, что все люди одинаково умны. Исходя из этого постулата, он разработал философию и метод «интеллектуальной эмансипации», позволяющей, например, неграмотным родителям самим обучать своих детей чтению. Книга посвящена описанию и анализу метода Жакото, его влиянию на понимание того, что такое процесс обучения, а также объясняет, почему, освободившись от гнета и иерархии интеллекта, мы получаем свободу и возможность наконец-то учиться чему-то новому.	Подробнее об издании Рансьер Ж. "Невежественный учитель" Цена 806 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Саид Э. "Ориентализм" (GARAGE, 2021) Музей «Гараж» опубликовал новый перевод уже ставшего классическим труда Эдварда В. Саида «Ориентализм». В центре внимания автора исследования — генеалогия европейской мысли о «Востоке», функционирование этого умозрительного концепта и его связь с реальностью. Автор подробно характеризует возможные истоки этого концепта, поднимая проблему «канона». Но основной фокус его рассуждений сосредоточен на сложных отношениях трех структур: власти, академического знания и искусства в рассуждениях и действиях различных деятелей политики, науки и литературы в XIX веке. Саид доказывает, что интертекстуальное взаимодействие сформировало идею («платоновскую сущность») «Востока» — образ, который лишь укреплялся из поколения в поколение как противостоящий идее «нас» (европейцев). Это противостояние было связано с подчинением территорий, необходимостью говорить «за» колонизированные народы, формулируя свои «правила игры» со стороны метрополий и их представителей. Все эти идеи получали свое отражение в реальности — в войнах, колонизаторских завоеваниях, деятельности колониальных администраций, а впоследствии и в реализации крупных стратегических проектов, например, в строительстве Суэцкого канала. Автор находит связь этих идей и с современным ему миром, например, с американской политикой на Ближнем Востоке. Книга Саида стала основой для пересмотра подходов к истории, культуре, искусству стран Азии и Африки, ревизии существовавшего знания и появления новых областей академического анализа.	Подробнее об издании Саид Э. "Ориентализм" Цена 1356 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Овсянникова Е., Васильев Н. "Архитектура дома наркомфина вчера и сегодня" (GARAGE, 2023) Книга историков архитектуры Елены Овсянниковой и Николая Васильева посвящена жилому комплексу, широко известному как Дом Наркомфина, примечательному своим архитектурным решением. Сегодня благодаря реконструкции, проведенной в 2016–2020 годах, он получил второе рождение. Авторы рассказывают об изначальном проекте и сложностях строительства комплекса с использованием новейших технологий того времени, привлекают ряд новых архивных материалов и показывают широкий профессиональный контекст, в котором существовал Дом Наркомфина, включая постройки в разных городах СССР, а также международный, в первую очередь европейский опыт. Отдельная глава книги посвящена реставрации этого уникального объекта.	Подробнее об издании Овсянникова Е., Васильев Н. "Архитектура дома наркомфина вчера и сегодня" Цена 1197 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Хема Сирвен, Ана Пес "Вот это кино!" (GARAGE, 2023) Детская книга испанской писательницы Хемы Сирвент и иллюстратора Аны Пес посвящена истории кино и тем, кто стоял у его истоков. Повествование ведется от лица первой женщины-кинорежиссера Алисы Ги-Блаше, которая знакомит читателей с отцами седьмого искусства Томасом Эдисоном, братьями Люмьер, Жоржем Мельесом, братьями Складановскими, Сергеем Эйзенштейном и их изобретениями. Алиса делится секретами съемочного процесса и принципами киноязыка, подробно рассказывает о киножанрах и их особенностях. Яркое оформление книги, динамичное повествование и множественные отсылки к популярным фильмам делают чтение книги настоящим путешествием в мир кинематографа.	Подробнее об издании Хема Сирвен, Ана Пес "Вот это кино!" Цена 998 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Франц Фанон "Чёрная кожа, белые маски" (GARAGE, 2022) Громогласный голос мартиниканского теоретика и вдохновителя революционной борьбы за деколонизацию в странах третьего мира Франца Фанона (1925–1961) оказал принципиальное влияние на формирование идентичности чернокожих и послужил толчком для разработки критической расовой теории. Книга «Черная кожа, белые маски» является одной из самых значимых его работ. Впервые опубликованная в 1952 году, она получила высокую оценку научного сообщества за поэтическое изящество и непревзойденное, глубокое исследование психики чернокожих в белом мире. Выстраивая свою критику на полевом материале, собственном опыте, философии и психоаналитической теории, Фанон въедливо изучает истоки расизма самого различного толка: скрытого, самонаправленного, подсознательного… Публикация этой работы на русском языке — по-настоящему важное событие, поскольку она позволяет увидеть в совершенно новом ракурсе целый ряд социокультурных явлений, имеющих место сегодня.	Подробнее об издании Франц Фанон "Чёрная кожа, белые маски" Цена 869 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Плунгян Н. "Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, "бывшая" и другие в искусстве 1917-1939 годов" (Garage, 2022) В книге представлен подробный искусствоведческий анализ целого спектра типов «новой женщины», сконструированных советской властью в 1920–1930?е годы. Автор показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве, а также предлагает взглянуть на раннесоветскую гендерную реформу как на основу возникшего разнообразия художественных решений.	Подробнее об издании Плунгян Н. "Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, "бывшая" и другие в искусстве 1917-1939 годов" Цена 1148 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Житенев А. "Краткая история "нового" в российском дискурсе об искусстве" (GARAGE, 2022) Если художник хочет быть современным, означает ли это, что его творчество непременно должно быть «новым»? «Новизна» утверждается по отношению к какой-то точке отсчета или является неким перманентным качеством? Можно ли утверждать, что «новое» появляется в какой-то системе координат или оно проявляет себя в том, что создает систему координат? Возможен ли мир без «нового» и будет ли этот мир все еще миром современного искусства? Эти и другие вопросы, связанные с критерием новизны, на протяжении всего XX столетия сохраняли свою актуальность, поскольку были связаны с проблемой (само)легитимации творчества, со встраиванием его в различные ценностные и репутационные иерархии. При этом в разных исторических контекстах содержание «нового», круг закрепленных за ним смыслов и функций понимались существенно различным образом.	Подробнее об издании Житенев А. "Краткая история "нового" в российском дискурсе об искусстве" Цена 724 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Клейман Н. "Этюды об Эйзенштейне и Пушкине" (GARAGE, 2022) Фильмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потемкин“» и «Иван Грозный», которым посвящены два первых раздела этой книги, вошли в сокровищницу мирового кино — о них написано множество книг и статей на разных языках. О романе Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» — его автор анализирует в третьей главе — существует целая библиотека исследований и комментариев. Киновед Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий. Учась у предшествующих и современных исследователей, он в то же время старался обращаться напрямую к текстам классических произведений — не только к завершенным, но и к черновым вариантам, а также к окружающим их документам и свидетельствам. Внимательное, непредубежденное и доверительное отношение к самим классикам — вместе с нашим историческим опытом — может, по убеждению автора, обеспечить новое, иногда непривычное прочтение пророческих смыслов и эстетических открытий в, казалось бы, знакомых творениях.	Подробнее об издании Клейман Н. "Этюды об Эйзенштейне и Пушкине" Цена 1930 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Андрей Смирнов "В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века" (GARAGE, 2020) Монография основателя Термен-центра Андрея Смирнова «В поисках потерянного звука» посвящена истории искусства звука и музыкальной технологии в России и СССР первой половины ХХ века. Разработки того времени в области звука, долгое время неизвестные широкому читателю, поражают и сейчас, спустя почти сто лет. Правоту незаслуженно забытых экспериментаторов подтверждает современная практика. Объединяющий лейтмотив книги — взгляд на историю отечественной звуковой культуры с точки зрения медиаархеологии.	Подробнее об издании Андрей Смирнов "В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века" Цена 608 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дина Верни "История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу" (GARAGE, 2022) Дина Верни (1919–2009) — любимая натурщица Аристида Майоля вплоть до его кончины, галеристка и коллекционер. Родилась в Кишиневе; в 1926 году эмигрировала во Францию, где много общалась с парижской русской интеллигенцией. Во время Второй мировой войны Верни была участницей Сопротивления, помогала беженцам из Франции переправляться в Испанию. Дважды ее арестовывали — после второго ареста Дина Верни провела шесть месяцев в тюрьме и была вызволена усилиями Майоля. После смерти скульптора Верни стала хранительницей его произведений, а в 1947-м открыла галерею в Париже. В 1959 году впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами — Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Владимиром Янкилевским. В дальнейшем она выставляла их работы в Париже.	Подробнее об издании Дина Верни "История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу" Цена 832 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Виктор Пивоваров "Книга I" (GARAGE, 2021) Первая книга альбома художника. Двуязычное издание (русский, английский) Издательство Artguide Editions и Музей «Гараж» переиздали альбом Виктора Пивоварова. В первый том вошли отобранные самим художником работы и серии, в том числе знаковые для его творчества и своего времени «Проекты для одинокого человека» (1975), «Сакрализаторы» (1979), «Время розы» (1988), «Дневник подростка» (1986–1988) и т. д. В томе представлены репродукции произведений художника вплоть до 1996 года. Виктор Пивоваров (р. 1937) — художник, участник советского неофициального искусства, один из основателей московского концептуализма и знаменитый иллюстратор, создавший в этом качестве культовые для позднесоветского времени книги «Оле-Лукойе», «Чёрная курица» и др. С начала восьмидесятых годов живет в Праге, где продолжает активно работать, демонстрируя новые произведения по всему миру, в том числе и в России.	Подробнее об издании Виктор Пивоваров "Книга I" Цена 1543 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Нанси Ж.-Л. "Очевидность фильма: Аббас Киаростами" (GARAGE, 2021) «Очевидность фильма» — первая книга серии Garage Screen, посвященной киноискусству. В эссе «Очевидность фильма» французский философ Жан-Люк Нанси анализирует кинематограф иранского режиссера Аббаса Киаростами. Глубокий, концептуальный и в каком-то смысле поэтический текст (конгениальный удивительным в своей «сложной простоте» картинам Киаростами) не просто является замечательным комментарием к творчеству режиссера — в нем на примере конкретных фильмов раскрываются основополагающие и онтологические процессы, определяющие природу, материю и философию кино.	Подробнее об издании Нанси Ж.-Л. "Очевидность фильма: Аббас Киаростами" Цена 609 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Берд Р. "Андрей Тарковский: стихии кино" (GARAGE, 2021) Тарковский оказал значительное влияние на стиль современного европейского кинематографа, особенно это касается «медленного кино». Его фильмы часто интерпретируются, цитируются, в них ищут мистические пророчества о Чернобыле, распаде СССР или о надвигающемся апокалипсисе. Исследователь Роберт Бёрд предлагает новый взгляд на творчество режиссера: по его мнению, Тарковский никогда не ставил перед собой задачи навязать реальности собственные воззрения. Напротив, его творческая установка была рассчитана на то, чтобы запечатлеть реальность вместе со всей ее непредсказуемостью и беспредельными возможностями. В своих работах Тарковский не ораторствовал — он присматривался и прислушивался к миру, к его стихиям — и к стихиям кино как особому способу познания и выражения. Книга «Андрей Тарковский: стихии кино» была впервые опубликована в 2007 году на английском языке. Для русскоязычного издания она была заново отредактирована и дополнена. Перевод выполнен автором.	Подробнее об издании Берд Р. "Андрей Тарковский: стихии кино" Цена 796 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Theatrum mundi. Подвижный лексикон" (GARAGE, 2021) Авторов книги — филологов, философов, театроведов, культурологов и историков — объединяет участие в работе московской независимой исследовательской лаборатории Theatrum Mundi, которую в 2017 году основали Мария Неклюдова и Юлия Лидерман. В сборнике в широком контексте современной гуманитарной теории анализируются формы бытования современного театра — от перформанса до современного танца. Вошедшие в книгу статьи помогают составить представление как об основополагающих понятиях современной теории перформативных искусств (политике зрительства, театральности, аффекте и т. п.), так и о возможностях их использования в гуманитарных исследованиях.	Подробнее об издании "Theatrum mundi. Подвижный лексикон" Цена 569 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА