Макагонова Л.М., Серегина Н. "19 мифов о популярных героях. Самые известные прототипы в истории книг и сериалов" (АСТ, 2022)

"Прототипы самых известных литературных героев" - это книга о личностях, оставивших свой почти незаметный след в истории культуры. Почти незаметный, потому что под маской многих знакомых нам по книгам и фильмам героев скрываются настоящие исторические личности, действительно жившие когда-то люди, имена которых известны только историкам, литературоведам и кинокритикам. На страницах этой книги вы познакомитесь с теми, кто вдохновил писателей и режиссеров прошлого на создание таких известных образов, как Шерлок Холмс,Хюррем, Миледи, Митрофанушка, Остап Бендер и многих других. Также вы узнаете, кто стал прообразом героев русских сказок и былин, и найдете ответ на вопрос, действительно ли Иван Царевич существовал на самом деле.

Ингмар Бергман "Laterna Magica" (АСТ, 2023)

Опубликованная впервые, автобиография Ингмара Берг­мана, одного из самых известных и самобытных режиссеров 20 века, вызвала широкий резонанс: никто не ожидал от 69-летнего мэтра такой откровенности. В ней есть все о юности режиссера, о технических трудностях и творческих муках, с которыми ему пришлось столкнуться во время создания своих ранних работ. Воспоминания о жизни, бурлящей за кулисами, прерываются размышлениями художника о сущности кино, о театре, об отношениях с женщинами, о смысле жизни и невозможности счастья.

"Ornament. Выпуск 3. Дэвид Линч" (Ornament, 2025)

 Третий номер посвящён культовому сериалу «Твин Пикс» (трём сезонам) и его авторам, Дэвиду Линчу и Марку Фросту. В выпуске: детали, которые вы могли не заметить, ответы на десятки вопросов, от «в чём феномен сериала?» до «при чём здесь совы?», разговоры о кофе, музыке и доппельгангерах. А также фильмография Линча с подсказками, как смотреть его картины, чтобы не запутаться.

"Ornament. Выпуск 8. Еще одну серию" (Ornament, 2024)

В этом выпуске мы собрали самые культовые, на наш взгляд, сериалы, которые меняли индустрию и на которые точно стоит потратить время. Конечно же, мы не смогли уместить в один номер все важные шоу. Выбрали самое-самое.

Получилось тринадцать сериалов, о которых мы сделали большие материалы: «Друзья», «Очень странные дела», «Черное зеркало», «Секс в большом городе», «Секретные материалы», «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу», «Клан Сопрано», «Игра престолов», «Наследники», «Офис», «Дрянь», «Шерлок». Все они привносили что-то новое, меняли правила и собирали толпы фанатов.

И девять тематических подборок, где есть очень известные сериалы и какие-то наши находки, которыми хочется поделиться. Здесь будет и мистика, и британский юмор, и сильные героини, и очаровательные неудачники — в общем, уверены, каждый найдет для себя что-то интересное и не сможет удержаться, чтобы посмотреть ONE MORE EPISODE.

"Ornament. Журнал. Выпуск 12. Кристофер Нолан" (Орнамент Нью Медиа, 2025)

Как трилогия о Бэтмене изменила супергероику? Почему «Престиж» — фильм совсем не о магии, а о науке? Какой психологический эффект оказывает на зрителя запутанная структура «Помни»? Отвечаем на эти и другие вопросы в выпуске, который мы посвятили творчеству сэра Кристофера Нолана. В номере четыре главы: начало («Начало» и путь Нолана в кино), хаос (трилогия о Бэтмене), любовь («Престиж», «Интерстеллар», «Оппенгеймер»), память («Дюнкерк», «Довод», «Помни»). А в отдельных, не менее грандиозных и захватывающих материалах исследуем музыку Ханса Циммера, эволюцию Джокера, удивительную закономерность в творчестве Киллиана Мёрфи и историю времени в кино. И, конечно, куда без космической красоты иллюстраций. Вслед за Ноланом мы экспериментировали со структурой, чтобы сделать номер-аттракцион, который читать так же увлекательно, как и смотреть фильмы режиссера.

Васильев А., Абдулаева З. "Parautopia" (Ад Маргинем Пресс, 2016)

Наши друзья и партнеры дизайн-бюро «ABCdesign» представляют книгу диалогов театрального режиссера Анатолия Васильева и кинокритика Зары Абдуллаевой. В нее входят теоретические опыты, биографические зарисовки, статьи о театре и кино, архивные записи репетиций, художественные и поэтические фрагменты. Широк диапазон имен, которые встречаются в текстах, — от Пиранделло и Чехова — через Ларса фон Триера и Феллини — до Гротовского и Станиславского. Книга адресована исследователям гуманитарного знания — театроведам, философам, культурологам — и театральной публике.

Федорова Л. "Адаптация как симптом. Русская классика на постсоветском экране" (Новое литературное обозрение, 2021)

На сегодняшний день постсоветское кино насчитывает по меньшей мере шесть адаптаций «Анны Карениной», четыре интерпретации «Кроткой», четыре варианта «Бесов» и четыре версии «Трех сестер». Почему режиссеры так упорно выбирают для экранизации одни и те же произведения Пушкина, Гоголя, Толстого, Достоевского и Чехова? Открывает ли режиссер новые смысловые грани канонических авторов или обращается к знаменитым произведениям, рассчитывая на их нмедленное узнавание? Симптомом каких культурных, социальных и политических процессов являются многочисленные реинтерпретации классики? Книга Людмилы Федоровой предлагает систематический обзор постсоветских адаптаций русских классиков, наиболее часто экранизируемых в последние три десятилетия. Автор показывает, что именно в адаптируемых текстах сделало их столь востребованными после распада коммунистического пространства.

Старостенко Г.В. "Алексей Балабанов. Встать за брата... Предать брата..." (АСТ, 2022)

Геннадий Старостенко — публицист, писатель, член Союза писателей России, знавший Алексея Балабанова со студенческих лет.

Берд Р. "Андрей Тарковский: стихии кино" (GARAGE, 2021)

Тарковский оказал значительное влияние на стиль современного европейско­го кинематографа, особенно это касается «медленного кино». Его фильмы часто интерпретируются, цитируются, в них ищут мистические пророчества о Чернобыле, распаде СССР или о надвигающемся апокалипсисе. Исследователь Роберт Бёрд предлагает новый взгляд на творчество режиссера: по его мнению, Тарковский никогда не ставил перед собой задачи навязать реальности собственные воззрения. Напротив, его творческая установка была рассчитана на то, чтобы запечатлеть реальность вместе со всей ее непредсказуемостью и беспредельными возможностями. В своих работах Тарковский не ораторствовал — он присматривался и прислушивался к миру, к его стихиям — и к сти­хиям кино как особому способу познания и выражения.

Книга «Андрей Тарковский: стихии кино» была впервые опубликована в 2007 году на английском языке. Для русскоязычного издания она была заново отредактирована и дополнена. Перевод выполнен автором.

Лин Ульман "Бергман в воспоминаниях дочери" (АСТ, 2021)

Книга Лин Ульман, дочери Ингмара Бергмана и известной норвежской актрисы Лив Ульман – это тонкое сплетение воспоминаний и интервью с отцом в последние годы его жизни, а также подробные описания дорогих Бергману мест на Форё, куда он приезжал летом, и где уединился в конце жизни. Ключевой темой интервью, которое Лин Ульман брала у отца, был процесс или, как она это сама называет, искусство старения. Ответы Бергмана вызвали у нее воспоминания о своем детстве, о матери, о поездках к отцу на Форё, о встречах с ее сводными сестрами и братьями, о ее собственном взрослении и постепенном осмыслении всего того, что происходило вокруг нее.

Рубанова И. "Бергман. Театр. Кино" (Сеанс, 2021)

Ирина Рубанова, признанный классик отечественной кинокритики, рассматривает несколько сюжетов из творческой жизни шведского режиссера: первые театральные опыты и первые подступы к кинематографу, бергмановские постановки по пьесам Шекспира и Стриндберга, борьба со сложившемся у зрителя образом патриарха искусств на завершающих этапах карьеры. Не претендуя на всеохватность театрографии и фильмографии Бергмана, книга строится как ряд отдельных очерков, которые объединяет единая методологическая основа — биографический принцип, толкуемый не как горизонталь жизнеописания, но как вертикаль творческой эволюции.

Френч Ф. "Беседы с Луи Малем" (Rosebud Publishing, 2019)

Луи Маль — в числе тех французских мастеров кино, фильмы которых стали мировой классикой. Его работы всегда отличает чувственность, глубина и драматургическая виртуозность. "Лакомб Люсьен, "Атлантик Сити", "Шум в сердце", "До свидания, дети" и "Зази в метро" — вот лишь некоторые из его шедевров, известных всем любителям кино. В книге увлекательных бесед с выдающимся английским критиком Филипом Френчем он рассказывает о своем пути в профессии, о работе в документалистике, о дружбе с Жаком-Ивом Кусто и Бриджит Бардо, а также о своих творческих принципах.

Захарьев А. "Брат. Незабытый герой. Культурный феномен, изменивший историю" (Бомбора, 2023)

 Фильм «Брат» вышел на экраны в 1997 году и сразу же стал нетленной классикой. Данила Багров сошел с экранов и навсегда поселился в сердцах своих многочисленных поклонников. Его добрый взгляд, мешковатый свитер и трогательная любовь к музыке обезоруживают.

Найман А. "Братья Коэн. Иллюстрированная биография. От Просто кровь до Да здравствует Цезарь!" (Бомбора, 2020)

 Итан и Джоэл Коэны — интеллектуалы и нонконформисты, с легкостью покорившие Голливуд. Каждый из них обладает концептуальным умом и умением находить удивительные средства реализации задуманного на экране. Каждый их совместный фильм — событие, каждый герой становится культовым. Как они пришли в кинематограф? Почему снимают фильмы вместе? Какое распределение ролей в этом оскароносном дуэте? Действительно ли главной темой кинематографа братьев Коэн является страх перемен? На этот вопрос сходу не ответят даже они. Но автор этой книги все же даст вам ответ. Эта книга — уникальная хроника творческой жизни режиссеров, рассказывающая, как снимались их гениальные фильмы — "Фарго", "Большой Лебовски", "Старикам здесь не место" и другие. Помимо истории создания фильмов внутри содержится много архивного материала со съемок, комментарии режиссеров и забавные истории от актеров и съемочной группы. Отличный подарок для всех поклонников Коэнов и ценителей хорошего кино!

Васильев А. "Брэд Питт" (Сеанс, 2021)

Он явился непрошеной инкарнацией Джеймса Дина и стал главным секс-символом рубежа тысячелетий. Прослужив несколько лет кем?то вроде киностриптизера, оголяя то тело, то нервы, Брэд Питт угодил всем: и читательницам дамских романов, и ненавидящим свою жизнь клеркам, и помешанным на вампирах школьницам, и киноакадемикам. Питту удалось стать одним из тех редких долгожителей в кино, которые позволяют целому поколению вырасти под пристальным взглядом своих прекрасных глаз. В своей книге Алексей Васильев раскрывает секрет актерского мастерства Питта, кинозвезды поколения «икс». Не кумира, но любимого друга миллионов зрителей.

Вернер Херцог "Будущее правды" (Individuum, 2024)

Что будет с правдой в эпоху фейков, информационных войн и искусственного интеллекта? В поисках ответов на этот насущный вопрос Вернер Херцог пускается в прихотливое путешествие по тропинкам мировой истории: от императора Нерона до Илона Маска, от фараона Рамсеса II до рассказов о похищении инопланетянами, от опер Джузеппе Верди до ChatGPT. Действительно ли мы вступили в эпоху постправды, когда отделить истину от лжи уже невозможно? Что заставляет нас верить мошенникам, фокусникам и поэтам? В чем заключается истина искусства, стирающая границы между воображением и реальностью? «Будущее правды» — проницательный анализ современной эпохи и творческий манифест величайшего выдумщика в истории документального кино.

Александр Молчанов "Букварь сценариста. Как написать интересное кино и сериал" (Эксмо, 2022)

Эта книга — увлекательное и понятное пособие по написанию сценария от профессионала своего дела Александра Молчанова. Проходя урок за уроком, вы сможете узнать тонкости и «подводные камни» профессии, найти верный подход к созданию хорошего сценария, сделать своих героев «живыми», а сюжет — захватывающим. Кроме этого, автор объясняет, как правильно оформлять заявки и составлять договоры.

Но самое главное, что это не учебник в общеизвестном смысле слова — ведь Александр Молчанов делится множеством интересных историй из своего карьерного пути и в качестве иллюстрации приводит примеры сценариев, известных каждому любителю кино!

Пронин А. "Бумажный Вертов / Целлулоидный Маяковский" (Новое литературное обозрение, 2019)

В этой книге знаковые фигуры русского революционного авангарда предстают в необычном ракурсе: кинорежиссер Дзига Вертов — как литератор, поэт Владимир Маяковский — как киноактер, сценарист и организатор кинопроизводства. 

Хансен М. "Вавилон и вавилонское столпотворение. Зритель в американском немом кино" (Новое литературное обозрение, 2023)

С момента своего возникновения кинематограф формировался как новая публичная сфера, отражающая важные социальные сдвиги рубежа веков, которые проявлялись не только в экранных произведениях, но и в зрительских практиках. Книга профессора университета Чикаго Мириам Хансен (1949–2011) исследует тесную связь между становлением аудитории раннего американского кино и трансформацией деловой и частной жизни. В первой части исследования автор, используя вынесенную в заглавие метафору Вавилона, показывает, как кино в процессе создания «зрительства» решало задачу интеграции этнически, социально и гендерно разнородных групп в единую культуру потребления. Вторая часть посвящена подробному анализу фильма Гриффита «Нетерпимость», с которого принято вести отсчет современным взаимоотношениям между фильмом и зрителем. В третьей части автор обращается к феномену кинозвезды на примере Родольфо Валентино, анализируя его культ в контексте коммерческих интересов Голливуда и новой феминной субкультуры.

Алперт С. "Великий Миядзаки. Жизнь рядом с бесконечным человеком" (Яуза-каталог, 2022)

Ghibli—легендарная японская анимационная студия, место рождения таких аниме, как «Принцесса Мононокэ», «Унесенные призраками» и «Ходячий замок», которые еще при жизни их создателя—Великого Хаяо Миядзаки — стали классикой анимационного кинематографа.
Но что происходит внутри студии ? Как создаются фильмы ? А самое главное, кто помогает им обрести мировую известность? Стив Алперт — человек,у которого есть ответы.
В течение 15 лет Стив Алперт был старшим исполнительным директором Ghibli. Единственный гайдзин (иностранец) в «очень традиционной» японской компании, Алперт отвечал за международные продажи и тесно сотрудничал с Миядзаки и Тосио Сузуки—продюсером почти всех фильмов студии.

Алперт получал «Золотого Медведя» на Берлинском кинофестивале и был свидетелем триумфа на премии «Оскар». Его смело можно назвать человеком, ответственным за мировой успех Хаяо Миядзаки и студии Ghibli. 

Игорь Мальцев "Видеодром. Главные режиссеры мирового кино" (ЕКА, 2024)

Феллини, Годар, Миядзаки, Линч, Тарантино, Уэс Андерсон, Шванкмайер, Фассбиндер и так далее — половину из великих Игорь Мальцев знал лично, а про другую половину все равно знает больше, чем весь Интернет вместе взятый. В новой книге легендарный продюсер и знаменитый журналист рассказывает о главных режиссерах мирового кино. Рассказывает так, как только он и умеет — легко и непринужденно, срывая маски и круша авторитеты — но всегда заразительно и эмоционально. С Мальцевым не только не соскучишься, но и, если есть куда, поумнеешь.

Хема Сирвен, Ана Пес "Вот это кино!" (GARAGE, 2023)

Детская книга испанской писательницы Хемы Сирвент и иллюстратора Аны Пес посвящена истории кино и тем, кто стоял у его истоков. Повествование ведется от лица первой женщины-кинорежиссера Алисы Ги-Блаше, которая знакомит читателей с отцами седьмого искусства Томасом Эдисоном, братьями Люмьер, Жоржем Мельесом, братьями Складановскими, Сергеем Эйзенштейном и их изобретениями. Алиса делится секретами съемочного процесса и принципами киноязыка, подробно рассказывает о киножанрах и их особенностях. Яркое оформление книги, динамичное повествование и множественные отсылки к популярным фильмам делают чтение книги настоящим путешествием в мир кинематографа.

Квирикадзе И. "Вспомни Тарантино! или Седьмая ночь на Кинотавре" (АСТ, 2021)

Гощило Е. "Выцветание красного: Бывший враг времен холодной войны в русском и американском кино 1990-2005 гг." (Academic Studies Press (БиблиоРоссика), 2021)

Книга предлагает политическое прочтение русских и американских фильмов эпохи Ельцина. Она исследует, как после периода первоначальной эйфории репрезентация «партнера» и в российском кинематографе, и в Голливуде по-прежнему выстраивалось на старых стратегиях сохранения претензий на национальное превосходство. В центре внимания оказывается тесная взаимосвязь между политикой и кинематографом, о чем наглядно свидетельствуют изображение на экране бывшего врага времен холодной войны с 1990 по 2005 год и в России, и в Америке. В то время как гласность и распад Советского Союза открыли период официального сотрудничества, которое вскоре переросло в декларации о партнерстве, отношения постепенно ухудшались, что привело к новым обвинениям в холодной войне. Авторы используют инновационный транснациональный подход, анализируя методы, с помощью которых российские и американские фильмы изображают бывшего врага.

Пронченко З. "Главный герой. Биография Леонардо ДиКаприо" (Бомбора, 2025)

 «Не думайте, что я действительно похож на кого-то из персонажей, которых играл. Нет. Вот почему меня называют "актером"». — Леонардо ДиКаприо 11 ноября 2024 года Леонардо ДиКаприо исполнилось 50 лет! Впервые он появился перед камерой в возрасте 2,5 лет, когда отец привел его на съёмки детского шоу. С тех пор на его счету более 60 ролей в кино, бесчисленное количество номинаций на главные кинопремии мира и даже один заслуженный «Оскар» (пока один)! Лео тонул в «Титанике», выживал в «Выжившем», прыгал по снам в «Начале», блистал на Уолл-стрит и был Великим Гэтсби. Но еще ни разу все его герои не собирались вместе. Кинокритикесса Зинаида Пронченко собрала все грани Леонардо ДиКаприо воедино и написала его грандиозный портрет в своей книге «Главный герой. Биография Леонардо ДиКаприо». На страницах этой книги Зинаида Пронченко часто сравнивает своего героя с особами королевских кровей, пытаясь доказать утверждение, давно не нуждающееся ни в какой аргументации: нет большей звезды в современном кино, чем Леонардо ДиКаприо. Будут ли у него наследники — вот в чем вопрос? Потому что в отсутствие настоящих звезд человечество, так или иначе состоящее из зрителей, почувствует себя очень одиноко.

Кристофер Райли "Голливудский стандарт. Руководство по формату и стилю сценария" (Питер, 2023)

Голливудский стандарт — это признанный во всем мире сценарный формат. «Голливудский стандарт» Кристофера Райли — это книга, которая должна быть у каждого сценариста.
Продюсеру достаточно одного беглого взгляда на сценарий, чтобы понять: его автор — непрофессионал. Новичка выдает незнание принципов написания и оформления сценария, и, к сожалению, в таком случае даже самая гениальная идея, оказавшись на бумаге, выглядит неубедительно. Кристофер Райли — профессиональный сценарист, который руководил отделом обработки сценариев Warner Bros., — знает о голливудском стандарте больше, чем кто-либо в киноиндустрии. В своей книге он подробно рассказывает обо всех правилах сценарного формата и объясняет, как воплотить в тексте любые визуальные образы, родившиеся у вас в голове. Четкие и понятные инструкции и сотни примеров помогут разобраться во множестве вопросов, которые ставят в тупик даже опытных сценаристов.

Кагановская Л. "Голос техники: Переход советского кино к звуку 1928-1935" (БиблиоРоссика, 2021)

В этой книге рассказывается o переходе к звуку в советском кино на рубеже 1920-1930-х годов в контексте первой пятилетки и формирования принципов социалистического реализма. Эти фильмы примечательны не только своим новаторским, экспериментальным, неожиданным и сложным использованием звука, но и тем, как они отражают - в том числе благодаря новой звуковой технологии - сложности исторического момента: перехода от немого кино к звуку, от 20-х годов к 30-м, от авангардного искусства к искусству соцреализма. В центре внимания автора - эксперименты со звуком Григория Козинцева и Леонида Трауберга ("Одна"), Дзиги Вертова ("Энтузиазм: Симфония Донбасса", "Три песни о Ленине"), Эсфирь Шуб ("К. Ш. Э."), Игоря Савченко ("Гармонь"), Александра Довженко ("Иван", "Аэроград"), а также фильмы Всеволода Пудовкина, Николая Экка, братьев Васильевых и других режиссеров. Основное внимание уделяется тому, как с помощью новых звуковых технологий показаны взаимоотношения между кино и властью.

Грег Сестеро, Том Биссел "Горе-творец. Моя жизнь в "Комнате", величайшем из ужаснейших фильмов в истории человечества" (don't try, 2014)

Добро пожаловать в захватывающее путешествие по кругам кинематографического ада!

Томми Вайсо, эксцентричный богач со странным акцентом и туманным прошлым, безуспешно пытается пробить себе дорогу в Голливуд. Подружившись с начинающим актёром, Грегом Сестеро, он решает снять свой фильм под названием «Комната», чтобы обрести желанную славу. Но что-то пошло не так...

Эта книга расскажет вам удивительную историю создания «Комнаты», одного из самых чудовищно нелепых фильмов в истории человечества, фильма, который удивил, заставил смеяться и очаровал зрителей по всему миру, став настоящим феноменом. За фасадом юмора и абсурда кроется вдохновляющая история о дружбе и о вере в мечту, которая лишний раз подтверждает, что даже самый большой провал может обернуться блистательным успехом.

Борис Гройс "Граждане космоса. Русский космизм в фильмах Антона Видокле" (Ад Маргинем Пресс, 2022)

Антон Видокле, художник и издатель влиятельного журнала e-flux, на протяжении ряда лет развивает комплексный проект, посвященный русскому космизму. Ядром проекта являются фильмы Видокле. Посвященная им выставка в Новой Третьяковке, которую курирует Кирилл Светляков, послужила поводом к созданию этой книги. Но помимо фильмов «космистская» активность художника включает в себя издательские, просветительские и организационные инициативы в направлении коллективной разработки космизма на территории современного искусства. В результате сформировался круг исследователей, философов и художников, которые разделяют интерес к творчеству Видокле и/или русскому космизму в контексте современной философии и искусства. Из текстов этих людей и составлен сборник, который вы держите в руках. Среди авторов — Борис Гройс, Франко «Бифо» Берарди, Кети Чухров, Анастасия Гачева, Арсений Жиляев и др. Наряду со статьями в сборник входят стенограммы обсуждений фильмов Видокле, которые будут демонстрироваться на московской выставке, подборки кадров из них, а также «Стрела времени» — иллюстрированная хроника русского космизма и связанных с ним событий российской и мировой истории конца XVIII — начала XXI века.

Джим Пайпер "Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих" (Бомбора, 2023)

"Грамматика кино" - это полноценный курс по истории и теории кинематографа! От простейших основных понятий до глубинных смыслов, которые скрывает в себе фильм. Эта та база, которая необходима каждому киноману!

На примере культовых фильмов вы узнаете:
- Что такое голландский угол и зачем он нужен?
- Какие бывают виды освещения в кино и что такое "золотой час"?
- Как используют цвет для усиления смысла?
- Кого называют "отцом киноиндустрии"?
- Нуар, формализм, неореализм, Новая волна - и какие еще направления есть в кинематографе?
- И как понимать скрытые смыслы в кино?

Классика черно-белого кино и современные блокбастеры - всё будет разложено по полочкам, и вы научитесь по-новому смотреть фильмы и сериалы!
А чтобы читать книгу и не отрываться на поиски фильмов в Интернете, на страницах вы найдете QR-коды, отсканировав которые вы моментально перейдете на страницу с отрывком фильма, о котором говорит автор.

Ковалов О. "Дарио Ардженто" (Сеанс, 2023)

Маэстро хоррора, ударник джалло, итальянский Хичкок, вдохновивший неоновые нуары Гаспара Ноэ и Николаса Виндинга Рефна. Его имя — Дарио Ардженто. Черный романтик кинематографа, полвека он вглядывается в глубоко-красные бездны бессознательного. Его главная ценность — свобода. Его призвание — обреченный бунт эстетствующего одиночки. Его фильмы — лабиринты сновидений.

«Мы засыпаем, прячась от неразрешимых проблем жизни. Но затем просыпаемся, потому что наши грезы оказываются куда страшнее. Говорят, в мир фантазий бегут те, кто не в силах терпеть действительность. Но в итоге это реальный мир существует для тех, у кого не хватает смелости жить в царстве фантазий» (Славой Жижек).

Федерико Феллини "Делать фильм" (Подписные издания, 2022)

В своей автобиографической книге-феерии итальянский режиссер Федерико Феллини (1920–1993) вспоминает детство в пестром прибрежном Римини и омраченную фашистским режимом юность, рассказывает о переезде в Рим, где ему довелось поработать карикатуристом, журналистом и сценаристом, о судьбоносном сотрудничестве с Роберто Росселлини и, конечно, процессе создания прославивших его фильмов — от «Дороги» и «Ночей Кабирии» до «Сладкой жизни», «Восьми с половиной» и «Амаркорда».

«Делать фильм» — это не только профессиональные комментарии и практические советы великого кинематографиста, но еще и проницательные размышления о природе фантазии и изобразительного искусства, о Вечном городе и неугомонной провинции, о волшебниках и циркачах, о свободе и молодости — словом, обо всем, что важно на самом деле.

Айснер Л. "Демонический экран" (Rosebud Publishing, 2023)

Знаменитая работа, принадлежащая перу самого влиятельного немецкого кинокритика, рассказывает о творческих поисках в немецком кино 20-х годов. Анализируя самый бурный период немецкого киноискусства, автор сочетает глубокое знание материала с философским взглядом на кино как зеркало духовной жизни общества. Исследование Айснер по праву называют «одной из очень немногих классических книг о кино и, быть может, лучшей из тех, что уже написаны».

Горелов Д. "Державю. Россия в очерках и кинорецензиях" (Городец, 2021)

Новая книга от автора знаменитых «Родины слоников» и «Игры в пустяки».

Самый остроумный историк кино и самый информированный кинокритик России на этот раз через призму кино — как классического, так и современного — рассказывает об истории страны и об эволюции наших мифов об этой истории.

Марголина И. "Джек Николсон" (Сеанс, 2022)

Джек Николсон — безумец и клоун, мачо и неудачник. За пятьдесят лет карьеры он снялся более чем в семидесяти картинах. Его образы из фильмов «Бэтмен», «Пролетая над гнездом кукушки», «Сияние» и других вошли в пантеон мировой культуры. В новой книге из серии «Сеанс. Лица» Ирина Марголина предлагает свою трактовку актерского метода Джека Николсона. Издание дополняет дайджест интервью.

Джейн Биркин "Дневник обезьянки" (Синдбад, 2022)

Дединский С., Рябчикова Н. (ред.) "Долгая счастливая жизнь. Инструкция для начинающих" (Подписные издания, 2021)

 В ноябре 2021 в повторный прокат вышел отреставрированный фильм «Долгая счастливая жизнь» (1967) — единственная режиссерская работа поэта и сценариста Геннадия Шпаликова. Сборник «Долгая счастливая жизнь. Инструкция для начинающих», приуроченный ко второму рождению фильма, рассказывает об истории создания этой картины и почти полностью состоит из ранее не публиковавшихся документов и материалов. Дополняя их многочисленными редкими фотографиями и отзывами современников, составители книги Станислав Дединский и Наталья Рябчикова показывают, как видоизменялась идея фильма и как автору и постановщику пришлось преодолевать в работе сопротивление старших коллег, чтобы создать один из самых оригинальных советских фильмов.

Люк Бакмастер "Дорога ярости. Как Джордж Миллер создавал культовую постапокалиптическую франшизу" (Бомбора, 2023)

 Когда в 1979 году неизвестный австралийский режиссер снял свой первый полнометражный фильм «Безумный Макс», никто не подозревал, что это начало величайшей франшизы в стиле дизельпанк.

Джордж Миллер, выходец из семьи эмигрантов, врач по образованию, в одночасье стал знаменитым. Его первый «Безумный Макс» с бюджетом в 300 тысяч долларов попал в Книгу рекордов Гиннесса как фильм с наивысшим соотношением между затратами на производство и прибылью (более 100 миллионов долларов). Этот головокружительный рекорд не могли побить почти 20 лет!

Но тогда мало кто знал, каких трудов это стоило Миллеру. Он собирал деньги на съемки буквально по друзьям и родственникам, некоторые артисты и члены съемочной группы соглашались работать всего лишь за кружку пива, а Миллер и его напарник Байрон Кеннеди сводили звук прямо в гостиной.

Эта книга не просто хроника фильма, но история о двух героях — гениальном Миллере и его безумном Максе. Настоящее откровение в лучших традициях вселенной главного постапокалипсиса кинематографа.

Хржановский А. "Дорогие мои...хорошие..." (Б.С.Г. ПРЕСС, 2020)

Мемуарная книга известного режиссера, сценариста и педагога посвящена самым дорогим и близким ему людям. В ней автор рассказывает об истории своей семьи, об отце, художнике и актере Юрии Хржановском, о соседях и друзьях дома, с самых юных лет прививших ему любовь к русской культуре и литературе. Герои воспоминаний — самые яркие представители культуры и науки XX века: Николай Эрдман и Лев Кулешов, Федор Хитрук и Марлен Хуциев, Геннадий Шпаликов и Сергей Юрский, Виктор Шкловский и Юрий Лотман, Альфред Шнитке и Дмитрий Покровский, Мераб Мамардашвили и Тонино Гуэрра, и многие другие.

Анашкин Сергей "Другие территории: Этническое кино" (Новое литературное обозрение, 2024)

 Как кино может становиться способом саморепрезентации и саморефлексии для современного этноса? Как устроены индустрии, которые производят такие фильмы? И какие художественные особенности отличают якутское кино от картин, снятых в Бангладеше? В этой книге киновед Сергей Анашкин исследует различные традиции этнического кино, то есть фильмов, создаваемых носителями культурной идентичности с целью ее поддержки и развития. Азиатское этническое кино в этом смысле противостоит мейнстриму с его повсеместной унификацией и подчеркивает различия, способные обогатить наши представления о мире. В первый раздел включены тексты разных лет, составляющие обзор этнического кино Российской Федерации с особым акцентом на якутской школе. Второй раздел сгруппирован вокруг исследования кинематографа Бангладеш, который дополнен кейсами Монголии, Казахстана, Азербайджана и других стран. Сергей Анашкин — кинокритик, специалист по кинематографу Азии, в том числе азиатской части России.

Дарахвелидзе Г. "Дэвид Мамет и кино" (ГЛОБУС-ПРЕСС, 2020)

Дэвид Мамет (род. в 1947) — американский драматург, сценарист, кинорежиссер. Обладатель Пулитцеровской премии (1984), неоднократный номинант на премию «Оскар». Книга Георгия Дарахвелидзе — первая на русском языке попытка охватить творчество Мамета в области кино, включая самостоятельные режиссерские работы, фильмы по его сценариям и экранизации его пьес.

Акира Куросава "Жабий жир. Что-то вроде автобиографии" (Rosebud Publishing, 2022)

Книга легендарного режиссера Акиры Куросавы (1910-1998) - это рассказ о его детстве, семье, становлении характера, первых шагах в профессии и первом мировом триумфе на Венецианском кинофестивале с фильмом "Расёмон", Куросава - один из влиятельнейших режиссеров мирового кино, его фильмами восхищаются и признают его в качестве учителя столь разные корифеи нового кинематографа, как Мартин Скорсезе, Фрэнсис Форд Копполо, Джордж Лукас, Стивен Спилберг и Квентин Тарантино. В своей автобиографии Куросава доверяет читателям самые трагичные, счастливые или просто забавные моменты своей жизни, из которых складывается невероятно живой и человечный образ.

Паскаль Мерижо "Жан Ренуар" (Rosebud Publishing, 2021)

Абдуллаева З., Зинцов О., Гусятинский Е. "Жанр вне себя" (Подписные издания, 2022)

Ли М., Мельснесс Л. "Женское лицо советской и российской анимации" (БиблиоРоссика, 2023)

В книге рассматривается творчество двенадцати советских и российских женщин – режиссеров анимации, долгое время остававшихся вне поля зрения киноведов и историков. 
Лора Мёльснесс и Мишель Ли изучают работы этих режиссеров в рамках истории, культуры и технологии анимации. 
Анализ, предложенный авторами, фокусируется на изменении отношения к женскому вопросу и феминизму, а сама анимация рассматривается в контексте возникновения и эволюции советской женской субъективности, которая и сегодня формирует облик женского кино в России.

"Журнал "Ornament" вып. 9 Стэнли Кубрик" (Ornament, 2024)

Here's Stanley! Вы могли считать себя смелым ребенком, если после просмотра «Сияния» не опасались ванных комнат. Особенно зеленых. Забавно, что именно «Сияние» — тот фильм Кубрика, который мы смотрели в детстве. Его часто показывали по телевизору, а нас, видимо, привлекала фигура мальчика, рассекающего на велосипеде по коридорам пустого отеля. Тогда мы не знали, кто снял этот фильм и что этот кто-то — очень важная фигура в мире кино, которой лет через двадцать мы, до сих пор помнящие ту самую сцену из ванной комнаты, посвятим отдельный выпуск. И повесим портрету Джека Торренса внутрь офисного шкафа. Не спрашивайте. В этом номере мы говорим обо всех фильмах режиссера, начиная со «Страха и вожделения» и заканчивая «С широко закрытыми глазами». Нам показалось, что интереснее всего смотреть на творчество Кубрика через призму истории американского кино — так можно увидеть его гений и внесистемность. Поэтому каждый материал о фильме мы решили начинать с исторической справки и рассказывать, что происходило в киноиндустрии в моменты, когда Кубрик брался за съемки того или иного проекта.

Люк Дарденн "За спинами наших картин" (Rosebud Publishing, 2021)

 Бельгийский режиссер Люк Дарденн в своем дневнике, охватывающем 24 года работы в кино (с 1991 по 2014 год) шаг за шагом раскрывает этапы работы над картинами, которые стали современной классикой и отмечены множеством фестивальных наград — в том числе, двумя Пальмовыми ветвями и Гран-при в Каннах. Идея каждого фильма рождается в постоянном диалоге с братом — Жан-Пьером Дарденном, проходит проверку на прочность в кропотливой работе над сценарием, но многие важные решения братья находят только на съемочной площадке. В своих картинах Дарденны объединяют опыт независимого кино с психологической глубиной классического романа и современной европейской философией. Настоящее издание сопровождено вступительной статьей Антона Долина о художественной вселенной братьев Дарденн и заключительным интервью, взятом в 2016 и 2020 гг.

Николаевич С. "Заложники красоты" (Сеанс, 2024)

Сергей Николаевич — театральный критик, журналист и писатель. Его новая книга — избранное собрание мини-портретов, летучих зарисовок и микро-эссе, частично выдержанных в лапидарном стиле постов социальных сетей. Николаевич повествует о людях искусства — от мировых звезд до неизвестных музейных тружеников — настолько лично, что их образы возникают перед читателем с ослепительной яркостью, будто речь идет о героях автобиографического романа. По сути «Заложники красоты» — это и есть роман, где жизнь неотделима от творчества, а каждая судьба вписана в большое полотно мирового искусства.

Коппола Э. "Заметки о создании фильма "Апокалипсис сегодня"" (Издательство Дединского, 2022)

В книге «Заметки о создании фильма "Апокалипсис сегодня"» Элионор Коппола погружает читателя в драму кинопроизводственного процесса и знакомит с захватывающими эпизодами создания культовой киноленты Фрэнсиса Форда Копполы, вышедшей в прокат в 1979 году. История самого фильма быстро приобрела ореол легендарности: три года работы и миллионы долларов, потраченные на съемку на Филиппинах; тайфун, разрушивший декорации; сердечный приступ у исполнителя главной роли Мартина Шина; эффектное прибытие невероятно располневшего Марлона Брандо... «Заметки» наглядно знакомят с закулисьем съемочного процесса и в то же время раскрывают внутреннюю жизнь кинематографистов, полную вдохновения, боли и преодоления внутренних конфликтов. 

Елена Маслова "Звук в кино. Как создаются иллюзии" (Альпина, 2025)

Казалось бы, зрители в кино слышат реальные звуки, но это не совсем так. Авторы фильма создают на экране искусственный мир со своими героями, географией, сюжетной линией. И этот мир звучит не сам по себе — иллюзию, что он звучит именно так, выстраивает звукорежиссер. Захватывающую историю создания звука для фильмов рассказывает непосредственный участник производственного процесса — звукорежиссер Елена Маслова. Она раскрывает секреты звуковых решений культовых фильмов. Вы узнаете, почему в фильме «Король воров» банк грабят под музыкальную тему из балета «Щелкунчик» и почему Робер Брессон выбрал для своего знаменитого фильма мессу Моцарта. Для пепелаца из «Кин-дза-дза» было записано 80 вариантов звука, а Чубакка из «Звездных войн» разговаривает голосом медвежонка. Но главное открытие, которое сделает читатель: исчезнут звуки в фильме — исчезнут и зрительские эмоции. Книга адресована всем, кто увлечен кинематографом, а также студентам специализированных вузов, будущим звукорежиссерам.