Александр Саплин " История астрологии: с древнейших времен до наших дней " ( Издательство РХГА, 2020)

 В книге изложена история развития астрологии, начиная со времени появления у людей первых систематических сведений о небе вплоть до сегодняшнего дня. Обычно статьи и книги по истории астрологии сводятся к изложению философских идей, заложенных в различных ее формах, рассказам об отношении государств, религий и отдельных людей к астрологии и пересказу загадочных и занимательных историй, произошедших с астрологами, и не касаются возникновения и истории развития теорий и методов этого учения. В данной книге предпринята попытка изложить происхождение и развитие базовых понятий, методов и практик этого древнего учения на протяжении его многотысячелетней истории.
Издание содержит четыреста иллюстраций и терминологический словарь. Книга рассчитана на широкий круг читателей: как историков, в частности историков науки и астрономии, культурологов, религиоведов и преподавателей вузов, так и всех интересующихся астрологической проблематикой.

""Апокалипсис" Василия Кореня. 333-летие первого русского визуального Апокалипсиса" (Арт Волхонка, 2025)

 Василий Корень (1641-е–1711-е)- один из первых известных нам русских граверов по дереву. К 1678 году он фигурирует в переписных книгах московской Мещанской слободы с указанием: "промысел ево — листы печатает". В 1692–1696 годах Василий Корень отпечатал Библию в картинах, лубочную книгу, отчасти в традиции европейских "Библий бедных". Эта самая первая русская тиражная иллюстрированная Библия включает серию раскрашенных гравюр с короткими текстами на сюжеты из Книги Бытия и Апокалипсиса- то есть изображает Сотворение мира, а затем его гибель. Самобытность гравюр Кореня в некоторых исследованиях афористично описывалась формулой "уже не фреска, еще не лубок", поскольку в гравюрах ощущаются и элементы храмовой росписи, и эстетика рождавшегося в то время лубка. Гравюры создавались в преддверии 1699 года, когда ожидалось пришествие Антихриста, и 1712 года, когда ждали Конца света. Эти даты совпали с возвращением царя Петра из первого в отечественной истории заграничного путешествия российского монарха и началом его радикальных реформ, означавших конец всей прежней русской цивилизации. Единственный дошедший до нас экземпляр книги (36 листов) находится ныне в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге. Издание этого редчайшего артефакта XVII века, выдающегося памятника отечественного искусства, приурочено к 333-летию появления первых оттисков в 1692 году. В отдельном разделе дан старославянский перевод Откровения, до сих пор используемый православной церковью в литургии; в его тексте цветом выделены те фрагменты, которые проиллюстрировали создатели Библии Кореня.

Уральский М. ""В будущее возьмут не всех". Историография "независимого" художественного движения" (Алетейя, 2023)

Эта книга о художественном свободомыслии и «независимом» художественном движении (андеграунде). Автор заявляет свою новую книгу и как литературное произведение, и в качестве исторического документа. Им собраны воедино различного рода факты и свидетельства очевидцев: каким образом возник художественный андеграунд в СССР, и в каких формах он существовал в обществе «развитого социализма» полных 30 лет – между «оттепелью» и «перестройкой». Для осмысления и анализа столь обширного материала Марк Уральский привлек философию постмодерна. В ее русле разномастный информативный поток обрел у него форму литературного дискурса, тон которому задает автор, выступающий здесь в двух самостоятельных «ипостасях» – «шестидесятника» и «восьмидесятника». Не исключено, что подобный литературный прием вызовет возражения у читателя, не приемлющего традиции постмодерна. Кто-то, возможно, найдет ряд лакун в историографии «независимого» художественного движения, постарается что-либо добавить, уточнить те или иные факты… Текст книги не претендует на всеохватность и не имеет жестких границ. Являясь по своей сути «разговором на тему», он предполагает возможность включения в себя новых фактов, эпизодов и документов. 

Мартынова Д. ""Великий невроз" в искусстве Франции второй половины XIX века" (Алетейя, 2024)

Настоящая книга посвящена анализу генезиса и развития иконографии «Великого невроза» в искусстве Франции второй половины XIX века. Название книги отсылает к теории доктора Жан-Мартена Шарко (1825–1893) об истерии – наивысшей и одной из самых неуловимых стадий невроза (преимущественно женского), из-за чего он и назвал ее «Великим неврозом». Методы Шарко и поиски новой художественной иконографии привели к популярности образов раздражительных, опасных, уставших женщин, страдающих от нервных припадков. Так, во французской периодической печати было опубликовано большое количество статей, указывавших на связь произведений О. Родена, Ф. Ропса, А. де Тулуз-Лотрека и многих других с фотографиями и медицинскими иллюстрациями «истерических тел» из больницы Сальпетриер. На страницах книги впервые комплексно будет исследовано проникновение невротических жестов в визуальную культуру Франции и его роль в формировании новых образов и направлений в искусстве. В исследовании использованы материалы зарубежных и отечественных архивов. Анализируя эти источники, автор стремится раскрыть неизученные страницы в биографии художников и искусстве обозначенного в названии книги временного периода.

Сальваторе Сеттис ""Гроза" Джорджоне и ее толкование. Художник, заказчики, сюжет" (Новое литературное обозрение, 2023)

Интерпретация двух самых известных и загадочных картин венецианского живописца Джорджоне: «Гроза» и «Три философа» — задача, которую пытались решить несколько поколений исследователей. В книге Сальваторе Сеттиса, многократно переизданной и впервые публикуемой на русском языке, автор критически анализирует существующие научные подходы, которые отражают ключевые методологические повороты и конфликты в истории искусствознания XX века. Сеттис тщательно работает с историческими источниками, помогающими составить представление о политическом контексте эпохи, в которой жил Джорджоне и его заказчики, об обстоятельствах общественной и частной жизни Венеции начала XVI века, повлиявших на стилистические инновации художника. Рассмотрев различные версии истолкования «Грозы», Сеттис предлагает собственную оригинальную разгадку картины, учитывающую все детали этого творческого «пазла».

""Живем словом" Всеволод Некрасов в письмах и воспоминаниях" (Издательский дом Высшей школы экономики, 2022)

В книге читатель найдет фрагменты эпистолярного наследия Всеволода Некрасова, мемуары, интервью. Среди авторов художники Э. Булатов, В. Немухин, О. Рабин, Ф. Инфанте, А. Монастырский, поэты Я. Сатуновский, Н. Боков, В. Кривулин, Л. Рубинштейн, режиссер А. Левинский, а также переводившие Некрасова на немецкий (С. Хэнсген), английский (Дж. Янечек), чешский (А. Махонинова). Тексты, в том числе самого Некрасова, публикуются преимущественно впервые и сопровождаются визуальным рядом: изображения являются документальным свидетельством эпохи и часто обладают самостоятельной художественной ценностью.

""Кунстизмы" Ханса Арпа и Эль Лисицкого: комментированное издание" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 2025)

В 1924 году Ханс Арп и Лазарь Лисицкий, находясь в Швейцарии, задумали издание, отражаю- щее новейшие достижения современного европейского искусства. Это итог военного десятилетия, «смотр всех войск», как называл его Лисицкий. Художники чувствуют наступление новой исторической эпохи и стараются зафиксировать достижения своего круга, выступая в качестве историографов искусства, которое в тот момент является насколько прогрессивным, настолько и непонятным широкой аудитории. Арп и Лисицкий отобрали 16 «измов» (художественных направлений): 67 произведений 57 художников, созданных с 1914 по 1924 год. Каждый «изм» коротко описан. В настоящей книге представлено факсимильное издание Die Kunstismen = Les Ismes de L’Art = The Isms of Art: 1924–1914 (hrsg. von El Lissitzky, Hans Arp. — Erlenbach-Zurich; Munchen; Leipzig: Eugen Rentsch Verlag, 1925), сопровожденное атрибуцией работ, а также примечаниями о дальнейшей судьбе этих произведений. Для русского издания было выбрано название «Кунстизмы» — отражающее как немецкий характер книги, так и появление нового понятия. Научное издание сопровождает вступительная статья, комментарии и приложения.

Михаилович А. ""Митьки" и искусство постмодернистского протеста в России" (Новое литературное обозрение, 2021)

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александар Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже.

""Пикассо и окрестности" Ивана Аксенова. Первая в мире монография о Пикассо" (Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2023)

Книга «Пикассо и окрестности» Ивана Аксенова вышла в свет в футуристическом издательстве «Центрифуга» в 1917 году. Она стала первой в мире монографией о художнике, впоследствии признанном одной из ключевых фигур искусства XX века. В революционный год слома эпох и эсхатологических потрясений книга осталась практически незамеченной. Но уже в наши дни она была заново открыта и высоко оценена. Это необычное произведение — как по афористичному провокативно-эпатажному тону, так и по своей структуре: Аксенов пишет не только о Пикассо, но и об эстетике и социологии искусства; автор предпочитает эффектные утверждения и аллюзии исчерпывающим объяснениям. В книге множество скрытой полемики, в ходе которой превозносятся самые крайние эксперименты Пикассо и доказывается, что его художественные решения вовсе не укладываются в рамки кубизма. Автор книги Иван Александрович Аксенов (1884–1935) — одна из ярких фигур русского авангарда: поэт, критик, искусствовед, участник группы «Центрифуга», соратник Мейерхольда и Эйзенштейна, переводчик и шекспировед. Книга «Пикассо и окрестности» написана по следам личного общения с художником в Париже весной 1914 года. Это не только первое серьезное изучение живописи Пикассо, но и важный образец литературы, рефлексирующей об искусстве. Читатель впервые получает возможность познакомиться с авангардистским памятником 1917 года, в точности воспроизведенным и снабженным обширным комментарием, исследованием и иллюстративным рядом.

""Полина" Леонида Губанова: поэма, пророчество, манифест" (Пушкинский Дом, 2021)

Леонид Губанов (1946–1983) — легенда отечественного андеграунда, основатель неформального творческого объединения СМОГ (Самого Молодого Общества Гениев). При жизни практически не публиковался. В семнадцать лет Губанов написал поэму «Полина» — на три её строфы, тогда же опубликованные журналом «Юность», с критикой обрушились центральные издания советской империи. Губанов стал одной из ключевых фигур нонконформистской литературы, получил аттестацию «русский Рембо». Далее — преследование КГБ, принудительные госпитализации в психиатрические клиники и смерть в 37 лет. Поэма «Полина» широко ходила в самиздате и даже в авторском исполнении в «магнитофониздате», но в официальной прессе была напечатана только в 1989 г. Неоавангардные интенции Губанова и его главное произведение впервые со всей полнотой рассмотрены в книге. Издание сопровождено статьей и комментарием А. А. Журбина, а также редкими визуальными материалами и переводами поэмы на иностранные языки.

Павлов А. ""Постпостмодернизм: как социальная и культурная теории объясняют наше время"" (Дело, 2024)

"В своей книге Александр Павлов предлагает серьезное систематическое исследование теорий постпостмодернизма, которого до сих пор не хватало не только в российском, но и в западном контексте. Эта хорошо аргументированная и тщательно выстроенная работа содержит проницательную критику разных подходов к постмодернизму и постпостмодернизму и является важным шагом к формированию строгого академического дискурса о культурном развитии после конца постмодернизма." Рауль Эшельман, профессор Мюнхенского университета Людвига и Максимилиана, автор книги "Перформатизм, или Конец постмодернизма"

Андреева Е. "100 лет современного искусства Петербурга" (Новое литературное обозрение, 2023)

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910 х, нонконформизма 1940–1980 х, искусства новой реальности 1990–2010 х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010 х годов, — это  взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева — кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Катя Гущина "100 причин, почему плачет Лев Толстой" (Ад Маргинем Пресс, 2022)

«100 причин, почему плачет Лев Толстой» — книга, вошедшая в шорт-лист первого конкурса ABCDbooks, — придумана, написана и нарисована Катей Гущиной, обратившей внимание на примечательный факт: великий русский писатель, граф, решительный и храбрый красавец-мужчина любил всплакнуть. С одной стороны, во времена Толстого слёзы отнюдь не считались уделом детей и женщин, а с другой — причин для них и впрямь было предостаточно: сердце Льва Николаевича отзывалось болью или волнением на всё — будь то стихи и проза коллег-литераторов или голод в окрестных деревнях, не говоря уж о семейных неурядицах. Сквозь кристальную призму слёз Катя Гущина показывает нам многогранный мир, в котором рождались хрестоматийные ныне произведения Толстого.

Воскобойников О. "16 эссе об истории искусства" (Издательский дом Высшей школы экономики, 2022)

Эта книга — введение в историческое исследование искусства. Она построена по крупным проблематизированным темам, а не по традиционным хронологическому и географическому принципам. Все темы связаны с развитием искусства на разных этапах истории человечества и на разных континентах. В книге представлены различные ракурсы, под которыми можно и нужно рассматривать, описывать и анализировать конкретные предметы искусства и культуры, показано, какие вопросы задавать, где и как искать ответы. Исследуемые темы проиллюстрированы многочисленными произведениями искусства Востока и Запада, от древности до наших дней. Это картины, гравюры, скульптуры, архитектурные сооружения знаменитых мастеров — Леонардо, Рубенса, Борромини, Ван Гога, Родена, Пикассо, Поллока, Габо. Но рассматриваются и памятники мало изученные и не знакомые широкому читателю. Все они анализируются с применением современных методов наук об искусстве и культуре.

Мэтт Леон "500 лет спустя. Final Fantasy V" (Питер, 2022)

 Final Fantasy VII — легендарная ролевая игра, входящая в топ-листы лучших игр всех времен и народов. Она открыла миру японские RPG, была одной из первых ролевых игр в 3D, заставила 11 млн игроков плакать от шокирующей смерти Айрис и сопереживать Клауду. К 20-летнему юбилею FF VII, а также накануне выхода ее ремейка Polygon выпустил объемное интервью с 35 создателями игры, в том числе с Хиронобу Сакагути, Ёсинори Китасэ, Ёситакой Амано и Кадзусигэ Нодзимой. Публикация имела такой успех, что спустя год вышла ее дополненная версия в виде книги, собравшей на кикстартере в 2 раза больше заявленной суммы. В книге представлена расширенная и улучшенная версия материала, добавлены еще 8 полноценных интервью сотрудников Square и их партнеров, а также иллюстрации и монохромные портреты в стиле манги от диджитал-художников Киото. 

Смирнов Г. "Artodoxia" (Рипол-Классик, 2020)

Глеб Смирнов, один из ярчайших современных теоретиков искусства, автор монументального труда "Палладио", представляет свою новую книгу Artodoxia - трактат о "Религии искусства", мировой религии XXI века. Словом ARTODOXIA обозначается духовная реальность современного мира, в котором традиционные религии постепенно уступают место в душах людей - культуре, с её новыми храмами в виде музеев, филармоний, университетов, театров. А адептами этой религии, сами того не зная, являются все люди, потребляющие или производящие искусство.

Жан-Мишель Баския "Basquiat-измы" (АСТ, 2023)

С творчеством Жана-Мишеля Баския знакомы, пожалуй, все, кто знает о современном искусстве чуть больше, чем о существовании квадрата Малевича. При этом Жан-Мишеля часто представляют как бродягу, внезапно обретшего славу. Однако история Баския намного интереснее. К сожалению, он — член злополучного "клуба 27", так что биография Жана-Мишель довольно коротка. Но его наследие настолько большое, что до сих пор то на одной, то на другой выставке всплывают ранее неопубликованные дневники, фотографии или даже работы художника. Баския, является одним из важнейших творцов XX века. Творческий стиль Баския новаторский и нестандартный. Это давало ему определенную свободу, которую не могли себе позволить другие художники. Его произведения составлялись из нескольких слоев, где были разные символы и надписи из газет, меню близлежащих кафе и других элементов поп-культуры. Полотно художника, чем бы оно ни являлось, составляет из себя многослойную композицию. Ее нужно исследовать, словно энциклопедию, где за каждой литерой таятся новые значения. Тематика работ была многообразна. Как и многие художники, Жан-Мишель высказывался через свое творчество. Он работал с Энди Уорхолом, а Бэнкси вдохновлялся его творчеством.
В своих картинах, записных книжках и интервью он показал себя сильным и творческим писателем и оратором, а также имиджмейкером. "Basquiat-измы" –это сборник важнейших цитат этого крестного отца стрит-арта. В этих кратких, убедительных и запоминающихся подборках, взятых из его интервью, а также из его дневников, Баския пишет и говорит о культуре, своей артистической персоне, мире искусства, художественном влиянии, расе, городской жизни и многих других темах. Лаконичные, прямые, сильные, поэтичные и загадочные слова Баскиа, как и его искусство, продолжают находить отклик.

Мирхасанов Р. Ф. "Bauhaus: форма и содержание" (Директ-Медиа, 2024)

Периоды развития Bauhaus, как учебного заведения и как некого «агрегатора» продуктов коммерческого, творческого и учебного характера, отразила все революционные изменения, связанные с развитием композиционной формы в искусстве. Роль формального начала (каркас — композиция — логика) неуклонно увеличивалась, а содержательного компонента (декор — украшение) в композициях всех видов изобразительного искусства и дизайна уменьшалась. Bauhaus периода деятельности в Дессау называют вершиной этой организации. «Веймарский период» Bauhaus отражал в своих продуктах большой процент ручного труда, часто эксклюзивного или малотиражного производства, а также элементы условного изобразительного языка модерна. После закрытия Bauhaus в Веймаре и переезда в Дессау не произошло краха школы. Наоборот, сложности и проблемы способствовали консолидации Bauhaus. Именно в Дессау произошел этап расцвета школы, которая начала разрабатывать новые промышленные товары для широких масс.

Кришнамурти Совмия "Fashion Killa: От улиц по подиумов" (Бомбора, 2025)

Матеу-Местре М. "Framed Ink: Рисунок и композиция для визуального сторителлинга" (Питер, 2023)

 Маркос Матеу-Местре — концепт-художник, раскадровщик и автор графических романов, за плечами которого более чем двадцатилетний опыт работы в полнометражной анимации. Он участвовал в создании таких фильмов, как «Балто», «Как приручить дракона», «Дорога на Эльдорадо», «Кот в сапогах» и «Кот в сапогах 2: Последнее желание». Весь свой опыт Маркос Матеу-Местре обобщил в книгах «Framed Ink» и «Framed Ink 2», которые признаны лучшими изданиями по визуальному сторителлингу. Для создания успешной раскадровки или комикса недостаточно уметь красиво и грамотно рисовать. Чтобы показать захватывающую историю, заставить зрителя или читателя поверить в придуманную вами реальность и сопереживать героям, важно использовать средства визуального языка в соответствии со своей концепцией и требованиями сюжета. В этой книге Маркос Матеу-Местре знакомит читателя со всем многообразием приемов визуального сторителлинга и на наглядных примерах показывает, как с помощью освещения, кадрирования, ракурса, движения камеры, композиции и языка форм создавать атмосферные и выразительные изображения, которые говорят сами за себя.

Борис Гройс "Gesamtkunstwerk Сталин" (Ад Маргинем Пресс, 2023)

Gesamtkunstwerk Сталин (1988) — одно из самых известных исследований Гройса, лаконично и убедительно характеризующее сложную историческую преемственность русского авангарда, социалистического реализма и позднесоветского постмодернистского искусства.

"IK-00. The Spaces of Confinement" (V-A-C Press, 2015)

Изучение идеологической, структурной и архитектурной эволюции тюрем, психиатрических лечебниц и подобным им учреждений показывает, каким образом с течением времени изменяется диалог между насилием и сопротивлением.

Книга IK-00. The Spaces of Confinement («ИК-00. Места заключения») издана как каталог одноименного художественного проекта, который фонд V–A–C представил на XIV Международной архитектурной биеннале в Венеции. Его организаторы и участники пытались понять, как создается место изоляции, как смотреть на него с позиции очевидца и как его можно визуализировать. В книге собраны высказывания шестнадцати художников о пространстве заключения и о тактиках его репрезентации.

Сергей Зенкин "Imago in fabula. Интрадиегетический образ в литературе и кино" (Новое литературное обозрение, 2023)

В литературе XIX–ХX веков, а позднее и в кино, нередки сюжеты, где визуальный образ — например, картина или скульптура — становится равноправным действующим лицом повествования. Герои видят изображение и вступают с ним в сложные, иногда даже конфликтные отношения: влюбленности, страха, одержимости и т. д. Книга Сергея Зенкина рассказывает о таких образах, глубоко внедренных в нарратив и называемых автором интрадиегетическими. Он обращается к шедеврам литературы и кинематографа от Пушкина и Уайльда до Феллини и Антониони, чтобы показать, как развитие этих образов в современной культуре может свидетельствовать о важных изменениях в техниках и задачах художественного повествования, а также практиках визуальных искусств.

Уилтшир А. (под ред.) "Japansoft: История японской игровой индустрии" (Белое яблоко, 2021)

Изобретательная и красиво оформленная история зарождающейся японской индустрии видеоигр, рассказанная очевидцами и непосредственными участниками описываемых событий, «Japansoft: история японской игровой индустрии» предлагает глубокий экскурс в игры, компании и человеческие эмоции, которые и формировали абсолютно новую культуру. Состоящая из интервью с разработчиками и гейм-дизайнерами, работавшими в таких компаниях, как Sega, Enix, Capcom, Hudson Soft, Nihon Falcom и других, эта книга позволяет взглянуть по-новому и с разнообразных перспектив на многие игры, определявшие своё время.

Денис Бычихин "Media after media" (SOYAPRESS, 2023)

Фотографии взятых «на просвет» страниц массовых журналов: ироничное исследование скрытых возможностей «дешёвого» повседневного образа и тренировка любопытствующего взгляда методами found art и археологии подручных медиа.

Монастырский А. "Monastyrski A. Kashira Highway" (GARAGE, 2021)

Англоязычный перевод романа Андрея Монастырского «Каширское шоссе» — образчика русского «психоделического реализма». Действие полуавтобиографического романа Андрея Монастырского происходит в начале 1980-х. В нем рассказывается об эмоциональном кризисе художника, который происходит с ним на фоне увлечения православной аскезой. Психологическое состояние героя, его эйдические видения и слуховые галлюцинации (превращающие в брань тексты молитв) самым неожиданным образом коррелируют с описаниями пейзажей брежневской Москвы. На русском языке роман был опубликован в 1986 году как часть 4 тома «Поездок за город» — документации деятельности группы «Коллективные действия». Перевод на английский язык выполнен Эндрю Бромфилдом. Издание проиллюстрировано новыми рисунками Павла Пепперштейна.

Джон Сибрук. "Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры" (Ad marginem, 2020)

Как изменился культурный ландшафт после появления глобального супермаркета? Что произошло с современным искусством после Энди Уорхола, с поп-музыкой — после Nirvana и MTV, с кино — после «Звездных войн»? И так ли важны сегодня, когда лейбл на вашей майке ценнее ее фасона, старые понятия вкуса и стиля? 

Сандомирская И. "Past discontinuous: фрагменты реставрации" (Новое литературное обозрение, 2022)

По мере утраты веры в будущее и роста неопределенности в настоящем возрастают политическое значение и общественная ценность прошлого. Наряду с двумя магистральными дискурсами — историей и памятью — существует еще третья форма трансмиссии и существования прошлого в настоящем. Ирина Сандомирская предлагает для этой категории понятие реставрации. Ее книга исследует реставрацию как область практического и стратегического действия, связанного с манипуляциями над материальностью и ценностью конкретных артефактов прошлого, а также обогащением их символической и материальной ценностью в настоящем. Какую роль воображение и практики реставрации играют в создании национальных и имперских идеологий истории, массовых движений охраны памятников и коммерциализации культурного наследия? Какие стратегии воссоздания желаемого прошлого использовала, в частности, советская реставрация? И в чем состоят неразрешимые противоречия между охранительными желаниями человека современности — субъекта эпохи тотальной деструкции — и постоянно ускользающим от него прошлым?

"VAC Sreda 1: Грань" (V-A-C Press, 2023)

Небольсин Д. "Wrong Meds" (Soyapress, 2024)

Цикл из 130 коллажей, ставящий под вопрос границы фигуративности, самостоятельности и замкнутости отдельно взятого изображения: поток компульсивно повторяющихся и саморазрушающихся мотивов на стыке мейларта и психоделического искусства.

Флориан Иллиес "А только что небо было голубое. Тексты об искусстве" (Ад Маргинем Пресс, 2019)

В книгу вошли главные работы Иллиеса об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано и задается вопросом, излечима ли романтика.

Юлиус Эвола "Абстрактное искусство" (Издательство книжного магазина Циолковский, 2022)

 Настоящее издание знакомит читателя с ранним дадаистским периодом творчества известного итальянского философа-традиционалиста Юлиуса Эволы. Это было время смелых авангардистских экспериментов, время исканий и радикального отрицания ценностей современной цивилизации. В данный сборник вошли: ранняя теоретическая работа Юлиуса Эволы «Абстрактное искусство» (1920), дадаистская поэма «Затемнённые слова внутреннего пейзажа» (1921) и статья «Что такое “метафизическая реальность”?» (1920-е). Именно во время написания этих работ и закладывались траектории дальнейших интеллектуальных и духовных поисков Юлиуса Эволы уже за пределами искусства авангарда. Без знакомства с этим периодом наше представление о наследии итальянского мыслителя было бы далеко не полным.

Стефани Стрейн "Абстрактное искусство" (Ад Маргинем Пресс, 2021)

 Книга Стефани Стрейн — это увлекательное введение в сравнительно недолгую, но богатую событиями историю абстрактного искусства от начала XX века до наших дней. Зародившись в 1900-х годах в среде символизма, кубизма и экспрессионизма, абстракция быстро стала глобальным художественным явлением, изменившим облик модернизма и современного искусства. Порой отпугивающая зрителей непонятностью и связью со сложными эстетическими теориями, многим художникам она открывает новые пути постижения окружающего мира. Автор приподнимает завесу тайны над творчеством семидесяти четырех абстракционистов — от Хильмы аф Клинт до Марка Ротко и от Василия Кандинского до Раны Бегум, рассказывая о том, как они пришли к своему стилю и развивали его в дальнейшем. Справочный раздел содержит хронику выставок абстрактного искусства, список дополнительной литературы, глоссарий основных терминов и указатель.

Бражкина А. "Авангард и "Анархия. Четыре мятежных месяца самоуправляемого просвещения" (GARAGE, 2025)

 Настоящее издание — попытка исследовать окно возможностей, которое открылось для анархистов всего на несколько месяцев, с марта по июль 1918 года, когда появился шанс создать в Москве систему самоуправления культурой. За эти месяцы Московской федерации анархистских групп и газетой «Анархия» были запущены полтора десятка культурных проектов, претендующих на глобальную значимость. В анархистских формах начинались реформы киноиндустрии, высшего художественного и литературного образования, закладывались основы экспериментальной коммунарской педагогики, детского театра, театра массовых действ, поэзии экспрессионизма, невыдуманной литературы, музеев нового типа. Художники, поэты, артисты, режиссеры, музыканты в этот период занимались производством новых форм организации искусства — в этом заключалось их революционное творчество. Исследование сопровождается публикацией текстов газеты «Анархия», выходившей ежедневно с конца 1917-го по весну 1918 года, а также картой анархистских локаций в Москве.

Адамсон У. "Авангард под ударом. Как модернизм сопротивлялся потребительской культуре в Европе" (БиблиоРоссика, 2023)

Книга Уолтера Адамсона предлагает панорамный обзор и амбициозное критическое переосмысление европейского модернизма, определившего культурный ландшафт начала XX века.
Рассматривая это направление в искусстве в совершенно новом, необычном ракурсе, автор исследует авангардные практики, с помощью которых модернисты после 1900 года противостояли росту потребительской культуры, считая ее угрозой подлинному культурному самовыражению.
Адамсон полагает, что эти идеи модернистов актуальны и для современности.

Шенг Схейен "Авангардисты. Русская революция в искусстве. 1917-1935" (КоЛибри, 2024)

«Авангард — это не направление и не стиль в искусстве и, на мой взгляд, не теория. Авангард — это менталитет, образ жизни, выражавшийся не только в творчестве художников, но и в каждой фибре их души, в их убеждениях и поведении. Авангард носил радикальный характер, в том смысле что отвергал существующий порядок, загнавший искусство в угнетающее прокрустово ложе академических канонов. Только в качестве методов борьбы с этим гнетом художники использовали не камни, ружья или бомбы, но провокационные акции, перформанс и эпатаж, а также высмеивали “общественный вкус”». (Шенг Схейен)

"Азбука. Искусство конца XIX - начала XX века" (Ад Маргинем Пресс, 2023)

Бобриков А. "Ай Вэйвэй: человеческий материал" (Masters, 2022)

В книге из серии one cup book автор текстов, искусствовед, старший научный сотрудник Российского института истории искусств, один из переводчиков издания «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Алексей Бобриков рассматривает ключевые работы и выставки Ай Вэйвэя и расставляет неочевидные акценты, позволяющие по-новому понять творчество известного художника.

Николай Ростовцев "Академический рисунок" (Питер, 2021)

Перед вами обновленное издание учебника выдающегося ученого и художника-педагога профессора Н. Н. Ростовцева. Этот ставший классическим научно-популярный труд представляет собой систематическое изложение курса академического рисунка для студентов художественно-педагогических специальностей.
Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени — весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка.
Рекомендовано студентам высших учебных заведений по дисциплине «Академический рисунок».

"Алексей Александрович Рыбников 1887 1949" (Кучково поле, 2025)

 Эта книга посвящена человеку исключительно многогранному, который оставил свой след в истории и как весьма неординарный художник; и как реставратор хрестоматийно известных произведений целого ряда живописцев; и как ученый теоретик и практик в области реставрации, автор и редактор нескольких книг, отдельные из которых неоднократно переиздавались; и как лектор, читавший авторские курсы во многих городах огромной страны; и как видный организатор музейного дела, лично спасший для современников и потомков многочисленные шедевры русского и зарубежного искусства и восстанавливавший интерьеры многих исторических зданий, признанных объектами культурного наследия общенационального значения.

Лаврентьев А. "Алексей Ган" (Ad Marginem, 2023)

Алексей Михайлович Ган (1893–1942) — один из творцов русского конструктивизма 1920-х годов, создатель оригинальной теоретической модели конструктивизма как социально ориентированного «интеллектуального производства», мастер конструктивистской типографики, режиссер хроникальных фильмов, автор теории «массового действа» в сфере исполнительских искусств. Издавал и верстал журнал «Кинофот», проектировал киоски и киноплакаты, участвовал в создании Группы конструктивистов, Объединения современных архитекторов и объединения «Октябрь».

"Алексей Чичерин. Конструктивизм воскрешения" (Издательство ЕУ, 2019)

Алексей Николаевич Чичерин (1889–1960) — поэт и теоретик отечественного авангарда, стоявший у истоков Литературного центра конструктивистов, экспериментировавший с визуализацией фонетики и радикальной реформой орфоэпики. В издании собраны почти все художественные работы Чичерина. Часть из них публикуется впервые, издания других работ давно стали библиографической редкостью.

Аксаков С. "Аленький цветочек. Художник Май Митурич" (Малыш, 1985)

Русский писатель Сергей Тимофеевич Аксаков услышал эту сказку в детстве, во время болезни. Ключница Пелагея, великая мастерица сказывать сказки, которую любил слушать ещё покойный дедушка писателя, рассказала ему про Аленький цветочек, про богатого купца и трёх его красавиц-дочерей, про страшное чудище, оказавшееся заколдованным принцем-королевичем. Вот она садится у печки и нараспев начинает: "В некиим царстве, в некиим государстве..."

Матова М. "Альбом произведений скульптора Константина Крахта" (Внешторгиздат, 2020)

Научное издание, книга-альбом о жизни и творчестве русского скульптора Константина Крахта. Автор подробно рассматривает родословную Крахта, немецкие и русские корни, анализирует его творчество, периодизацию: французский, московский послереволюционный этапы. В книге приводятся искусствоведческие работы Д.Недовича, исследователя творчества Крахта (репрессирован в 1944 г., умер в 1947г.)

Филонов П. "Аналитическое искусство. Сделанные картины" (Академический Проект, 2020)

В книге собраны теоретические работы одного из самых загадочных художников русского авангарда Павла Филонова, его письма, воспоминания о нем и работы, посвященные анализу творчества живописца.

Пенна А. "Ангелы в религии, искусстве и психологии" (КоЛибри, 2024)

Ангелы - ходатаи человека перед Богом, глашатаи Его воли и защитники всех созданий. Мы наблюдаем их в Талмуде в качестве слуг Адама в раю, в Новом Завете - в битве с Антихристом, в Коране - как помощников пророка Мухаммеда, а также как хранителей в астрологии каббалы. Ангелы присутствуют не только в монотеистических религиях, но и в большинстве культур мира.
За тысячелетия сформировалась ангелология, особенная дисциплина, которой интересуются богословы, философы, мистики, деятели искусств и даже психологи. Художники, вдохновляясь Священным Писанием, изображали ангелов преимущественно как прекрасные телесные создания. Но какими их видели Франциск Ассизский, Жанна Д'Арк или Карл Густав Юнг?
Как относиться к современным видениям ангелов, например при измененных состояниях сознания? Обратимся к традициям и накопленным тысячелетиями знаниям и попытаемся соотнести их с сегодняшними практиками и наукой.

Деготь Е. "Андрей Монастырский" (Ад Маргинем Пресс, 2014)

Книжная серия "Имена" имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей "неофициального" искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям ("Арефьевский кружок", "Лианозовская группа", "ЛЕФ" и др.), и важным художественным событиям ("Бульдозерная выставка", "Выставка в Манеже", "Выставка на Каширке" и т.д.). 

"Апокалипсис Дюрера. Большая книга о конце времен" (Арт Волхонка, 2022)

Апокалипсис, или Откровения Иоанна Богослова — самая загадочная книга Нового Завета. По церковному преданию, этот текст был написан в конце I века н. э. одним из двенадцати апостолов Христа, евангелистом Иоанном, пребывавшим в изгнании на острове Патмос. Знаменитая серия гравюр Альбрехта Дюрера Апокалипсис. (лат. Apocalypsis cum Figuris) была создана в 1496–1498 годах, в атмосфере эсхатологических ожиданий в преддверии конца столетия. Художественный язык поздней готики художник органично соединил со стилистикой итальянского Возрождения. Серия из 15 гравюр на дереве, сопровождающая текст Откровения Иоанна Богослова, была впервые опубликована в виде книги в 1498 году в Нюрнберге, на латыни и немецком языке. Благодаря этой работе 27-летний Дюрер стал известен всей Европе. Это первый пример издания, полностью осуществленного самим художником.

Гройс Б. "Апология Нарцисса" (Ад Маргинем Пресс, 2024)

Павел Заруцкий "артерии/...из слов" (Темерон, 2022)