Книжный магазин Циолковский

КНИГИ

Пред. 1 2 След.

	Муромцева О. "Мир искусства Надежды Добычиной" (GARAGE, 2024) Надежда Добычина (1884–1950) — галеристка, куратор, музейный работник, коллекционер. Добычина играла важную роль в культурной среде дореволюционной и советской России, она продолжала свою деятельность в период войн и революций, олицетворяя собой «дней связующую нить», которая так важна для понимания истории искусства первой половины ХХ века. О ней много злословили современники, обвиняя в корыстолюбии и приписывая многочисленные любовные связи; с ней советовались Александр Бенуа и Максим Горький, Николай Рерих и Игорь Грабарь, Сергей Прокофьев и Вячеслав Каратыгин. Благодаря материалам из архива Добычиной автор книги искусствовед Ольга Муромцева восстановила хронику жизни галеристки и малоизвестные события художественной жизни России XX века. В книге впервые публикуются фрагменты дневников, писем и воспоминаний Добычиной о Николае Кульбине, Александре Бенуа, Игоре Грабаре и размышления о мастерах соцреализма. Издание проиллюстрировано работами художников, представленных на выставках Добычиной и входивших в ее собрание, архивными фотографиями и портретами современников. Ольга Муромцева (р. 1980) – историк и искусствовед, кандидат исторических наук. С 2015 года по настоящее время преподаватель РГХПУ им. С. Г. Строганова (читает курсы лекций «История зарубежного и российского искусства XX века» и «Актуальные проблемы современного искусства»). Автор более 40 научных статей, составитель научных каталогов нескольких выставок искусства первой половины ХХ века. С 2016 года директор культурно-благотворительного фонда «U-ART: Ты и искусство», организатор и идейный вдохновитель музыкальных фестивалей Vivarte и Vivacello, а также издательских, выставочных, грантовых программ фонда.	Подробнее об издании Муромцева О. "Мир искусства Надежды Добычиной" Цена 1577 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Кочарян В. "Якутское кино. Путь самоопределения" (GARAGE, 2024) Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа — режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия). В сборнике, составленном режиссером-документалистом Владимиром Кочаряном, рассказано об истоках возникновения якутского кино, пути его развития и том влиянии, которое оно оказало на национальное самоопределение якутов. Владимир Кочарян — режиссер-документалист, куратор. Родился и вырос в Якутии в семье отца армянина и матери саха. Был креативным продюсером на Студии документального кино «Лендок» и исполнительным директором журнала «Искусство кино». Сейчас — куратор кинофестиваля «Золотой абрикос», занимается исследованием кино. В 2024 году выйдет его документальный фильм, посвященный якутскому кино «Якутское кино — между мирами».	Подробнее об издании Кочарян В. "Якутское кино. Путь самоопределения" Цена 1377 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ксения Малич ""Пришел, увидел - побежден!" Советские и британские архитекторы в 1930-1960-е годы" (GARAGE, 2024) Данное исследование — рассказ о профессиональном общении советских и британских архитекторов в 1930–1960-е годы, с момента отлаживания «Интуристом» и Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей организованных поездок английских специалистов в СССР до окончания оттепели и периода послевоенной реконструкции.	Подробнее об издании Ксения Малич ""Пришел, увидел - побежден!" Советские и британские архитекторы в 1930-1960-е годы" Цена 1178 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бельтинг Х. "История искусства после модернизма" (GARAGE, 2024) Ханса Бельтинга (1935–2023) по праву считают выдающимся историком и теоретиком искусства второй половины ХХ —первой четверти XXI веков. На русский язык переведено не так много его текстов, однако едва ли найдется современный исследователь искусства, кому это имя ни о чем не говорит. Эта книга составлена из двух изданий: немецкоязычного — «Конец истории искусства» (1995) и его англоязычной версии — «Истории искусства после модернизма» (2003), в которой автор актуализировал ряд своих размышлений. Несмотря на несколько громкое оригинальное название, в своей книге Бельтинг не пишет ни об апокалиптических видениях конца времен, ни о конце исторического процесса. Не смерть, не конец, а перерождение — вот что его действительно интересует. В своем исследовании ученый попытался сформулировать основные принципы новой дисциплины, которая, по его мнению, должна была заменить собой устаревший метод классической науки об искусстве. Глобальные преобразования, произошедшие на рубеже тысячелетий, подтолкнули его к выработке нового подхода к решению насущных вопросов, связанных с развитием современного художественного процесса, а также к последовательной переоценке наследия прошлых эпох.	Подробнее об издании Бельтинг Х. "История искусства после модернизма" Цена 1208 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Боков А. ""Параллельная архитектура" оттепели и застоя. Визионеры последнего советского тридцатилетия" (GARAGE, 2024) Книга Андрея Бокова посвящена малоизвестной и неформальной проектной и интеллектуальной деятельности советских архитекторов 1960–1980-х годов. «Параллельная архитектура» была результатом персональной и групповой активности архитекторов, не находивших себя в системе больших проектных институтов и типового проектирования. Содержанием параллельной архитектуры были картины будущего, авторские ответы на вызовы времени, новые образы и смыслы, спустя годы ставшие популярными и общепринятыми. В книге рассказывается о героях параллельной архитектуры, о формах их деятельности, участии в конкурсах, работе на семинарах «Сенежской студии» и «Интердизайна», о ставших событиями дипломных проектах, о проектах Города будущего и детских архитектурных студиях. Говорится о взглядах и открытиях архитекторов, увлекшихся наукой и теорией; о тех, кто занялся художественным проектированием и индустриальным дизайном, но не переставал ощущать себя архитектором.	Подробнее об издании Боков А. ""Параллельная архитектура" оттепели и застоя. Визионеры последнего советского тридцатилетия" Цена 3293 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Пепперштейн П. В. "Эпоха аттракционов" (Garage, 2017) В сборнике «Эпоха аттракционов» 26 рассказов, вовлекающих читателя в фантасмагорический мир развлечений, который, как выясняется, объемлет собой и древние, и новые, и загробные миры. На фоне футуристических видений автор пытается представить, как именно в грядущие века будут вспоминать о нашей, явно переходной эпохе.	Подробнее об издании Пепперштейн П. В. "Эпоха аттракционов" Цена 708 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Алина Моисеева "Балконы: почему они у нас такие" (Garage, 2024) Идея книги началась с вопроса: почему у нас такие балконы? В постсоветских городах они зачастую выглядят не «по-балконному»: кто-то их перестраивает, кто-то использует как жилое пространство, а некоторые захламляют. Перед вами художественный текст, его героиня — исследовательница. Она смотрит на балконы, слушает истории людей, делает выписки из книг и старых газет, разбирает фильмы и спектакли, выделяя сцены на балконах. Она сочетает заметки и записи разговоров с картинами и фотографиями, включает в текст короткие рассказы, иногда напоминающие сказки или сновидения. Это книга-выставка, ее можно начать читать с любого места. В первой части читатели могут наблюдать за ходом исследования, во второй показан его результат и методология. Героиня описывает метафорические свойства балкона-как-вещи и создает на этой основе концепцию шести балконов (шесть балконных функций).	Подробнее об издании Алина Моисеева "Балконы: почему они у нас такие" Цена 1377 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Рансьер Ж. "Невежественный учитель" (GARAGE, 2023) Эта книга, которая может быть прочитана по-разному. Прежде всего, это история Жозефа Жакото, французского школьного учителя в изгнании, который в 1818 году открыл новый метод преподавания — и вызвал панику во всем научном сообществе Европы. Жакото не знал фламандского языка, но обнаружил, что может преподавать на французском языке фламандским ученикам, не говорившим по-французски. Так он пришел к выводу, что знания как таковые не нужны для преподавания, а объяснение не является универсальным методом обучения. Результаты этого необычного педагогического эксперимента заставили Жакото признать, что все люди одинаково умны. Исходя из этого постулата, он разработал философию и метод «интеллектуальной эмансипации», позволяющей, например, неграмотным родителям самим обучать своих детей чтению. Книга посвящена описанию и анализу метода Жакото, его влиянию на понимание того, что такое процесс обучения, а также объясняет, почему, освободившись от гнета и иерархии интеллекта, мы получаем свободу и возможность наконец-то учиться чему-то новому.	Подробнее об издании Рансьер Ж. "Невежественный учитель" Цена 806 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лопаткина К. "Василий Пушкарев. Правильной дорогой в обход" (GARAGE, 2023) Василий Алексеевич Пушкарёв (1915–2002) был назначен на должность директора Государственного Русского музея в 1951 году, в конце сталинской эпохи, и снят с нее в 1977-м, уже в годы брежневского застоя. Мнения о нем бытовали самые разные, но все сходились в одном — что он был «не так-то прост». Для самого же Пушкарёва все было довольно просто. Его профессиональное кредо отлито в чеканном «собрать и безусловно сохранить». Приобретениями для музея «стяжатель» Пушкарёв очень гордился и добывал то, что считал для коллекции важным, везде, где только мог: у наследников художников, в других советских музеях, у зарубежных коллекционеров. А личный этический кодекс — «если идти правильной дорогой в обход, то можно чего-нибудь добиться» — служил ему все эти годы борьбы с советской бюрократией большим подспорьем. Эта книга о советской музейной культуре, о встречах, сенсационных выставках и «тайных комнатах» Русского музея, которые Пушкарёв почти 25 лет заполнял произведениями запрещенных художников.	Подробнее об издании Лопаткина К. "Василий Пушкарев. Правильной дорогой в обход" Цена 1439 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Саид Э. "Ориентализм" (GARAGE, 2021) Музей «Гараж» опубликовал новый перевод уже ставшего классическим труда Эдварда В. Саида «Ориентализм». В центре внимания автора исследования — генеалогия европейской мысли о «Востоке», функционирование этого умозрительного концепта и его связь с реальностью. Автор подробно характеризует возможные истоки этого концепта, поднимая проблему «канона». Но основной фокус его рассуждений сосредоточен на сложных отношениях трех структур: власти, академического знания и искусства в рассуждениях и действиях различных деятелей политики, науки и литературы в XIX веке. Саид доказывает, что интертекстуальное взаимодействие сформировало идею («платоновскую сущность») «Востока» — образ, который лишь укреплялся из поколения в поколение как противостоящий идее «нас» (европейцев). Это противостояние было связано с подчинением территорий, необходимостью говорить «за» колонизированные народы, формулируя свои «правила игры» со стороны метрополий и их представителей. Все эти идеи получали свое отражение в реальности — в войнах, колонизаторских завоеваниях, деятельности колониальных администраций, а впоследствии и в реализации крупных стратегических проектов, например, в строительстве Суэцкого канала. Автор находит связь этих идей и с современным ему миром, например, с американской политикой на Ближнем Востоке. Книга Саида стала основой для пересмотра подходов к истории, культуре, искусству стран Азии и Африки, ревизии существовавшего знания и появления новых областей академического анализа.	Подробнее об издании Саид Э. "Ориентализм" Цена 1356 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Бирюков М. "Мстерский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов" (GARAGE, 2023) Интерес специалистов и любителей искусства к истории художественной жизни России послереволюционной поры способствовал созданию широкой картины ее драматических событий. Однако период «бури и натиска» начала 1920‐х все еще обнаруживает немало лакун. Одно из таких «белых пятен» предлагает рассмотреть в своей книге историк Михаил Бирюков. В центре его внимания — удивительный сюжет развития образовательной художественной структуры — «Сельской академии» в Мстёре, старинном центре иконописи. Беспрецедентное по масштабам и продолжительности жизни, это провинциальное учебное заведение имело высокий авторитет в отделе ИЗО Наркомпроса и активно сотрудничало с Вхутемасом. К его рождению приложили руку такие разные художники, как Ольга Розанова, Александр Родченко и Федор Модоров. Педагогика местных иконописцев и живописцев академической школы, оказавшихся у истоков «Сельской академии», позднее испытывалась на излом художниками авангарда. Виктор Пальмов, Антон Лавинский, Сергей Светлов, Виктор Киселёв принесли с собой совсем иную эстетическую программу. В результате этих разнонаправленных усилий из Мстёры вышло немало заметных художников, скульпторов, архитекторов.	Подробнее об издании Бирюков М. "Мстерский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов" Цена 1577 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Эйзенштейн С. "Мемуары" (GARAGE, 2019) Музей «Гараж» публикует новую редакцию мемуаров Эйзенштейна — аутентичный текст 1946 года, заново сверенный с рукописью, очищенный от инородных вставок и дополненный набросками ненаписанных глав. «Как становятся Эйзенштейном?» — великий режиссер ответил на вопрос своего студента двумя томами мемуаров. Книга была начата в мае 1946 года, в больнице, после инфаркта миокарда, вопреки запрету врачей. Сергей Михайлович писал ее без плана, по вольному бегу ассоциаций, стремясь понять, чем была его «жизнь, пройденная вскачь». В мемуарах не нашлось места для рассказов о триумфах его шедевров «Броненосец “Потемкин”» и «Александр Невский», о трагедиях запрещения «Бежина луга» и «Ивана Грозного». Зато автор рассказал об истоках его душевных травм и творческих озарений, об «истинных путях изобретания», о радости встреч с людьми и книгами, странами и культурами. Мемуары были изданы без купюр и цензурных искажений лишь в 1997 году, с тех пор они переведены на многие языки мира: английский, немецкий, итальянский, французский, болгарский, японский. Музей «Гараж» в сотрудничестве с «Эйзенштейн-центром», изучающим наследие великого режиссера, публикует мемуары Эйзенштейна с заново проведенным текстологическим анализом рукописей, уточненными датировками записей и не публиковавшимися ранее набросками ненаписанных глав. В издание включены вступительная статья и подробные комментарии к тексту мемуаров, составленные Наумом Клейманом, известным историком кино и специалистом по творчеству С. М. Эйзенштейна. Мемуары сопровождены более чем 400 цветными и черно-белыми иллюстрациями — рисунками Эйзенштейна, кадрами из фильмов и фотографиями. Основной источник иллюстраций — Российский государственный архив литературы и искусства, хранящий архив Эйзенштейна, в который входят рукописи, графические работы и фотографии.	Подробнее об издании Эйзенштейн С. "Мемуары" Цена 2411 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Обстоятельства речи. Коммерсантъ - Weekend 2007-2022" (GARAGE, 2023) Как Владимир Сорокин стер грань между утопией и антиутопией, Иван Шишкин показал нам идеальную Россию, Клинт Иствуд развенчал американские мифы, а одна телевизионная трилогия спасла троих невинно осужденных? В этой книге собраны тексты, выходившие в журнале «Коммерсантъ-Weekend» на протяжении последних 15 лет и описывавшие трансформации культуры и нас самих. Григорий Дашевский, Мария Степанова, Юрий Сапрыкин, Григорий Ревзин, Анна Толстова, Игорь Гулин, Зинаида Пронченко и другие авторы рассказывают о книгах, фильмах, искусстве, музыке и людях, которые определили наш взгляд на окружающий мир.	Подробнее об издании "Обстоятельства речи. Коммерсантъ - Weekend 2007-2022" Цена 818 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Шафранская Э. "Усто Мумин: превращения" (GARAGE, 2023) По воспоминаниям друзей и коллег художника, по слухам и мифам, по скупым фактам и немногочисленным документам, по повести Энны Аленник «Напоминание», по мемуарам искусствоведов и художников реконструирована биография русского живописца Александра Васильевича Николаева (1897–1957). Он хотел повторить опыт Поля Гогена, Арминия Вамбери — и в итоге стал Усто Мумином. Самым ярким, счастливым и творчески насыщенным периодом в жизни художника оказались 1920-е годы. Именно тогда были созданы работы, которые стали для Усто Мумина главными, а для зрителя — узнаваемыми, «устомуминовскими». Однако в судьбе художника они обернулись проблемами, так как не вписывались в тогдашнюю идеологию. Первым подходом автора к биографии Усто Мумина стала книга 2014 года «А.В. Николаев — Усто Мумин: судьба в истории и культуре (реконструкция биографии художника)». Нынешнее издание — самостоятельная книга, в которую вошел большой массив нового материала: открывшиеся свиде- тельства и иллюстрации, прежде не публиковавшиеся. В их числе юношеские стихи Усто Мумина, сочиненная им легенда «Оби-Рахмат», весьма ценные свидетельства Ольги Бессарабовой о воронежском периоде его жизни и недолгом пребывании в Оренбурге, воспоминания Ольги Мануиловой, Галины Козловской и др., стенограмма творческого вечера Усто Мумина, где зафиксировано очень важное выступление художника — его анализ собственного творческого пути.	Подробнее об издании Шафранская Э. "Усто Мумин: превращения" Цена 1596 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Овсянникова Е., Васильев Н. "Архитектура дома наркомфина вчера и сегодня" (GARAGE, 2023) Книга историков архитектуры Елены Овсянниковой и Николая Васильева посвящена жилому комплексу, широко известному как Дом Наркомфина, примечательному своим архитектурным решением. Сегодня благодаря реконструкции, проведенной в 2016–2020 годах, он получил второе рождение. Авторы рассказывают об изначальном проекте и сложностях строительства комплекса с использованием новейших технологий того времени, привлекают ряд новых архивных материалов и показывают широкий профессиональный контекст, в котором существовал Дом Наркомфина, включая постройки в разных городах СССР, а также международный, в первую очередь европейский опыт. Отдельная глава книги посвящена реставрации этого уникального объекта.	Подробнее об издании Овсянникова Е., Васильев Н. "Архитектура дома наркомфина вчера и сегодня" Цена 1197 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Хема Сирвен, Ана Пес "Вот это кино!" (GARAGE, 2023) Детская книга испанской писательницы Хемы Сирвент и иллюстратора Аны Пес посвящена истории кино и тем, кто стоял у его истоков. Повествование ведется от лица первой женщины-кинорежиссера Алисы Ги-Блаше, которая знакомит читателей с отцами седьмого искусства Томасом Эдисоном, братьями Люмьер, Жоржем Мельесом, братьями Складановскими, Сергеем Эйзенштейном и их изобретениями. Алиса делится секретами съемочного процесса и принципами киноязыка, подробно рассказывает о киножанрах и их особенностях. Яркое оформление книги, динамичное повествование и множественные отсылки к популярным фильмам делают чтение книги настоящим путешествием в мир кинематографа.	Подробнее об издании Хема Сирвен, Ана Пес "Вот это кино!" Цена 998 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Авраменко О., Леонова Г. "Ее жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ - начала ХХ века" (GARAGE, 2023) Настоящая книга — это социальная история жизни художниц конца XIX — начала ХХ века. Анализируя отечественное искусство, исследовательницы обращаются к мемуарам и личным документам, а также к автопортретам, позволяющим увидеть, как сами художницы воспринимали себя и свое положение в обществе. В книге подробно описывается контекст, в котором происходило профессиональное становление женщины в искусстве, а именно исторические трансформации профессионального образования и социального статуса художницы. Исследовательницы анализируют такие гендерные аспекты, как происхождение, замужество, наличие детей, быт и т. д., которые напрямую влияли на карьеру художницы. История отечественного искусства предстает перед читателем с другой — женской — стороны. В ней нет гениев, глубоких душевных терзаний, великих работ и достижений, но есть незаметный для больших нарративов пласт повседневной борьбы за право быть художницей.	Подробнее об издании Авраменко О., Леонова Г. "Ее жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ - начала ХХ века" Цена 1167 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Юрий Аввакумов "Бумажная архитектура" (GARAGE, 2023) Первая масштабная публикация о бумажной архитектуре, уникальном явлении отечественной культуры 1980-х. Архитектор и куратор Юрий Аввакумов рассказывает в своей книге о знаменитом движении бумажных архитекторов, активным участником которого он был. Бумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, воплотившегося в журнальных публикациях, выставках и конкурсах идей, — продукт нонконформистской рефлексии, использующей языки и образы разных архитектурных стилей для создания многозначных проектных композиций. В бумажной архитектуре соединились выразительные средства изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и произведения всех основных участников движения, в частности Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Михаила Филиппова.	Подробнее об издании Юрий Аввакумов "Бумажная архитектура" Цена 4209 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Томас Ховинг "Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри" (GARAGE, 2022) Томас Ховинг возглавлял музей Метрополитен с 1967 по 1977 год. За десять лет своего директорства он совершил настоящую революцию в одном из самых богатых и поражающих воображение музеев. В период его руководства приобретались мировые шедевры и крупные частные коллекции, была сделана самая масштабная реконструкция здания, а в залах начали выставлять современных художников и проводить выставки-блокбастеры — среди которых, например, выставка, посвященная русскому костюму из собраний советских музеев. Чтобы привести музей к такому успеху, Ховингу пришлось, как он сам пишет, быть немножко бандитом, мальчиком на побегушках, подельником контрабандистов, анархистом и подхалимом. И вот «Метрополитен, когда-то элитарный, чопорный, серый, дышавший на ладан, ожил. Мумии затанцевали». Эта книга — увлекательный рассказ о том, как устроена жизнь музея изнутри: о том, как складывались отношения Ховинга с кураторами и хранителями, коллекционерами и попечителями, американской элитой 1960–1970-х. Книга «Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри» — второе издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев.	Подробнее об издании Томас Ховинг "Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри" Цена 1311 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Франц Фанон "Чёрная кожа, белые маски" (GARAGE, 2022) Громогласный голос мартиниканского теоретика и вдохновителя революционной борьбы за деколонизацию в странах третьего мира Франца Фанона (1925–1961) оказал принципиальное влияние на формирование идентичности чернокожих и послужил толчком для разработки критической расовой теории. Книга «Черная кожа, белые маски» является одной из самых значимых его работ. Впервые опубликованная в 1952 году, она получила высокую оценку научного сообщества за поэтическое изящество и непревзойденное, глубокое исследование психики чернокожих в белом мире. Выстраивая свою критику на полевом материале, собственном опыте, философии и психоаналитической теории, Фанон въедливо изучает истоки расизма самого различного толка: скрытого, самонаправленного, подсознательного… Публикация этой работы на русском языке — по-настоящему важное событие, поскольку она позволяет увидеть в совершенно новом ракурсе целый ряд социокультурных явлений, имеющих место сегодня.	Подробнее об издании Франц Фанон "Чёрная кожа, белые маски" Цена 869 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Зинаида Бонами "Герварт Вальден - куратор нового искусства. Жизнь и судьба" (Garage, 2022) Герварт Вальден (1879–1941) — один из лидеров европейского авангарда начала ХХ века, основатель интернационального движения экспрессионистов. Издатель популярного немецкого журнала «Штурм» (Der Sturm) и владелец одноименной берлинской галереи. Первая отечественная биография Вальдена представляет его масштабную деятельность за утверждение нового искусства как один из ранних опытов кураторства. В основе повествования несколько интригующих сюжетов этой необычной судьбы: в частности, рассказ о поисках архива Вальдена, привезенного в Москву, когда он навсегда покинул Германию в начале 1930-х. Отдельная глава отражает особую тягу героя к России и русской культуре. Среди участников «проекта» Вальдена — Василий Кандинский, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Соня Делоне…	Подробнее об издании Зинаида Бонами "Герварт Вальден - куратор нового искусства. Жизнь и судьба" Цена 1641 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Плунгян Н. "Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, "бывшая" и другие в искусстве 1917-1939 годов" (Garage, 2022) В книге представлен подробный искусствоведческий анализ целого спектра типов «новой женщины», сконструированных советской властью в 1920–1930?е годы. Автор показывает, как тесно пропагандистские и агитационные задачи переплетались с социальными изменениями и новаторством в искусстве, а также предлагает взглянуть на раннесоветскую гендерную реформу как на основу возникшего разнообразия художественных решений.	Подробнее об издании Плунгян Н. "Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, "бывшая" и другие в искусстве 1917-1939 годов" Цена 1148 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Житенев А. "Краткая история "нового" в российском дискурсе об искусстве" (GARAGE, 2022) Если художник хочет быть современным, означает ли это, что его творчество непременно должно быть «новым»? «Новизна» утверждается по отношению к какой-то точке отсчета или является неким перманентным качеством? Можно ли утверждать, что «новое» появляется в какой-то системе координат или оно проявляет себя в том, что создает систему координат? Возможен ли мир без «нового» и будет ли этот мир все еще миром современного искусства? Эти и другие вопросы, связанные с критерием новизны, на протяжении всего XX столетия сохраняли свою актуальность, поскольку были связаны с проблемой (само)легитимации творчества, со встраиванием его в различные ценностные и репутационные иерархии. При этом в разных исторических контекстах содержание «нового», круг закрепленных за ним смыслов и функций понимались существенно различным образом.	Подробнее об издании Житенев А. "Краткая история "нового" в российском дискурсе об искусстве" Цена 724 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Клейман Н. "Этюды об Эйзенштейне и Пушкине" (GARAGE, 2022) Фильмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потемкин“» и «Иван Грозный», которым посвящены два первых раздела этой книги, вошли в сокровищницу мирового кино — о них написано множество книг и статей на разных языках. О романе Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» — его автор анализирует в третьей главе — существует целая библиотека исследований и комментариев. Киновед Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий. Учась у предшествующих и современных исследователей, он в то же время старался обращаться напрямую к текстам классических произведений — не только к завершенным, но и к черновым вариантам, а также к окружающим их документам и свидетельствам. Внимательное, непредубежденное и доверительное отношение к самим классикам — вместе с нашим историческим опытом — может, по убеждению автора, обеспечить новое, иногда непривычное прочтение пророческих смыслов и эстетических открытий в, казалось бы, знакомых творениях.	Подробнее об издании Клейман Н. "Этюды об Эйзенштейне и Пушкине" Цена 1930 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Алексей Конаков "Убывающий мир: история "невероятного" в позднем СССР" (GARAGE, 2022) Данная работа представляет собой попытку реконструировать и описать один довольно специфический дискурс о «советском невероятном». Дискурс этот хорошо знаком любому, кто специально интересовался советским прошлым или просто жил в то время и помнит постоянные разговоры об экстрасенсах, йогах, внеземных цивилизациях, снежном человеке, Тунгусском метеорите и т. д. Граждане СССР активно обсуждали подобные темы, и такой интерес, с одной стороны, кажется курьезным и маргинальным, а с другой — явно указывает на что-то важное — и в социальном устройстве, и в политической ситуации, и в идеологическом климате эпохи. В качестве особого, внятно очерченного феномена «советское невероятное» начало складываться почти сразу после Великой Отечественной войны, широко распространилось во время хрущевской оттепели, стало более изощренным и разнообразным в период брежневского застоя и достигло пика популярности вместе с горбачевской перестройкой — таким образом, оно присутствовало в жизни советского общества на протяжении всего исторического периода позднего социализма.	Подробнее об издании Алексей Конаков "Убывающий мир: история "невероятного" в позднем СССР" Цена 852 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Андрей Смирнов "В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века" (GARAGE, 2020) Монография основателя Термен-центра Андрея Смирнова «В поисках потерянного звука» посвящена истории искусства звука и музыкальной технологии в России и СССР первой половины ХХ века. Разработки того времени в области звука, долгое время неизвестные широкому читателю, поражают и сейчас, спустя почти сто лет. Правоту незаслуженно забытых экспериментаторов подтверждает современная практика. Объединяющий лейтмотив книги — взгляд на историю отечественной звуковой культуры с точки зрения медиаархеологии.	Подробнее об издании Андрей Смирнов "В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века" Цена 608 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Дина Верни "История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу" (GARAGE, 2022) Дина Верни (1919–2009) — любимая натурщица Аристида Майоля вплоть до его кончины, галеристка и коллекционер. Родилась в Кишиневе; в 1926 году эмигрировала во Францию, где много общалась с парижской русской интеллигенцией. Во время Второй мировой войны Верни была участницей Сопротивления, помогала беженцам из Франции переправляться в Испанию. Дважды ее арестовывали — после второго ареста Дина Верни провела шесть месяцев в тюрьме и была вызволена усилиями Майоля. После смерти скульптора Верни стала хранительницей его произведений, а в 1947-м открыла галерею в Париже. В 1959 году впервые посетила Советский Союз, где познакомилась с художниками-нонконформистами — Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Владимиром Янкилевским. В дальнейшем она выставляла их работы в Париже.	Подробнее об издании Дина Верни "История моей жизни, рассказанная Алену Жоберу" Цена 954 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Нина Левент, Альваро Паскуаль-Леоне "Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство" (GARAGE, 2022) Книга «Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство» — сборник статей, посвященных осмыслению значения тактильных, слуховых, пространственных, обонятельных и вкусовых ощущений в музеях настоящего и будущего.	Подробнее об издании Нина Левент, Альваро Паскуаль-Леоне "Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство" Цена 1543 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Маргарита Мастеркова-Тупицына "Лидия Мастеркова: право на эксперимент" (GARAGE, 2022) Первая монография о творчестве одной из немногих женщин-художниц неофициальной художественной среды конца 1960-х — середины 1970-х Лидии Мастерковой (1927–2008), написанная ее племянницей — искусствоведом Маргаритой Мастерковой-Тупицыной.	Подробнее об издании Маргарита Мастеркова-Тупицына "Лидия Мастеркова: право на эксперимент" Цена 954 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Москва: архитектура советского модернизма 1955 - 1991 гг. Справочник-путеводитель" (GARAGE, 2019) В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва - от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр "Россия", здание ТАСС, "золотые мозги" Академии наук, а также менее известные проекты, например, "Дом нового быта" или музей АЗЛК. Авторы предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины XX века.	Подробнее об издании "Москва: архитектура советского модернизма 1955 - 1991 гг. Справочник-путеводитель" Цена 1506 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Алма-Ата: архитектура советского модернизма 1955-1991. Справочник-путеводитель" (GARAGE, 2018) В книгу историков архитектуры Анны Броновицкой и Николая Малинина и фотографа Юрия Пальмина вошло более 60 объектов — от цирка и рынка до дворцов культуры и жилья — в самых разных архитектурных стилях, созданных между хрущевской реформой и распадом СССР. Анна Броновицкая и Николай Малинин рассматривают каждое здание в широком контексте культурной, социальной и политической истории. В своем исследовании авторы опирались как на документы, так и на интервью с алма-атинскими архитекторами, историками, сегодняшними и бывшими жителями города. Фотосъемка Юрия Пальмина, выявляющая эстетику построек или фиксирующая их искажения, дополнена богатым архивным материалом — чертежами, проектными перспективами, историческими фотографиями. Архитектурный путеводитель можно рассматривать и как книгу об истории «золотого века» старой столицы Казахстана, интернационального и просвещенного города со своим неповторимым лицом, притягивавшего талантливых архитекторов и художников из разных концов Советского Союза. Сегодня Алма-Ату можно назвать «столицей советского модернизма». Если былые соперники по части архитектуры — Ереван и Киев, Ташкент и Минск — растеряли наследие 1960–1980-х, в Алма-Ате оно не понесло столь тяжких утрат: в 1997 году столичные функции были передоверены Астане, которая и занялась архитектурной репрезентацией независимого Казахстана. Алма-Ата же остается действующим музеем советского модернизма, где можно увидеть и первую в мире прозрачную библиотеку, и первый в СССР постмодернистский небоскреб, и плотину, построенную самым мощным в истории направленным взрывом. Книга издана при поддержке Центра современной культуры «Целинный».	Подробнее об издании "Алма-Ата: архитектура советского модернизма 1955-1991. Справочник-путеводитель" Цена 1588 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Николас Серота "Опыт или интерпретация" (GARAGE, 2021) Николас Серота 28 лет возглавлял галерею Тейт, превратив ее в одну из самых влиятельных художественных институций в мире. Открытый под его руководством филиал галереи — Тейт Модерн — приобрел репутацию музея XXI века: именно здесь кураторы впервые отказались от идеи группировать работы по эпохам и художественным течениям и начали выставлять произведения по темам, выстраивая между ними диалог и создавая в экспозиции кураторский нарратив.	Подробнее об издании Николас Серота "Опыт или интерпретация" Цена 731 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Виктор Пивоваров "Книги III-IV" (GARAGE, 2021) Продолжение двухтомника, вышедшего в 2014 в издательстве Artguide Editions. В этом «Продолжении» две части. Книга третья, в которой представлены работы, возникшие с 2015 по 2020 год, например, серия картин «Человеческое, слишком человеческое», альбом «Притчи» и новая серия «Пустынники», созданная автором в 2021 году. В Книге четвертой, опубликованы проекты разных лет, не вошедшие ранее в издание 2014 года. Среди них читатель найдёт, например, первые альбомы 1975-1976 годов, рисунки из серии «Меланхолики», выполненные акварелью и углём, а также некоторые книжно-иллюстраторские работы последних лет, тесно связанные с живописными работами. Все серии сопровождаются комментариями Виктора Пивоварова на русском и английском языках.	Подробнее об издании Виктор Пивоваров "Книги III-IV" Цена 1543 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Виктор Пивоваров "Книга II" (GARAGE, 2021) Вторая книга альбома художника. Двуязычное издание (русский, английский) Издательство Artguide Editions и Музей «Гараж» переиздали альбом Виктора Пивоварова. Во второй том вошли отобранные самим художником работы и серии, в том числе знаковые для его творчества и своего времени «Действующие лица» (1996), «Темные комнаты» (1999–2003), «Эйдосы» (2000–2009), «Сады монаха Рабиновича» (2012–2013) и т. д. Вторая часть включает репродукции произведений художника с 1996 по 2014 год. Виктор Пивоваров (р. 1937) — художник, участник советского неофициального искусства, один из основателей московского концептуализма и знаменитый иллюстратор, создавший в этом качестве культовые для позднесоветского времени книги «Оле-Лукойе», «Чёрная курица» и др. С начала восьмидесятых годов живет в Праге, где продолжает активно работать, демонстрируя новые произведения по всему миру, в том числе и в России.	Подробнее об издании Виктор Пивоваров "Книга II" Цена 1543 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Виктор Пивоваров "Книга I" (GARAGE, 2021) Первая книга альбома художника. Двуязычное издание (русский, английский) Издательство Artguide Editions и Музей «Гараж» переиздали альбом Виктора Пивоварова. В первый том вошли отобранные самим художником работы и серии, в том числе знаковые для его творчества и своего времени «Проекты для одинокого человека» (1975), «Сакрализаторы» (1979), «Время розы» (1988), «Дневник подростка» (1986–1988) и т. д. В томе представлены репродукции произведений художника вплоть до 1996 года. Виктор Пивоваров (р. 1937) — художник, участник советского неофициального искусства, один из основателей московского концептуализма и знаменитый иллюстратор, создавший в этом качестве культовые для позднесоветского времени книги «Оле-Лукойе», «Чёрная курица» и др. С начала восьмидесятых годов живет в Праге, где продолжает активно работать, демонстрируя новые произведения по всему миру, в том числе и в России.	Подробнее об издании Виктор Пивоваров "Книга I" Цена 1543 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах" (GARAGE, 2021) Наступило такое время, что уже невозможно ответить на вопрос «К какому стилю относится данный художник?» в духе «Википедии». Эпоха стилей закончилась. Но художники остались. Особенно все интересно и запутанно с русским искусством. Наши творцы способны, как перчатки, менять не только свои творческие концепции, но и взгляды на мироздание. Русский художник очень редко относится к определенному стилю или направлению — все они принадлежат ему лично. Для него нет и не может быть никаких раз и навсегда установленных правил, он постоянно «вываливается» из приписанного ему движения или стиля. И именно поэтому «портретный» жанр показался наиболее адекватным подходом к описанию такого живого, динамичного и вечно изменяющегося феномена — современного искусства.	Подробнее об издании "Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах" Цена 858 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Чакрабарти Д. "Провинциализируя Европу" (GARAGE, 2021) В своей работе, вошедшей в канонический список литературы по постколониальной теории, Дипеш Чакрабарти отрицает саму возможность любого канона. Он предлагает критику европоцентризма с позиций, которые многим покажутся европоцентричными. Чакрабарти подчеркивает, что разговор как об освобождении от господства капитала, так и о борьбе за расовое и гендерное равноправие возможен только с позиций историцизма. Такой взгляд на историю — наследие Просвещения, и от него нельзя отказаться, не отбросив самой идеи социального прогресса. Европейский универсализм, однако, слеп к множественности истории, к тому факту, что модерность по-разному проживается в разных уголках мира, например в родной для автора Бенгалии. Российского читателя в тексте Чакрабарти, помимо концептуальных открытий, ждут неожиданные моменты узнавания себя и своей культуры, которая точно так же, как родина автора, сформирована вокруг драматичного противостояния между «прогрессом» и «традицией».	Подробнее об издании Чакрабарти Д. "Провинциализируя Европу" Цена 1122 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Клуге А. "Контейнер "Россия"" (GARAGE, 2021) В своей книге Клуге перемешивает эссеистику, дневниковые записи, воспоминания, короткие рассказы, расшифровки интервью и репортажей, исторические факты. Клуге нашел обозначение для подобного эксперимента — «контейнер»: коробка с рабочими материалами на определенную тему. Такой «контейнер» наполняется выписками из книг, заметками, цитатами и псевдоцитатами, любопытными реальными и сочиненными историями, где знакомые читателю имена являются лишь знаками, рупорами его идей и встают в один ряд с выдуманными автором героями. Эту книгу не стоит рассматривать как законченное целое — это, скорее, конструктор, пазл, из которого Клуге складывает свою Россию. Россия Клуге — это страна, как она видится, читается, ощущается, переживается человеком с Запада, страна-hearsay, страна-фантазия.	Подробнее об издании Клуге А. "Контейнер "Россия"" Цена 1736 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Эрлинг Кагге "Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться" (GARAGE, 2021) Норвежский коллекционер Эрлинг Кагге рассказывает, что делать и чего не делать начинающему собирателю современного искусства. С кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать и продавать, как работать на опережение и как в целом покупать искусство, если у вас немного денег. Эрлинг Кагге — норвежский коллекционер с 30-летним опытом, издатель, альпинист. В его частной коллекции современного искусства находятся работы таких художников, как Ян Кристенсен, Франц Вест, Ричард Принс, Сергей Йенсен, Урс Фишер, Рэймонд Петтибон.	Подробнее об издании Эрлинг Кагге "Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться" Цена 1157 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Делисс К. "Метаболический музей" (GARAGE, 2021) В 2010 году Клементин Делисс выигрывает конкурс на должность директора Музея этнографии народов мира во Франкфурте. В течение пяти лет при содействии художников, дизайнеров, писателей, антропологов и юристов она пытается инициировать сдвиги внутри институциональной структуры музеев, переосмыслить то, как работает институция, каковы приоритеты ее деятельности — как внутренние, так и в отношении посетителей. В этом эссе Делисс рассказывает о своем уникальном опыте работы по трансформации модернистского понимания музея и его деятельности.	Подробнее об издании Делисс К. "Метаболический музей" Цена 771 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Красивая ночь всех людей. 2-я триенале российского современного искусства" (GARAGE, 2021) Через предельно живую форму — серию разговоров и встреч — кураторы проекта делают выставку, делегируя экспертную ответственность всем участникам первой Триеннале, которым было предложено выбрать участника Триеннале-2020 при соблюдении двух условий. Первое — отношения между рекомендующим и рекомендуемым (учитель/ученик, родитель/ребенок, продавец/покупатель) должны быть предъявлены открыто. Второе — рекомендующий должен помочь номинанту в реализации работы. Эта механика позволяет выявить и представить зрителям аспекты существования российского искусства, которые редко выносятся в публичное пространство. Возникающая горизонтальность несет в себе элемент непредсказуемости, но именно такой риск, готовность к любому результату, по мнению кураторов, наполняет смыслом подобные регулярные смотры.	Подробнее об издании "Красивая ночь всех людей. 2-я триенале российского современного искусства" Цена 963 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Лепеки А. "Исчерпывая танец. Перформанс и политика движения" (GARAGE, 2021) Теоретик и куратор Андре Лепеки исследует творчество современных хореографов, которые с начала 1990-х радикальным образом изменили танцевальную сцену Европы и США. Своими яркими и откровенными диалогами с перформансом, изобразительным искусством и критической теорией вот уже 30 лет это новое поколение хореографов, исчерпывая концепцию движения, бросает вызов по-прежнему привычному для многих из нас пониманию танца. Все они буквально требуют, чтобы их работы интерпретировались как часть радикальной политики, которая освещается в искусстве перформанса, постструктуралистской, постколониальной и критической расовой теориях.	Подробнее об издании Лепеки А. "Исчерпывая танец. Перформанс и политика движения" Цена 579 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Росторн Э. "Дизайн как отношение" (GARAGE, 2021) Сегодня дизайн гораздо больше, чем маркетинговый инструмент, с помощью которого создают привлекательные товары. Элис Росторн убедительно доказывает это в своей книге «Дизайн как отношение». Она переосмысливает роль дизайна, делая акцент на его социальных и гуманитарных функциях. Росторн описывает, как новое поколение дизайнеров создает идейные проекты, помогающие преодолеть межэтнические конфликты, эффективнее работать системе здравоохранения, социальным службам, оказывать экстренную помощь жертвам природных катастроф. В книге также отображены последние изменения дизайнерской культуры, которая становится более инклюзивной и охватывает людей из самых разных сфер.	Подробнее об издании Росторн Э. "Дизайн как отношение" Цена 811 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Монастырский А. "Monastyrski A. Kashira Highway" (GARAGE, 2021) Англоязычный перевод романа Андрея Монастырского «Каширское шоссе» — образчика русского «психоделического реализма». Действие полуавтобиографического романа Андрея Монастырского происходит в начале 1980-х. В нем рассказывается об эмоциональном кризисе художника, который происходит с ним на фоне увлечения православной аскезой. Психологическое состояние героя, его эйдические видения и слуховые галлюцинации (превращающие в брань тексты молитв) самым неожиданным образом коррелируют с описаниями пейзажей брежневской Москвы. На русском языке роман был опубликован в 1986 году как часть 4 тома «Поездок за город» — документации деятельности группы «Коллективные действия». Перевод на английский язык выполнен Эндрю Бромфилдом. Издание проиллюстрировано новыми рисунками Павла Пепперштейна.	Подробнее об издании Монастырский А. "Monastyrski A. Kashira Highway" Цена 982 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Нанси Ж.-Л. "Очевидность фильма: Аббас Киаростами" (GARAGE, 2021) «Очевидность фильма» — первая книга серии Garage Screen, посвященной киноискусству. В эссе «Очевидность фильма» французский философ Жан-Люк Нанси анализирует кинематограф иранского режиссера Аббаса Киаростами. Глубокий, концептуальный и в каком-то смысле поэтический текст (конгениальный удивительным в своей «сложной простоте» картинам Киаростами) не просто является замечательным комментарием к творчеству режиссера — в нем на примере конкретных фильмов раскрываются основополагающие и онтологические процессы, определяющие природу, материю и философию кино.	Подробнее об издании Нанси Ж.-Л. "Очевидность фильма: Аббас Киаростами" Цена 609 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Козонина А. "Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России" (GARAGE, 2021) «Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России» — седьмая книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу. Что приходит на ум, когда мы слышим словосочетание «современный танец»? Искусство, в котором профессиональные танцовщики выразительно двигаются, передавая в движении мысли и чувства? Но современный танец давно вышел за рамки этого определения. Театрально-соматические сессии и выставки-вечеринки, критический тверк на сцене и танцы в музеях, хореографические интернет-квартирники и фейковые фестивали — так сегодня выглядит экспериментальная танц-сцена в России.	Подробнее об издании Козонина А. "Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России" Цена 609 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Берд Р. "Андрей Тарковский: стихии кино" (GARAGE, 2021) Тарковский оказал значительное влияние на стиль современного европейского кинематографа, особенно это касается «медленного кино». Его фильмы часто интерпретируются, цитируются, в них ищут мистические пророчества о Чернобыле, распаде СССР или о надвигающемся апокалипсисе. Исследователь Роберт Бёрд предлагает новый взгляд на творчество режиссера: по его мнению, Тарковский никогда не ставил перед собой задачи навязать реальности собственные воззрения. Напротив, его творческая установка была рассчитана на то, чтобы запечатлеть реальность вместе со всей ее непредсказуемостью и беспредельными возможностями. В своих работах Тарковский не ораторствовал — он присматривался и прислушивался к миру, к его стихиям — и к стихиям кино как особому способу познания и выражения. Книга «Андрей Тарковский: стихии кино» была впервые опубликована в 2007 году на английском языке. Для русскоязычного издания она была заново отредактирована и дополнена. Перевод выполнен автором.	Подробнее об издании Берд Р. "Андрей Тарковский: стихии кино" Цена 796 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000 2020" (GARAGE, 2021) Книга «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020» — результат долгосрочного исследовательского проекта, инициированного научным отделом Музея «Гараж» в 2015 году. Проект начался с желания пополнить архив Музея актуальными и стремительно исчезающими свидетельствами художественного процесса 2000–2010-х годов. Фокусом внимания стали самоорганизации — объединения художников и кураторов, самостоятельно реализующих свои художественные идеи.	Подробнее об издании "Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000 2020" Цена 1196 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	"Theatrum mundi. Подвижный лексикон" (GARAGE, 2021) Авторов книги — филологов, философов, театроведов, культурологов и историков — объединяет участие в работе московской независимой исследовательской лаборатории Theatrum Mundi, которую в 2017 году основали Мария Неклюдова и Юлия Лидерман. В сборнике в широком контексте современной гуманитарной теории анализируются формы бытования современного театра — от перформанса до современного танца. Вошедшие в книгу статьи помогают составить представление как об основополагающих понятиях современной теории перформативных искусств (политике зрительства, театральности, аффекте и т. п.), так и о возможностях их использования в гуманитарных исследованиях.	Подробнее об издании "Theatrum mundi. Подвижный лексикон" Цена 550 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

	Ушакин Сергей "Медиум для масс" (Garage, 2020) Седьмая книга серии «ГАРАЖ.txt» написана профессором кафедры антропологии и кафедры славянских языков Принстонского университета Сергеем Ушакиным. Его исследование посвящено явлению фотомонтажа в раннесоветской России. Эта книга о том, как фотомонтаж стал одним из самых востребованных жанров в середине 1920-х. Соединив в себе документальность (фотографии) и артистизм (фотомонтера), он предложил новый взгляд на реальность: взгляд, в котором разно-родность вещей усиливалась их разно-видностью. Используя фотомонтаж в качестве основного примера, книга показывает, как в первые 15 лет после Октябрьской революции формировалась новая «культура глаза» и новый оптический режим. «Фотомонтаж, как всякое новое искусство, не случаен. Потребность в миллионах стенных газет, агитплакатов, обложек и т. д. вынудила изоискусство стать в уровень с социалистической стройкой. И тогда в силу отставания старых видов искусства (гравюры, рисунки и т. д.) пришло гибкое, подвижное, пользующееся всеми техническими достижениями фото и полиграфии, искусство фотомонтажа… Фотомонтаж стал распространенным видом нашего самодеятельного искусства, а также и рабкоровского движения. Не красота, не эстетские приемы, а целеустремленность, исходящая из политических принципов, создает новый вид искусства».	Подробнее об издании Ушакин Сергей "Медиум для масс" Цена 597 руб. Отправляйте заказ! Вам повезет. ЗАКАЗАТЬ

Пред. 1 2 След.

ИЗДАТЕЛЬСТВА